一个生命的存活，离不开一个生态系统的支撑，对一部电影来说也是如此。

一部烂片只需要有人在上面随意晃荡几十分钟就可以，这样的片子可以叫精神病人的一天，当然估计除了从事精神病研究和被研究的人以外，不会有人对其有什么兴趣。而一部好的电影，需要的生态支撑系统就难免要庞大和复杂的多。

十月围城，就是这样一部值得整体剖析的电影。　

外围：蓄势待发的时代大气

不难看出，导演并没有想演绎一段历史风云的意思，清末民初的时代在影片中的作用，只是类似地球圈外的大气层，是影片最为外层的自然生态环境，负责为影片提供氧气。而有了氧气，这部信念铺路，人马做墙的电影才能“活”，才有了荡气回肠的可能，所以影片也尽量给予了时代作用的重视，努力通过一些民族大义的场景安排，造成一种形势逼人的时代氛围（比如开篇的杨衢云与学生民主对话，陈少白给李玉堂的信，学生游行的片段，“你是一个中国人”等环节都达到了类似的效果），但目的也只是要使得电影的呼吸更为顺畅，不至于因为氧气的稀薄而造成剧情发展的窒息。如果可以单把这些情节看做有关革命的片段怀旧，其观赏性也颇为不错。

中层：暗流汹涌的现实环境

再来看看在时代大气的笼罩下，剧中人物所在的现实环境。在硬的环境上，不得不说导演在这一点上是颇费心力的。这样题材的影片，如果在影片中难以营造出与时代环境相符的现实感，那么观众就会因为时空的印象落差而再也难投入到其中（例如看唐代历史剧时看见飞机划过上空等）。

而作为硬环境出现在荧幕上的中环城，无论细节还是大貌上，都可以说是韵味十足。而那个中环城全景的镜头更是令人惊叹，由此也可以看出导演的认真与野心。

但是在软性环境上，或许是由于篇幅所限，做的就不是那么完美了。仅仅通过几个镜头和简单的叙述对白进行了暗示，通过各色人物的简单对话，我们只能自行揣摩故事发生地的各种流派立场和态度：英国政府统治下的香港并不在乎清王朝和革命党谁能成功，一个混乱的中国符合他们的利益需要；革命党则是羽翼渐丰，迫切希望再造神州；清王朝则通过方将军、阎孝国的明暗两线，点出了当时的内部差异观点，一种是要为了维护政权诛杀异己（将抗击八国联军的将军一行杀的七零八落，辗转流落至他乡），一种则是近乎教条化的“中国人自己救中国”“攘外必先安内”（阎孝国与陈少白对白可见）。

而剧中的大小人物们，则置身于这样的社会环境中，或投入（陈、阎、重光、方天）或裹挟（李玉堂及其妾侍、方红、沈重阳、王复明）或淡漠（刘郁白）或无谓无奈（警司），或好或坏的过着自己的日子。

虽然对现实环境的刻画并不完美，甚至可以说颇为仓促，但是考虑到一来对剧情本身影响不大，二来电影时长有限，所以也不必过于苛求了。毕竟大家不是来看演员们洗脸刷牙过日子的，作为影片生态系统的中间圈层，已经说的过去了。

现实环境的搭建完毕，意味着舞台的落成，接下来各路人马就可以在上面一展身手了。　

内环：筋骨嶙峋的人物活动

真正的重头戏其实是在这里完成的。

要想真的让这些层次不同、经历各异、来自五湖四海的能人异士走到一起来，显然仅仅靠“为了一个目标”的方式是不行的。就算是动作片，也不能以“丫的看着就不顺眼”为由而拼个你死我活，所以这一圈层的营造可谓影片的灵魂所在。好了，就是不易察觉却不可或缺的重低音，不好了立刻国骂横飞满场倒彩。

人物的社会活动，向来是刻画人物所不能缺少的，在这里，影片生态系统的相互影响开始明显起来，时代背景和现实环境分别对人物做出决定的动机起到了一定的推动，而同时又没有违背人性的矛盾所在，而其余的部分则交给了人物的自身遭遇来负责完成。

在陈少白，是革命（整个事件的发起）、人情（重光抽签时的失态）、以及知识分子革命的软弱性和成长性（长于方法而弱于方式、长于理论指导而弱于暴力抗争，但是最后终于举枪毙敌---虽然晚了点）。

在李玉堂，是逐渐进步的商人（最初的一直资助革命党到后来的成为事件的主力人物）、权威（吃饭的威严，给儿子办“中举”的庆祝会的场面）、爱子（不多说了）、宽慈（对阿四的和刘郁白的诸多表现）、擅交际有手腕（警司的交情，请动刘郁白出手）。

在沈重阳，是嗜赌（为了钱什么都做），这样的人唯一能打动他的理由，只有亲情（为了女儿知道有个叫沈重阳的爸爸）。

在方天、沈重阳则是抗争与强国。在方红则是承志与复仇，在阿四是忠诚与情谊（忠于老爷，和少爷的友情），在王复明则是一种简单的热血与冲动（也很符合他的性格，简单而热血，一句中国人就可以义无反顾）

在阎孝国则是忠君、爱国、抗洋。

而很多人认为刘郁白很空洞，但是窃以为其实对刘郁白的刻画简直是神来之笔。台词虽少，但是一句“爱一个女人有错么”就表明了其除了此事在没有什么挂心的，而佳人已去，其沦落的性格原因便一目了然。而另一句回应李的“为了明天的事，值得么？”，可谓一语中的，既显出了其聪慧彻悟，又不难看出其心境通透。一个身负绝学却万念俱灰的情痴之所以欣然赴死，绝对不会是为了一把扇子的恩情。他这样的人，做事都已经不拘于外物，对他来说，虽然早无生意，但也不会死的随便。这里也透出了和李的默契，他无须问李要保护的是谁，因为他知道李不会随便开口求他，张口必是大事。而李临事前心有暗愧，之所以找刘喝酒，是因为他也知道除了刘，谁也不懂他现在的心情。李的谈问符合其俗情，刘的回答也对应其超然，这段戏在我看来是很精彩的，也是人物刻画最好的。

好的刻画，不是一定要符合观众的想象，而是一定要能跟上人物的身份性格。影片的文武刻画在这一点做的都不错，动作设计也都暗符各自身份特点。

但是群像戏的天然障碍也导致了一些问题，那就是时间有限，人物众多，又不得不面面俱到（因为导演本意就是要讲这些小人物），所以难免会造成蜻蜓点水、不够深入的缺陷，同时给观众带来走马观花、青涩生硬的观影感觉。

所以说影片在人物们社会活动的表现上，筋骨虽然嶙峋，但是血肉却又不足。各个人物彼此之间也难以进行深度的挖掘与融合，整体上就有些一人一场的割裂感，这也是电影最大的遗憾，也是没有办法的遗憾。

核心：恢弘目标下的个人意志

在上述“同心圆”般的三层结构之下，才是导演真正想要表现的核心：个人意志对恢弘目标的合力推动。

这一点其实早有暗示，阎孝国在起初就对沈重阳说：“我喜欢有喜好的人，人有喜好就会执着，执着就会不顾一切。”而这句台词明显和剧情本身没有什么联系。正是因为其近乎出戏的突兀，所以才被我牢记。但是看到最后就明白了，这应该是一个简单的主题表达。

而导演在核心的表达上，做的也近乎完美，整场电影都可以感受到在各自意志支配下的角色行为，在冲破三层结构后对观众进行的强有力的辐射。这使得每一处对话都染上了强烈的意志色彩，每一处战斗都刻下了深重的信念印痕。

例如在处理陈少白这个人物的时候，纵观其亮相、冲突、逃亡、护送、毙敌的整个过程，其言行无不带有激进的革命性质。其实他并不是迂腐的，他晕血手软但不代表不敢牺牲、不懂牺牲，在他的眼里，革命是为大众谋幸福，所以少数人的牺牲完全值得并且可取，手段虽有欠缺，良知依然存在，在最后刘郁白浴血奋战时，陈背过身抵住窗户，其神情将内心的纠结与坚持表现的淋漓尽致。

而李玉堂作为主线人物，也是恰到好处，街头要打重光、和警司的正面冲突，以及在报社用刚看来的陈少白的话鼓舞大家等，可谓传神入骨，情感意志由含蓄到爆发，力道几欲裂幕而出。

其他沈重阳因为爱女而浪子回头，方红看见敌人竟抛下保护目标自行追去，王复明因心折于李玉堂而慨然加入，李重光对父亲的敬畏与抗争，刘郁白的一诺千金。。。。。。所有人都带着不可弯折的信念与意志，并近乎偏执的用行动予以贯彻。同时也带动了“保护孙先生”、“实现革命”这一宏大目标朝着全面和精细的方向演进。

影片的最大突破也就在这里，在核心本质上的发掘。这里有高尚也有简单，有信仰也有信念（革命者和刺杀者的信仰、小人物的信念），有侠义精神也有价值偏爱，有人情也有人性，但是没有炮灰（因为每个人都是带着个人意愿参与其中并且自愿牺牲的，都知道自己在做什么并且为什么做，所以不存在什么被忽悠的问题）也没有高下，每个人都只是一股力，只是彼此交融汇合，阴差阳错，最终拧成了一股绳，也流尽了最后一滴血，在完成了一件大事的同时，也为我们共同演绎了一场信念与侠义的时代浮世绘。

或许生活的实质大抵就是如此：每个人都有自己想做的，并且只会为自己的信念而拼尽全力，所谓大小高低之分对历史来说是没有意义的，历史只是在这些大大小小的力量推动中进退而已。

然而回过头来不难发现，对于本片功不可没的环状支撑系统，也同样给电影带来了遗憾，主要体现就是外围过大而带来的观影心理落差、内环过挤而有些形式装不下内容，中层太松致使群像图割裂而导致的拼凑感、还有剧本先天造成的文武戏只能各自集中导致的观影吊空感等类似缺陷。包罗万象却又不得不浅尝辄止，有如好酒刚尝便封坛，文章刚品出味道就没了下文，让人有点不上不下、不深不浅的感觉。如果分为上下集，时间充裕一点，或许就更为完美了。

但不可否认，它依然是一个整体精彩的故事，作为商业片它是成功的。在当下这个原创力丧失和职业操守匮乏的国内电影市场，复制的艺术往往比原创的艺术拥有更广阔的市场和更为丰厚的票房。面对好莱坞式的大资金投入与高科技盛行的大片们不断攻城掠地的局面，十月围城敢于从事这样颇具冒险性的突围尝试，并且能够达到这样的水准，无疑是值得喝一声彩的。而在中国文化变化和日趋复杂的形势下，执着于斯而勇于尝试才可能使我们对于夯实民族电影的根基、打破世界电影的格局有新的开拓。

完全应该开始。


《十月围城》：围城是怎样围成的 作者：白胖饺子