继《查理和巧克力工厂》后，强尼•戴普和导演蒂姆•波顿 再度携手合作，改编百老汇音乐剧，电影中强尼•戴普也将亲自配唱《Not While I’m Around》等知名插曲。故事原创是英国剧作家克里斯托弗庞德，电影版本仍由史蒂芬桑岱姆负责作词和作曲，由编剧约翰罗根改编。制作人是李察赛纳克、华特帕克斯、劳拉麦当劳与约翰罗根；执行制作是派屈克麦考米克；联合制作是卡特利佛恩菲尔德。创意团队包括摄影指导达利乌胡斯基，制作设计丹提费瑞提，剪辑克里斯利宾逊，服装设计柯琳亚特伍德。

　　这部舞台剧最早出自十九世纪的民间传说，曾多次被改编成舞台剧，1979年首度由史蒂芬桑戴姆搬上百老汇舞台剧，以“惊悚音乐剧”的名号在百老汇闯出一片天，逼真且血淋淋的杀人场面引起社会各方争议，也为史蒂芬桑戴姆赢八座东尼奖（等于音乐剧的奥斯卡）等多项奖项，混合了漫画式的夸张、戏剧性与黑色情节，并找来替恐怖大师希区考克电影《惊魂记》、《鸟》配乐的伯纳赫曼，从此成为经典。

　　在未决定拍摄电影前的2001年，蒂姆•波顿 曾送给强尼•戴普一张舞台剧CD，直到五、六过去，才又找上强尼•戴普演出陶德。强尼•戴普曾在1980年代组过乐团叫The Kids，从未独唱完一首歌曲的他，还特地与乐团伙伴布鲁斯威特金(Bruce Witkin)跑到录音室试唱，并受到好评而决定演出。

　　陶德在电影中喜欢的杀人工具是他的割喉剃刀，故事中有一首歌颂他剃刀的小夜曲名为“My Friends”。强尼•戴普表示：“这些剃刀是一种代替品，就像他的家人，因为他原本真正的家人都不复存在。”

　　为了演绎出乐芙特太太的角色，海伦娜波汉卡特在演出前则找了伊安亚当(Ian Adam)求教，这位号称"歌唱救星"的人，曾教过许多演员与歌星唱歌。海伦娜波汉卡特在电影后段也唱了一首“By the Sea”，这首既辛酸又美丽的歌曲，表达了她想要抛下一切重新生活的心声。

　　除了两位主角，演出法官的艾伦瑞克曼虽然是首度在电影中演唱，但他也曾在皇家戏剧艺术学院（Royal Academy of Dramatic Arts，RADA）受过歌唱训练。另一个试图揭露陶德秘密的理发师皮瑞利，则由萨夏拜伦柯恩演出，以《番石榴特:哈萨克青年必修(理)美国文化》闻名的他，则待过合唱团，也拥有过人的歌喉。电影中，除了饰演女乞丐的劳拉米歇尔凯莉是舞台剧专业歌手，其他主要演员都是演唱生手。

　　这次电影中，大部份情节都是经由音乐和歌词表现，为了得到最好的声音效果，与避免现场收音的音质损失，在制作上采取了相当特别的方式，先在录音室将歌曲录制完成，再到摄影棚对嘴演出。

　　所以，演员的录音过程几乎都专注于把歌曲演唱正确。强尼•戴普表示：「这是很特别的演出方式。几个月前你就录好音，等到拍摄时，你的演唱必须搭配演出，让表演效果更为突出。」

　　除了歌曲数量多，在配乐上则破纪录的高达64首管弦乐曲，以四天录制完成，歌曲则在伦敦的Air及 Eden录音室录了六周。

　　蒂姆•波顿 说：『我希望呈现的伦敦是像好莱坞黑白老片的感觉。』他还表示，场景不要太繁复，颜色也不要太多，但是要很生动。

　　在倒叙时画面使用微亮的色彩，以表示人物的过去或幻想。现实里则是偏黑白的色彩，是电影的一大特色。

　　制作设计丹提费瑞提在影片中设计监督了12个场景，并且巧思的运用移动的墙面及可拆换的店面，设计出可重复利用的布景，之后再利用一些数字技术延伸场景的范围。并在灯光布置上参考老伦敦的照片，创造出阴郁黑暗，单色调的老式电影。

　　后来进入后制阶段，达利乌胡斯基使用数字微调（Digital Intermediate）技术消去更多色彩。他解释地说：「这部电影同时利用化妆、服装、场景设计及摄影技巧，尽量把色彩降低。我们努力创造出黑白片的效果，除了偶尔出现一些褪去的颜色，还有血的颜色。」