《摔角手》我们可以将此片看作是非主流导演达伦·阿罗诺夫斯基向好莱坞商业影视界及主流价值观靠拢的一次尝试，希望此举不是一种让步与妥协，因为影迷们更愿意看到一部影片是只贴有他名字标签的独特原创精品，那才代表着达伦·阿罗诺夫斯基的影像世界。现在，好莱坞的商业影片多如牛毛，如同速食面，没什么太多营养，看过之后，一笑而过，根本不会在脑海中定格与回味。这样的主流商业片看多了，不仅感觉乏味，也会产生一个负面影响：对于影片视听上的震撼和画面感官上的刺激，影迷们会要求更多，结果就是那些商业片导演们更加玩命地在影片中制造一些“烧钱”的商业元素。而据我所知，导演阿罗诺夫斯基在拍摄上一部影片《珍爱泉源》的时候，仅花费了3500万美元的低成本预算，就制造出了影片中那些炫丽又壮观的视觉盛宴。

  这是去年拿下第65届威尼斯电影节金狮奖的影片。好莱坞主流影评人士们这一次终于对鬼才导演达伦·阿罗诺夫斯基表示了赞许与肯定，因为这部影片对了他们的胃口。但是，在这部影片中，你却不会再看到阿罗诺夫斯基那些花哨又光怪陆离的蒙太奇镜头，至于他善长讲述的那些怪诞又深刻的故事的题材及立意，则被好莱坞式的商业模式内容所替代。看过此部影片之后，可以给出一个评价：一部成功的主流商业影片。导演的扎实功力不可小觑，一位非主流导演向主流影视界的华丽进军。其实这种尝试未必不是一件好事，可以让阿罗诺夫斯基的影片题材内容更加丰富多变，以前的几部影片：《圆周率》、《梦之安魂曲》、《珍爱泉源》多是内容很玄奥的、氛围压抑和些许的晦涩的，这一部影片的产生，如同一阵清风，让影迷们见识到阿罗诺夫斯基全新的影像世界。   《摔角手》，俗套的题材，被拍出了 “老骥伏枥，志在千里”的那种激情、刚烈式的全新版本。这不是一部励志片，片中的温情画面也只是昙花一现，更多的是一个男人悲情式的宿命回归与他孤独生活的写照。有趣的是男主角的饰演者：米基洛克也曾在拳击舞台上大放异彩，也同样被拳击生涯搞得伤痕累累，之所以投身拳坛，是因为在好莱坞的几部影片都以失败告终，多年后，他凭借《摔角手》重振雄风，这其中原来他有和影片男主人公一样的辛酸故事，难怪在本片中，他的演技是如此娴熟与浑然天成，男主角的形象和剧情的设计简直就是为他量身定做的。     片中的男主人公兰迪，二十年前，他是位红极一时的王牌“猛男”摔角手，经常以在擂台上的杀手锏“大锤粉碎压”来漂亮地结束一场场比赛，向人们展示着他的强悍与霸气。台下的呼声如雷贯耳，那是个属于兰迪的时代。二十年后，兰迪依然甩着他标志式的金色长发，叱咤在这块慢慢不再属于他的擂台上。在老爹兰迪这个年纪，应该是退休回家享受天伦之乐的最好时机，却在擂台上挥汗如雨、鲜血淋漓地与比自己年青很多的对手激烈地比拼着。   影片的前三分之一段，都是在介绍这种类似于“血雨腥风”式的格斗比赛的，视觉效果达到了空前的震撼与刺激，在这部影片中，摔角手攻击对手的工具很多：观众的假肢、椅子、订书钉、断成两半的带刺木棒，兰迪甚至将刀片划破自己的面额来制造刺激暴力的格斗场面，赛前兰迪还与对手们研究着出场时候的格斗战术，如何能够制造一些让观众们看得叫好的比赛场面，在比赛过程中，他们表面上进行着冷酷无情、毫无人性的撕斗，但私下，两位拼得你死我活的对手还会彼此低声地询问对方是否能承受得住，而在台下，他们会保持着职业性的操守和相互鼓励、真诚地拥抱。使得人们对于这群草莽鲁夫产生一种好感：原来他们不是单纯意义上的野兽与格斗机器，而是很有人性的硬汉们。   可是望着擂台下那些被血腥残烈的比赛场面刺激得红了眼的观众们，你能否从他们眼中看到一种残忍的兽性在闪动？这些摔角手们只是取悦他们娱乐工具。而另一方面，在这部电影里，台上凶猛的撕打并不是真正意义上的对决，而只是一种设计好的表演，所以，这就是一场“摔角秀”，一场可以达到预期“胜利”场面的“秀”。一切都是虚幻的，兰迪从来没有胜利过，他只是在表演胜利，也在扮演着一位虚幻的胜利者。有时候人是活着给别人看的，他并不完全能按照自己的意志去轻松地走在这个世间，还需要从别人的目光中获取肯定与拥护，尽管有时候那种荣耀感是如此的虚假如镜花水月一般。   兰迪是个活在擂台上的斗士，生活中他是个失败者。与女儿关系的疏离，与艳舞女郎若即若离地情愫都让这个硬汉老爹有一种悲沧式的孤独感。亦如他在擂台上对观众们说的：你们就是我的家人。他已经孤独到要和这群只会欣赏血腥格斗比赛的观众们做家人。患了心脏病的打击，使得这位斗士开始反思自己的生活，发现亲情不可挽回，当他被女儿推出门的那一时刻，这个硬汉流泪了，向温馨家庭生活靠近的第一步就此止住。而爱情呢？艳舞女郎也有自己生活上的顾虑，她迟迟不肯接受兰迪的爱意。不能够比赛，兰迪要靠超市打工来维持生活。天天要面对一群挑剔的顾客们，生活当然不是象他在擂台上那样去按设计好的路线走下去的那么轻松容易，兰迪的愤怒与失望瞬间般爆发了！其实他自己没有发现，他与这个社会已经有些严重脱节。他就如同一架磨损严重的老机器一样，粗重地喘息着，无奈地看着自己身体的部件一天天老化下去，一种疲倦的老态已经显现在他的脸上。   决定冒着生命危险回归自己热爱的摔角擂台是兰迪最终的选择，只有那里是他的家和归属地，亲人就是他说的观众。擂台下观众们的掌声与尖叫会让这位斗士再次燃起生命的斗志，虽然那些胜利的荣耀是虚幻的，悲情老爹的血与汗都已经为这个他奋斗了二十多年的摔角擂台所耗尽了，倾其一生的比拼换来台下兽性的嘶嚎。这里就是他的天地，人人都爱他。当他纵身一跃，漂亮的招牌动作“大锤粉碎压”压向了镜头，压向了观众们的心。我的眼泪也被挤压出来了。   导演阿伦·阿罗诺夫斯基摒弃了自己以往在影片中流光溢彩的光影剪辑，采用了朴实无华的直线叙事方式，向我们展现着一位摔角手悲情的一生。影片中没有俗套的情节设置，有的只是他对于世间变化无常、人生苦短、戏梦一场的真情感悟。期待他下一部力作的出现.