由于有一个相对而言较为稳定的投资回报比，近几年华语“小成本”影片显得格外多。

《孤岛惊魂》火了小成本惊悚片，《失恋33天》火了小成本爱情片。于是，大家都记住了小成本片子的特点，那就是看上去挺粗糙，就是一咋呼一咋呼的东拼西凑的类型元素一股脑招呼人。于是很快，大家便会对这种带有强烈投机心理的小成本片子，失去兴趣。真正能够扛得起华语电影脊梁，不一定是投资上的数额，而是主创的心态。

从投资数额上来看，《大追捕》甚至比不过那些“掷千金，只为红颜一笑”的坑爹片，尚无法称自己是大片，但是从主创们辅助的心血来看，本片绝对是创作上的“大成本”投入。这种创作上的“大成本”才能带给观众等额的观赏体验。

相较于非常警匪片感觉的“大追捕”，我更喜欢这个片子的另一个名字——《杀人犯2》，也就是传承自周显扬导演的前作《杀人犯》。虽然由于当年非常倒霉地与《孤儿怨》创意撞车，导致很多人没能接受《杀人犯》，但是我依然把其粤语原版评为了当年的个人华语十佳之一。因为周显扬在其作品中，总是能展现刺目的个人锐气。谜底是可以被观众猜到的，但是电影却远远不会因此而终结。

《大追捕》同样继承了《杀人犯》的诸多优点。实话实说，杜致朗给本片编的这个故事在虐的程度上确实堪称这几年华语片少有，谜底也足够震撼，但是由于线索都比较直白，抽丝剥茧的乐趣并不过瘾。电影评论而令人过瘾的是什么呢？是周显扬讲这个故事的手法，是周显扬对镜头和画面的控制。周显扬&杜致朗这一对儿新锐的导演编剧组合，代表着新时代观众的口味。其特点就是一个字—-重！《杀人犯》就曾因为过于血腥的部分镜头被广电总局删了个体无完肤，不料到了《大追捕》两人竟毫无收敛的意思。高空坠落的碎玻璃、王敏德满脸充血的嘶吼、张家辉在监狱浴室里的一挑四半裸肉搏、高空缆车内的短兵相接，个顶个看得人心惊肉跳。从这些非常具备冲击力的镜头我们似乎可以猜测，广电总局审查制度越来越宽的传言似乎是真的！

《杀人犯》中，郭富城的布满血丝的双眼和熬夜数日生熬出的黑眼圈还令我们心有余悸；《大追捕》中，另一位正试图冲刺自己演技巅峰的香港男星张家辉就为我们带来了新的演技震撼。从硬件上，张家辉苦练出来的肌肉秒杀一切小生，脖子上的伤疤也被化妆组搞得极为骇人；从软件上，张家辉饰演的成年王远阳因为自杀未遂而导致失声，一切心理活动都只能依靠面部肌肉和眼神来传达。而任达华和张家辉的好演技，恰恰给了导演周显扬足够的信心，竟然在片子里采用大量的超大特写来替观众凝视两位影帝的每一寸面部肌肉和眼珠的毫厘移位。

什么是大成本？什么样的惊悚片才是能“惊悚”到观众的好片子？不一定是投资数额上的多与少。《大追捕》中无论导演编剧还是几位主演，都为了这个戏投注了大量的心血，这些心血是无法用投资额来衡量的。正是有了这些心血成本，《大追捕》才显得那么珍贵，显得那么大气大魄力！