台北电影节的官网上，用了四十七个字纪录了评审们对于刘嵩执导的《黄羊川》获得最佳纪录片的得奖理由：“这是一部电影美学构图而整体制作完整的优质纪录片，导演以一个外来者的角度，纪录黄羊川的农村生活。”
基本上，《黄羊川》是一部构图极其用心，叙事结构也大胆破除传统框架的纪录片，“画中有诗”是导演刘嵩追求的第一境界，避开语言的形容词魔障，努力实践庄子齐物论中“大辩不言”的境界，也成就了电影画面最成功的魅力所在。
用镜头创造想象，用镜头回答疑问，是刘嵩“不讲话，观众就能明白”的第一个成就。
《黄羊川》从盲人乐师陈开友的背影展开，从整装、束琴到调弦，你只看得到陈开友的背影，却看不到他的脸，他的人，为什么要这样拍？观众的心中才浮起了问号，刘嵩的镜头就 已经悄悄转到了陈开友的侧面，观众看见了他的目盲，问号得到了纾解，再看着他坐在山头弹着三弦琴，聆听着他用音乐诉说起他对土地的感情时，琴声虽然依旧单调黯哑，却少了悲凉，映照高度美化的画面，回归到盲人音乐家从悸动出发的创作动力，以及渴盼共鸣的心灵世界。
累积，则是纪录片最大的能量来源。
《黄羊川》中有一条小河，前后出现了三回。河面虽不宽，河水亦不湍急，但是依旧得搭桥才好行走过河，于是先有工人把石板与木条扛在肩上，涉水搭桥的”施工”见证；既而又有牧羊人驱赶着羊群过河，羊头原本有些迟疑却步，但是羊族已簇拥而上，它也只能咬牙向前，羊儿就是这样顺着人类的文明前行；当然，文明图利的还是凡夫俗子，最后一回的场景则是一群学生穿起母亲亲手扎针缝制的棉鞋上学去，穿过原野，度过河床，有桥就不再涉水，就不怕浸湿了织锦棉布鞋……在第三回的过桥场景前，刘嵩花了一小段篇幅呈现了女性扎针穿线缝布鞋的场景，然后才是过桥，最后才又回到教室墙外，女同学们一字排开，各自展示着鞋子花色的场景，工程文明让人类的爱心有了更清楚的印记。
黄羊川位于中国西北的黄土高原上，多数人其实很难清楚指认出其地理坐标位置，聆听陕北方言也极其吃力，但是刘嵩从电影一开始就以满山尽是羊吃草，羊儿依序过河床，白羊、黄土、青山与蓝天的颜色与图案对比，都在诉说人羊一家亲的“放牧人生”，羊是人类的衣食父母，羊却也靠着人的引领逐水草而居，彼此的依存关系相当清楚，然而，《黄羊川》不是只会写优美的山水诗，一旦碰触到现实利益纠葛时，也同时忠实呈现出牧人取羊毛的蛮横与无情，牧人取羊毛，一点都不温柔，不是像刮胡子的男人那样，拿起胡刀，烫点热水，轻泼羊身，优雅而温柔地从羊背上刮取羊毛，而是猛捉羊毛，硬扯硬割，只会唛唛叫的羊儿，无从抗争，只能闪躲，但是每一回的拔毛，都让你明白了它身上的痛，最后，你还看到一只只身上羊毛七零八落，硬被剥成癞痢头似的斑斑点点半裸羊，惊魂初定地回到草地上继续低头吃草，千百年来，它们的基因早已书写进所有诸如逆来顺受，甘之如饴的符码，它们早已习惯沈默默承受，羊都不说话了，人世间其他的形容词又如何表达它们刚刚死里逃生的血脉贲张呢？
食物链是生命现象之一，生死取用，都是带动生命流转的一种律动，是非对错，很难有标准答案，批判或叹息，都难免矫情，从看见，再呈现，创作者的感触与论述，其实都已尽入影像框格之中，明白的人一看就懂，无需再用话白补强了。
A picture says a thousand words， 犀利的影像绝对可以取代所有的形容词与名词，一旦拥有了强饱满也够震撼的影像，你就不会想要再借用低沈的嗓音，煽情的言词或音乐来做批注或点题说明了，《黄羊川》先拍到了足够的影像，因而才得以让创意与美学有了可以交叉实践的空间，我相信那是拍摄者先有了心灵的悸动，才进而从技术面上找到了落实悸动的手法，从《黄羊川》的图像上，你看到了用技术雕琢美学的功力。