《复仇》是香港导演杜琪峰在法国人赞助下拍摄的第一部英语发音的动作电影，他找来了1970年代的硬汉偶像约翰尼•哈里戴担纲，考虑的原因有四：外型、眼神、知名度和男子气概，但是杜琪峰最具创意的神来一笔，却在于他的脆弱。
戏中安排老外演出，最难的同样是如何呈现有着文化隔阂的角色间，彼此的沟通与了解，简而言之，就是默契。
要表现男人间的默契，其实不难，《复仇》中的法国人约翰尼•哈里戴和澳门人黄秋生、林雪、林家栋都曾经做过职业杀手，懂得行规，会说行话，金钱是敲门砖，义气是肝胆相照的承诺，这些都是黑社会电影行之多年的规矩，照本宣科，很容易就进入情境。
《复仇》是跨国合资的电影，硬要在杜琪峰擅长的香港黑帮电影中安插外国主角进来，需要巧思，韦家辉的剧本设计就是透过一场跨国婚姻的结构，带进法国老牌杀手来澳门复仇。但是人生地不熟，绝对是每一位老外都感头疼的基本难题，不识中文，不会说粤语的约翰尼如何从大海中捞针，找出复仇线索呢？
老外来到华人地盘，语言不通，沟通困难，其实和华人去到海外的感觉相当近似，老外看华人都是一个样，差距不多，其实华人看老外也是相同的，为了辨识方便，当约翰尼确定聘请黄秋生、林雪、林家栋三位当地杀手来替他执行复仇任务时，他顺手就用拍立得替三位杀手拍下了照片。
杀手不留痕，何况是留影，那是违反杀手专业的。但是他们三位勉强接受了约翰尼的违规摄影，理由却也很简单：他是老外，识人困难，情有可原。约翰尼典当了全部家当，只为报灭门之祸的苦心，他们感同身受，也就同意破例了。
拍照留影如果只有这一层辨识意义，格局就太低了，《复仇》的趣味就在于从照片又往下挖掘出两层意义。
首先是约翰尼其实有慢性痴呆症的倾向，脑袋逐渐空洞，记忆日渐苍白，如果不拍照留影，也许他就完全记不得这趟澳门行所为何来了。强迫留影，强迫记忆的高潮体现在大雨滂沱的黑夜街头，满街香港人都撑着黑伞过街，触目尽黑伞，入眼尽是面容相近的华人，约翰尼孤独地站在街上，入目皆不是，求救亦无门，那种飘零失根的感受，让他苍老而孤单的身影，有了更让人难忘，又动容的催泪力量。
但是，杜琪峰真正想要探索的却不是表相上的记忆与辨识问题而已，他想要问的是一旦失去了记忆，仇恨还有任何意义吗？如果连抄家灭门的痛最终都会遗忘，血债血还的复仇浓度还会剩下几分？生命不是终究要什么都得舍去与尽付遗忘的吗？透过约翰尼的失忆与强记，杜琪峰探讨的生命痴缠，就多添了几分耐人寻思的力道了。

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