《恐惧斗室》，《偷心》。一部是B级血腥恐怖片，一部是探讨男女关系的文艺片，他们怎么可以放在同一个标准上呢？他们怎么可以等量齐观呢？答案是“七十二小时编剧理论”。

　　根据这个理论，编剧可以编写各式各样的剧情，但是要在压低成本，以提高拍摄可行性的两大前提下，把所有不必要的场景通通浓缩，用剧中人的对白来交代过去即可。宾果！《偷心》示范了以这样的理论，也能拍出精采绝伦的文艺电影，而且每幕都直指人心。

　　剧本一个高明的地方，也就是这四个男女的立体化。每个角色所作所为的心理动机，都跟他们的职业紧密地相扣。艾莉丝是脱衣舞娘，平日她跟男生在对话时，语气完全的挑逗，但是当她在舞厅工作时，语气又完全制式的职业化。丹是写讣闻的记者，专门美化死者的生平事迹，所以他才会对女人攻心为上、专门偷心。安娜是摄影师，擅长拍摄与观察人物，镜头底下是什么，她就拍什么；所以她能识破也容易被识破，剧情因而好几个转折。赖瑞是医生，注重器官功能的正常运作，让他成为一个讲究感官刺激、官能至上的人，甚至最后找出感情失败的因素，对症下药。

　　这部片充满时下男女交往的各种元素，网络性交、出轨、精神外遇、劈腿........但是有趣的是，每次观众遇见他们的时候，每一幕跟下一幕之间呢，已经有好些时间的差距，有时候是数个月、有时后是一年。他们之间发生了什么事？没有演出来，线索都在彼此之间的对话中。编剧这样的安排有两个好处，第一是不必把中间的过程拍出来，节省成本；第二由于「隐匿不说」，让观众也陷入剧中人的情境，也想质问对方「你到底有没有（出轨）」「你有没有跟他／她怎样」。是的，电影在男女双方猜忌时的质疑，说与不说，还有揣测对方为何说与不说，有没有说实话，让《偷心》从头到尾都弥漫在这股情爱猜忌的气氛之中，制造出前所未有的张力。

　　因为这样的编剧手法，让观众陷入了剧中人的情境，也就能设身处地了解他们的所作所为。在爱情的猜忌中，没有人是对、也没有人是错，大家都以爱为借口，做些自认为对爱情有益的事情。就电影拍摄的观点来看，没有拍出来的部分不仅省下制作费，还不断拉高了剧情的张力（观众会跟剧中人一样陷入猜忌的循环）。《偷情》明明是一部有关外遇的电影，从头到尾却没有床戏，不必靠大明星脱光衣服，一样高潮迭起又扣人心弦。

　　虽然《偷心》是根据舞台剧改编的，所以编剧在动笔的时候，关心如何在舞台上表现的可能性居多。但是电影版本的《偷心》，又再次给观众以及所有电影工作者上了很宝贵的一课：人的想象力，永远是最伟大的素材。就像爱情当中，没有清楚交代的部分，才会最让人斤斤计较。