最近上映的德国导演汤姆提克威（Tom Tykwer）的《跨国银行》。巧取豪夺，又不负责任的大型金控公司是造成世界金融危机的元凶，只是世人熟知的是他们恶搞金融游戏，但是《跨国银行》却干脆指控这些银行不但积极参与武器交易，甚至还买通杀手，勾结警察和情报人员，暗杀异己，排除发财路上的障碍，俨然已经是十恶不赦，比黑手党更嚣张的犯罪集团了。
不过，把金控公司比拟成杀人不眨眼的集团，确实超乎世人和编剧的认知，以致于平素神通广大的金控公司只因为一椿武器交易不成，就可能破产的剧情安排，似乎虚幻得不切实际，难以产生小虾米对大鲸鱼的剧情震撼。
相信，汤姆并不想陷溺在一点自说自话的金控风云之中，他真正触碰的是透过《跨国银行》的当代性格，去碰触建筑奇观的趣味，这也是摄制组跑遍了柏林、纽约、米兰、里昂和伊斯坦堡等地，捉下一栋又一栋的摩登建筑的始意，从摩登的线条，新颖的结构，大企业唯大是尚的外貌追求，与早就被贪婪喂大了胃口，不得不继续掠食犯罪的性格有了明白的对话。
从建筑、线条到光影变化中找寻电影的当代性格，开创寓言空间，一直就是德国表现主义的传统，汤姆提克威不过是廿一世纪的传人之一，他也不讳言自己试图从巨大的空间建筑所造成的压力或不安全感，来衬显个人的渺小，这与金控公司的投资冒险往往主宰着第三世界人民的幸福或灾难，形成精准的对比象征。
比较特别的戏份其实是落在爱尔兰男星布莱恩欧拜恩饰演的杀手身上，因为他对金控的杀人内幕最清楚，捉到他就能让金控定罪，于是从他杀人、逃亡、拒捕、枪战的每一个环节都牵动着剧情的关键枢钮。
但是这样的杀手，却让导演故意加上了一件艺术外衣。每一回他接受任务时，都故意约在博物馆见面，一般人只以为他是热中艺术的年轻人，看着Arnold Bocklin的画作「十字架上的哭泣（The Crying at the Cross）」还能讲出一点受难与牺牲的人生哲理，孰不知，艺术只是幌子，画作上的角色哭泣受难，他也在真实人生中让人哭泣受难。
一个柏林国家画廊限量观赏的「十字架上的哭泣」显然还不能让提克威觉得满意，他还安排了纽约古根海姆（Guggenheim） 美术馆的枪战暗杀戏，而古根海姆美术馆正是我写本文的动机，因为古根海姆乍入眼帘时，我都正襟危坐了起来，顺着剧情发展，古根海姆里不但发生了命案，还有连发机关鎗的对战扫射，著名的斜坡白墙上弹痕累累，最后干脆还把挂在天井上的装置艺术全都给击落下来，反制狙击杀手，不可思议的震撼感受。
看完电影，查看导演访谈录，原来古根海姆是假的，摄制组从来没有进入古根海姆去拍片，提克威只是取得了古根海姆的授权，可以依样画葫芦在片场里搭起古根海姆彷景，也才可以让枪弹与血水齐飞，把一间艺术殿堂变成了人间屠宰场。
在摩登线条中添加现代氛围，当然是提克威的创意，所以即使走火入魔了也不自知，他前后花了十六个星期才搭建出古根海姆彷景，拍出了前后约十五分钟的枪战戏，手笔之大，让人咋舌，但是真正的问题不在手笔，也不在企图心，而在于结果，重建古根海姆究竟能够达成什么强力的美学论述呢？有辅佐剧情的强力功效吗？
答案其实是否定的，《跨国银行》的美术风格很鲜明，很抢眼，但是只有风格，少了性格，就算外表华丽眩目，骨子里却是空的，一切依旧只像是幌子，因为你很难从这些当代线条中找到踏实的论述，因为剧情本身有如隔靴搔痒，再多的美术，反而就像是多余的包装，急着想要知道物品为啥的观众只会急着拆开一层接一层的包装纸，根本无暇细品包装纸的纸质与华彩。