作为影史上家喻户晓的悬念大师，阿尔弗雷德希区柯克(AlfredHitchcock)的大名今年恐怕又会被经常提到，皆因他的许多作品会在接下来的一段时间里陆续入蓝，其中有米高梅最近已经推出的《蝴蝶梦》(Rebecca)、《意乱情迷》(Spellbound)和《美人计》(Notorious)，接下来还会有派拉蒙的《捉贼记》(ToCatchaThief)，标准的《救生艇》(Lifeboat)、环球的《鸟》(TheBirds)。

从目前推出的三个希胖蓝光节目来说，音画品质的水准只能说是中规中矩，有些甚至略显寒酸，其中画质表现最好的反而是三部作品中最老的一部——1940年的《蝴蝶梦》(Rebecca)，尤其是比起低解析度和原始负片颗粒不稳定所造成的画面发蒙兼闪烁的《美人计》来，画质细节高下立现。

随便从两部影片中截取了两张图片，哪个画面更加锐利，细节更加清晰透彻，相信您已经有答案了。事实上，《蝴蝶梦》在画面的整体锐度、精致度以及干净通透程度上都超过了反而晚几年才完成的《意乱情迷》和《美人计》，也说明真正优秀的艺术创作并不会因为时间的推移和技术的成熟而输给后来者。也曾有碟评将《美人计》的蓝光碟画面发蒙归咎于原片摄影就是这样，事实上柔焦画面和精致锐利并不矛盾，《美人计》的问题在于它的画面整体上有一种很浓郁的DVD式色块感，简单点儿说，就象是把DVD的画面强行放大到高清分辨率一样，根本没有蓝光节目应有的那种截图如照片般精致细腻的感觉。《蝴蝶梦》在这方面就做得好多了，截图至少能称得上照片的水准。

和《美人计》一样，影评网《蝴蝶梦》也只有一个单调的弹出式菜单，没有独立的碟片菜单，交互体验的乐趣少了一些，所幸的是，DVD年代重新为这部影片专门制作的那条带音效的独立配乐声轨依然健在，也能通过这种方式在欣赏之余，更深一层地了解电影配乐对画面乃至整个影片起到的化学作用。

为何这次早五六年问世的《蝴蝶梦》在首度入蓝的画面通透性上明显要超出《美人计》和《意乱情迷》呢？事实上一个非常关键的原因在于——对比度的调控。在保障原片画面质感不受影响的同时，无论是外景实地拍摄还是内景拍摄的画面，《蝴蝶梦》的对比度表现都异常坚挺。连路边的草丛和树叶、墙上的雕花画框这些细节都在鲜明的对比度衬托之下显得细节锐利生动、质地清澈透亮，光彩照人。特别是看原始截图，蓝光介质应有的那种可以和照片一较高下的视频截图质感，在这张《蝴蝶梦》的蓝光碟里得到了充分的展现。

所谓“一白遮三丑”，有时往往就是一个亮点，让人可以忽略掉其他的瑕疵，《蝴蝶梦》也不例外。照道理，它和好莱坞黄金年代的很多胶片一样，留下了岁月的痕迹，以这幕奥利佛站在悬崖边初次邂逅琼芳登的戏为例，虽然这次的蓝光碟原始截图中，我们依然能偶然看到这种非常显著破相式的划痕，但为什么还能让人依然觉得这部影片的画面有一种焕然一新的质地呢？归根到底就是数字转化过程中，适当提升了对比度，加上蓝光碟的高清分辨率本身在画面清晰度和锐度上更加细腻精致的表现力，这些难以磨灭的时代痕迹，也无法否定影片本身确实经过了一番修复的事实。当然如果有一天，老狮子和老狐狸肯下更大的本儿连胶片上的这个瑕疵都抹掉了的话，那就完美了。

即使是画面中的黑色也不含混，而是带有一种光泽感，灰色的过度丰富，并且层次鲜明，还有什么能比这个更激发《蝴蝶梦》这样的黑白片焕发出熠熠生辉的新鲜生机与吸引眼球的诱人效果呢？因此，做足了这两样黑白片画质必杀技功夫的《蝴蝶梦》蓝光碟，实在无负于蓝光介质这个资源。有兴趣的朋友不妨来看看这张《蝴蝶梦》中暗夜场景原始截图，再对比一下《美人计》中的同类场景原始截图，哪个才算是符合蓝光介质应有的水准就一目了然了。

可以非常肯定的说，在这次发行的三个希胖的米高梅蓝光节目中，《蝴蝶梦》是整体转化做得最好的一部，也算是唯一让人满意的一部。虽然它也存在着那个年代的负片颗粒不稳定造成的画面闪烁和一些没有完全去除干净的细小划痕，但是影响已经足以小到忽略不计的程度。另外一个有意思的现象是，这部影片的某些对白在后期被修改过了，或者说拍摄时演员可能忘记了应有的台词，所以有几处明显和演员的口型不对的对白，开始我也曾疑惑是不是这版塑料片的问题，翻看以往的版本才发现的确是拍摄的画面和后期配置的对白有不同造成的。最有代表性的是麦克西姆对“我”坦白他和瑞贝卡之间的实情时，琼芳登的表演整整少念了一句台词——“你更不用说(You'renottosaythat)...”。