《新火烧红莲寺》是一部由林岭东执导，李若彤 / 季天笙主演的一部动作 / 冒险 / 武侠 / 古装类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《新火烧红莲寺》观后感(一)：够糟糕

　　林岭东对此片的不良反响自嘲成了新武侠的终结者，虽然态度诚恳，但此片也确实缺点太多太大。

　　节奏、风格、动作、氛围的把握都不错，但就是故事讲得太差，破绽百出，胡编乱造。

　　在新武侠上，有开创新武侠的徐克的皮毛，却失去了其精髓。

　　《新火烧红莲寺》观后感(二)：林岭东作

　　属于特殊年代的特殊作品，香港新浪潮武侠电影大军中的一部，也是林岭东唯一的武侠片，徐克监制。

　　故事全新设计，方世玉和洪熙官同时登场，剧情并不复杂，但恶趣味丛生，台词很有年代搞笑特征，武打动作顶级，演员专业出身。男主很像木村拓哉，女主李若彤初出茅庐美若天仙，两人因此戏恋爱，最终因男主被封杀远走美国而分手。

　　说此片的诸多环节都有cult气质并不为过，大反派神公也是知名狠角色，演得相当传神，尽管电影署名徐克监制，但在总体上仍属于林岭东的风格，但同时也因票房惨淡，演员名气不足等因素导致此片一直不受重视，并长期湮没在香港武侠电影的历史长河中，知名度不太高，但总体上讲，电影本身还是可以令人接受的，可看度不低。当然，略显虎头蛇尾的情节编排也让人感觉到如鲠在喉，而且一些特效和道具显得比较粗糙，故事老套，这些都是问题。

　　《新火烧红莲寺》观后感(三)：晚看了23年的一部好武侠

　　这几天无聊，就搜徐克的电影年表，就找到了这部片。

　　人物出场就带着徐克惯有的那种呼啸苍茫，两个人策马奔驰在荒漠中，镜头的角度，大风吹起褴褛衣衫的那股子江湖气，让你顿感有力的故事要发生。

　　实际上整场电影下来，情节都是极为简单的。魔头囚禁少林僧众，掠夺民女制成干尸。方世玉和洪熙官打破重重机关，炸毁红莲寺魔窟，杀死魔头。期间发生了两段各自的爱情，一个美满，一个凄惨。

　　其实大家看电影无需那么多冗余的思索，越简单，越紧凑，反倒是越看得清晰，看得过瘾。这让我产生了一个想法：纵观当今国产电影和国产武侠的一片哀鸿，所谓的故事不好，拍的不好，并非是不够曲折，不够复杂，反而是冗余的东西太多了。这部电影里根本不去交代血滴子的来历，魔头的出身，为什么说“佛已乐在地狱”这等打着佛的旗号反佛的信仰等等。爱恨情仇一念间，爱就爱，恨就杀，这是江湖的畅快，也是电影的畅快！我试想，若是如今大陆影人拍这部片，恐怕是要先提前两年耗资多少亿在西部影视城搭建一个什么超级仿真寺庙，男女主角各种大脸对着镜头说话，误解，争斗，释然，相爱，缠绵····这些过程都被23年前的徐克省略了。大家不要看过程，大家看得是每一个爆点。这又让我想到《战狼2》里7000多个镜头；紧凑，无需铺垫，故事主线极为简单，应该就是一部好片的样子。

　　再来看打斗。季天笙这个小生据说从小习武，我对他不了解，也不想了解。他的武术功底扎实，打斗是半真功夫，半特效的，这也是徐克一贯的风格。作为观影者，既能够看到真功夫，又能够看到过瘾的特效，干练，过瘾！我觉得徐克真得是掌握了武侠的精髓，就如头一泡5秒出汤的悟源涧肉桂，浓香醇厚恰到好处；太真实的打斗，会如《少林寺》一般，虽然看着硬碰硬地过瘾，但还是被地球引力拉得不够劲爆；太飘逸了，会如《笑傲江湖之东方不败》一样，虽然风卷残云，但总是觉得威亚拉得人飞在半空，使人本能地想去反抗主题。我在这里说《火烧红莲寺》恰到好处，到也有夸大其词的嫌疑，不如就说，火候刚好，看得过瘾。这才是武侠片应有的样子。

　　徐克有一种口语化的表达，譬如师叔说“俗人就是俗”，说话的当口正是这一帧将要结束的时候，顺口说的，产生一种独特的搞笑效果，又具有一种莫名的江湖意味。就像武夷岩茶的岩韵，在于回味，而不在于当下入口的时候。

　　最后说说佛。徐克的妙，妙在他是把打斗，感情，意义顺手带出来的。这里，佛也是顺便带出来的。魔头的邪教信仰顺便带出来的，佛法的大爱也是顺便带出来的。徐克不太懂佛，但是，他能把佛的意味带出来，很奇妙。

　　《新火烧红莲寺》观后感(四)：武侠的极权暴政和变态美学。

　　94年版徐克监制的新火烧红莲寺是很小的时候看的，那时候看的是录像带。当时看到时候以为是恐怖片，反正场面很血腥，字也认不全，都不怎么明白故事情节，更加不知道什么武侠新浪潮电影了。就知道里面有方世玉，武打挺好看，昨天回过头来重新看，发现这个片子非常有意思。

　　所谓江湖人士讲究的是逍遥自在，不受拘束，不管是佛家弟子还是道家弟子，都是认同的。因此常常是有人想要一统江湖，发号施令，当武林盟主的时候，往往也就是腥风血雨的时候。新火烧红莲寺虽然不是这样的故事情节，但是说到底也是反抗奴役和暴力的故事。毫无疑问，影片极具乱世景象和江湖气息，开片一幕，少林寺被灭，少林弟子被帮着跪在寺门前，清兵疯狂焚烧经书。片中，镜头到红莲寺时，荒芜的沙漠中，矗立着一座石窟一样的寺庙，红色的石门彷如一张大口。寺外死尸倒佳，骷髅成堆，活埋者双手举天，佛像狰狞，都预示着这里是一个人间地狱，使我想起集中营，或许导演也是借助二战的纳粹集中营这个元素， 来增加神公这个极权统治者的恐怖和残忍。方世玉被关进机关重重的红莲寺地下牢房（我觉得还是集中营合适）， 妓女豆豆被鹰犬滴血子献给神公当侍女。影片中角色塑造最成功的不是方世玉，也不是洪熙官，而是那个恶魔一样的神公。当少林弟子不服从者与女鹰犬翠河在生死台大战，神公的初次出场了，侍女簇拥着坐在一个太师椅上，抽着烟壶，让人倒觉得他慈眉善目。这个看似斯文的神公，闲时喜欢画画鬼符一样的东西，让人神秘莫测。不服从者中了机关被打落地沟烈火烧死的时候，再看看神公的表情，你就可以知道他的冷血了。　方世玉为了救人，冲出来与翠河斗，打败翠河准备刺杀神公时，却被赶来当卧底的洪熙官截住，最后，方世玉受伤被扔进疽虫蠕动、老鼠乱爬，和骷髅满地的尸井中，这个画面，一直让我觉得这个是恐怖片了。

　　神公看中了豆豆，豆豆被洗干净送入寝宫，在这个地方，却写着人间仙境。这当然只对神公而言，这个地狱，他是神，超越一切存在。这使我想起一句话，就是胡思的说的潜规则的最高规则是“暴力最强者说了算”。豆豆很害怕，可是神公却对豆豆百般温柔，豆豆受不了这种恶心的亲热，摆出一副做妓女时的浪荡态度，这下可激怒了神公，他发飙了，斥责豆豆不把贞操当回事，这是一个多么讽刺的事啊！他说他自己原本是皇帝的侍卫大将军，兢兢业业，忠心不二，当他发现自己生了不少白发时，他说一切都将随着死亡而失去，明白人生要及时行乐，所以才调到这个无人管的地方，做他的小皇帝，可以无法无天，没有人可以不顺从他的意志。（极权统治者及时行乐的世界观）一个侍女碰巧走进寝宫被发飙的神公一下子捏掉了头颅，鲜血喷溅在神公画的鬼符上极其狰狞，看的豆豆无比恐惧，可是正是她的这种楚楚可怜，使神公愈加有施暴的快感…

　　红莲寺最后被方世玉和洪熙官用火烧掉了，或许也只有大火才能堙灭那里的一切罪恶。

　　“红莲寺就像江湖那么险恶，有门户就有斗争，胜者王侯败者寇，这是铁一般的事实???只要你们放弃自己的门户，红莲寺就会自动消失，又成为一朝天子一朝臣。如果你们执迷不悟，就是自取灭亡！”这是神公对方世玉说的， 即便方世玉和洪熙官屈服了，我想这个极权暴力者还会去继续找来第二个第三个方世玉、洪熙官，然后再次让他们屈服。如果把红莲寺象征一个国家，也莫不是如此，如60-70年柬埔寨的红色高棉政权，极权暴政或许是迷恋于施暴和奴役带来的快感！所以你才可以理解神公在墙上嚣张的写下“佛已乐在地狱”了！，佛才不会管你在地狱还是在天堂，因为极权的统治者、施暴者自己就把自己当做佛，所以一切的救世主就是你自己，你反抗，你觉醒了，可以救自己，你就可以是佛了。

　　《新火烧红莲寺》观后感(五)：越狱版武侠

　　记得最初看这部片子还是上个世纪的事情，难得又寻获本作，欣喜之情有点出人意表．

　　初始的职员字幕处理依旧散发着浓浓的９０年代武侠味道，．原以为本作应当是纯粹林岭东的作品，凌厉的画面处理，直白的血腥展示，刻意曲折的剧情发展．一切应都在预料之中，谁知道又在监制一栏见到了徐克这面金字招牌．开场的简介便是徐克电影的走板式样．相比徐克近期的＜七剑＞，反而是这部十一年前的作品更胜一酬，也更象是徐克所要表达的记录片式的武侠．而这一切却被十一年前的枪战片导演做了个通透．

　　总的来说这部摄制于１９９４年的作品应可算是武侠中的另类．以描述英雄与枪战情节的林岭东在本作里依旧脱不下陈旧的外衣．无论是开场沙漠里的追逐，还是末尾的决战，与同期的武侠电影相比都欠缺了一份豪气．但是不难看出徐克的提点使得林岭东在剪接上下足了工夫，几场打戏有着徐氏特殊的印记，急速的节奏和扎实的过招，毫无拖沓，造作之嫌．与稍晚些时候徐克的＜刀＞，＜七剑＞相比，这部片子在动作理念的设计上是一致的．

　　最具有代表性的莫过于炮打破屋，方世玉血战那场十几分钟的戏了．不难看出那场血战的总体设计与十一年后的七剑护庄是何其的相似．如同一场预演与缩影．

　　再如开场的追逐戏，武僧挑战段落都是充满着赤裸血腥的画面描述．

　　而这一切正与架构好的情节契合，可谓相得益彰．

　　说起林岭东就不得不提起他的＜侠盗高飞＞．这部使得林声名大振的片子，除了有一个简洁干脆的动作场面处理外，角色的设计就更是令人拍案叫绝了．如同片中由任达华等人饰演的有着特殊癖好的反派一样，红莲寺一样有一位性格出人意表的反角－－神官．可以说整部戏正是这个恐怖的变态人物才得以完成出人意料的情节设定．这个完全是古代版的黑帮老大式的人物由ＫＫ黄传神的表演捕获住了观众的眼球．嗜杀成性，表面却温柔如雨．对性极度的渴求，却痛恨自主的投怀送抱．喜欢讲恩义情愁，骨子里却另有一番景象．这个以人血挥毫就墨的人在１９９３年不得不令人叫绝．只不知这个角色又是出自两位导演中哪一位的手笔．

　　除此洪熙官出场的反派嘴脸，和对翠河在感情上的纠葛，都是林岭东信手拈来的东西，驾轻就熟．

　　以上两点本就是很画面性的东西真的融入到剧情之中来把握的话，最叫人意外的莫过于导演对影片的重点的裁度是这样的准确．红莲寺这个原本只是一个场景的东西，却被开始的一场武僧挑战神官的戏渲染了出来，突然冒出的尖刀，突然断裂的横桥，神公手底的机关暗箭，锁住的一笼子僧人，和僧人苦力吃惊的表情，甚至到后来的死囚黑狱里的白骨，被神公突然间拧断的脖子，方世玉被刺穿的大腿．影片似乎更加侧重于营造一种死里求生的快感．观众欣赏的重点不在是徐克式的豪迈与侠义，而是人面对死亡时候的恐惧与无助．逃生时候的解脱与轻松．可以说整个片子的基调是比较黑色的东西，这就是林岭东对武侠的诠释．

　　但是可惜的是这部片子的败笔也不少，一是演员选择侧重功夫小子，演技上有欠妥帖，尤其是洪熙官的这个角色很难叫人入味．二是音乐偏重中庸．古装片没有过于精彩出位的音乐和主题曲在９０年代是致命的．三就是画面的塑造是严谨有余，大气难出．从血滴子取马头，到红莲寺的倒塌，林岭东的严谨态度是有成效的．至少看上去没那么粗糙．但相对的少了那种大漠忽烟直的气派却是林不能避免的结果．或许影片的初衷是想在此有所建树，却不想被狭小的红莲寺场景套了个正着．可见林在逃生的概念上还是选择正确的，最大限度的掩盖了自己的缺陷．

　　最后把它跟，七剑相比的话，我更喜欢前者，情节完整，节奏舒缓有秩，动作场面真假掺和，沉稳有力，人物塑造虽不完善，至少扣人心弦．

　　喜欢的话大家不妨再下来看一遍，或许有别的想法也不一定．