漫画，是一种人们喜闻乐见的艺术表现形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。

　　前不久，大学同学王条珍女士微信发给我一个文本图录《丰子恺：100幅经典漫画，人间至味是清欢》。诙谐幽默、质朴清新的画面，仿佛是这寒冬腊月里的一股暖流。我怀着崇敬的心情，拜读着这位旷世奇才的漫画名作。

　　丰子恺的漫画作品影响深远，简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸。他那别具一格、耐人寻味，反映现实充满幽默、富有哲理的漫画,深入人心，无论在何时都值得我们再三品味。

　　丰子恺（1898年—1975年），浙江桐乡人。原名润，号子觊，后改为子恺，笔名TK。画家、散文家、音乐家、教育家、书法家，翻译家。师从弘一法师（李叔同），以中西融合手法创作漫画及散文而著名。他曾为许多教育课本画插图。比如，1932年叶圣陶先生写的课文、丰子恺先生绘的插图的初等小学用的国语课本《开明国语课本》出版，受到了教育界的普遍赞誉，后来该课本印行40余版次。

　　解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。

　　1914年，丰子恺考上了浙江省立第一师范学校。在这所学校里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受和主张，新文体则始终被他奉为圭臬，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西——文学、绘画和音乐。1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。

　　他以一颗童心与爱心作画，他的画率真自然、简练传神，1925年上海《文学周报》连载了丰子恺的画，该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格的画定名为“漫画”，从此“漫画”一词开始在中国流行。他的漫画寥寥数笔，却蕴含深深意味；作家朱自清曾喻其漫画为“一首首的小诗”。

　　丰子恺的漫画以淡淡的愁绪和暖暖的温情为主调,投入了人生慨叹和遐思,拥有更多的人生滋味。俞平伯曾这样赞扬:他的画实是中国一创格,既有中国画风的萧疏淡远,又有西洋画法的活泼酣恣,他的画是无字的散文,无声的诗歌,是牵动人思想行走的小说。

　　丰子恺以简简单单的笔墨,为什么在那个时代能赢得那么多人的热爱?我想,除了独特的思想性之外,更重要的是他的责任感,是他把心与民生融在一起,与人类生存融在一起。所以,在丰子恺笔下,经常会出现馄饨摊、豆浆铺、理发店、茶水房；他的笔触始终围绕着普通人、平凡人,围绕着人的喜忧,人的离愁,人的伤感,以及层出不穷的社会问题。作品如《最后的一吻》、《邻人》、《话桑麻》、《三眠》、《馄吨担》等。

　　在技法上，他熔东西洋绘画于一炉，即采用西洋的构图式，运用西洋的解剖、透视、明暗和色彩学，却仍充满传统的画趣，娴熟于国画的笔法。他使用传统的笔墨和宣纸，真正达到了画中有诗，尽管寥寥数笔，却蕴含了很深的意味；他的漫画题材，包罗万象，有古诗新画、儿童相、学生相、社会相、都市相、战时相等方面，其中，前两者最有影响力。

　　古诗新画，就是把古典诗词中的佳句画成与此内容相近的漫画，其特点在于，画上题的是古诗词句，而画的都是现代人物，所以叫“古诗新画”。把古诗译成画，需要画家了解诗词旨意，还要用简洁的笔墨恰如其分地勾画出诗词的意境，看似容易，其实需要很深厚的文学修养和熟练的绘画技巧。作品如《帘卷西风，人比黄花瘦》、《几人相忆在江楼》、《野渡无人舟自横》、《油壁轻车蜀道难》等

　　丰子恺的的儿童漫画多以他的儿女们为素材，孩子们的好动、活泼、淘气甚至一句有趣的话，都被他用漫画的形式反映出来。这也不难看出丰子恺的童心与爱心，正因为心中有爱，才能用欣赏的眼光看孩子，才能细致入微地捕捉到儿童最真切的心态与生活。

　　丰子恺的漫画<<瞻瞻的脚踏车>>，画的是一个小孩拿着两个大芭蕉扇，夹在腿间，一前一后，这便是他的车了。没有其他车快，没有其他车样子好，但他的车可以带你翱翔在幻想的天堂中，可以带你畅游在梦想的海洋中。

　　你用孩子的眼光去看世界，所有事情都是如此神奇。这是丰子恺最广为流传的一张画，主人公是他的长子丰华瞻。幼年的瞻瞻就表现出惊人的想象力，无怪长大成为著名的教授。当成名后的丰华瞻到外国的大学演讲时，礼堂上就悬挂着这张画。

　　他的画里盛的是善念、慈心和仁义,而这些恰恰是人类灵魂深处的东西,是任何朝代任何社会都不会被淘汰的东西。“我希望我的绘画中有人情味和社会问题,我希望我的绘画是文学方式的另一种表态”。这就是丰子恺与他同时代绝大多数画家的区别。