《黑楼孤魂》经典观后感10篇
《黑楼孤魂》是一部由梁明 / 穆德远执导,陈希光 / 潘婕 / 韩小磊主演的一部剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 恐怖类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。
《黑楼孤魂》观后感(一):了解一下中国八九十年代的类型片
作者:Compass Movie
链接:https://www.zhihu.com/question/20148102/answer/27614976
来源:知乎
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故事大意:文革中,少女小菊一家遭人迫害,小菊本人被吊死在自家,凶手将现场伪装成自杀,一晃十几年过去,一部电影正在紧张的拍摄,录音师霍峰对现场效果不甚满意,带女主角于红回住处做音效。霍峰所住的旧楼面临拆迁,大多数住户早已搬离,只留下老领导老林、无业青年由飞以及霍峰三家。于红在楼内看到异样幻象,霍峰的录音设备也采样到诡异的响动。二人调查这栋楼的历史,获悉小菊的冤案,开始明白小菊那地下室的冤魂在人去楼空之时向当年的凶手索命。老林与由飞身上先后发生意外,于红发现导演郑磊亦与当年的凶案有关,并最终决定帮助小菊复仇。点评:1989年诞生了中国电影史上最恐怖的一部电影,引发了不可思议的观影狂潮,影片当时一票难求,黑市票甚至炒到六块钱一张(正常票价才几毛钱),这项70万的小投资的电影,制作成后,创下近5倍的票房盈利。它便是我国首部立体声恐怖片——《黑楼孤魂》。 本片与同年代的其他国家恐怖片相比,毫不逊色。 他们以极低的成本拍出了堪称新时期恐怖电影经典的《黑楼孤魂》,许多恐怖的感觉来自国人对恐怖的直接认识。1989年,一个特殊的年份,中国社会正酝酿着巨大的躁动与不安。无论从故事内涵、影片结构抑或制作方式来看,这都是一个异常丰富的文本。影片所认定的“邪恶的他者”,一定程度上揭示了时人对八九十年代之交文化语境的真切体验。它也喻示着九十年代社会的发展方向,以及伴随发展挥之不去的忧虑。作为一部盛产于中国电影新浪潮时期(1989年前后),该片顺应潮流,坚持了“探索、创新”的时代主张,构建了娱乐片精品,编剧剧、导演、摄影均达到一流水准,剧作构思更具深度,“黑楼孤魂”的故事里,真正让观众感到毛骨悚然的是文革为祸的阴寒。情节设置尤其巧妙,影片结尾最后一个镜头是精神病院里的患者们聚集在一起讲故事,这个镜头对全片进行了颠覆,原来,“黑楼孤魂”的传说只是出自精神病人们的想象。在电影创作追求“宏大命题、深刻反省”的年代,这种荒诞手法的运用非常罕见。 这部恐怖电影唯一让人感到遗憾的就是她的表现形式不尽完美,音响效果作为渲染恐怖气氛的辅助性语言过于突出过于抢耳,但正是这种画面中传递的现实感给观众带来了真实恐怖。如果没有自我独立和全局脱节的音响效果,《黑楼孤魂》将成为一部完美的恐怖电影。《黑楼孤魂》作为内地最早的独立制片,是一部集艺术商业元素于一体的电影作品。它的制作过程本身就体现了商业化时代,电影对大众心理和市场的迎合。根据政策该片当时属于限制发行,但这样反而更吸引人,据说当时卖了三百五十多个拷贝,一个卖一万,可以说是创造了当年的票房奇迹。但是由于在北京上映期间吓死人而被迫停映,并逐渐淡出了人们的视线。
《黑楼孤魂》观后感(二):没有纷繁特技的国产经典恐怖影片
这部电影据说当年上映时吓坏了很多人。导演之一是我的导师,中国大陆很难找到片源,终于在台湾无意间找到了。这部电影的惊悚和恐怖成分几乎依赖于视听语言的营造,而非恐怖、特型的道具。这部经典影片比起如今充斥五毛特效的恐怖烂片,尤其在细节上,例如莫名其妙移动的小物件、自动抽水的马桶、无人驾驶的车辆、纷飞的纸钱、上吊的绳索等,以及在当时特效技术不发达的时代,视听语言的丰富使用,比如模仿孤魂小菊视角的主观长镜头、氛围恐怖的灯光设计以及诡异的音效,都是营造影片恐怖气氛的关键。而影片的结局也很戏谑,原来片中所有的人物全都是精神病医院的患者,女主角为医护人员,令人哭笑不得。
《黑楼孤魂》观后感(三):会被吓死的?
89年的《黑楼孤魂》简直是国产恐怖片的巅峰。演员走心,情节走心,画面写实,是如今达不到的水平。寓意深刻。道貌岸然的导演,趁火打劫的林叔,不负责任的警察。到最后都是一群神经病的疯言疯语。
一间昏暗荒屋,一道深锁木门,背后留下一桩经年悬案,冤魂复仇半夜索命,社会的黑人性的恶,于恐怖氛围中渐渐显现。鬼怪讽世之作,结尾寓意深远,举国皆疯正义缺失的过往,伤天害理就如精神病集体发狂,道貌岸然逍遥法外的当下,沉冤昭雪就如精神病痴人说梦。
可以说这是国产恐怖片的一个里程碑了。影片音效是最大的特色,结局的颠覆给整片逼格提高了几个档次,那些解读什么文革控诉反思的,用现代流行语讲就是装逼婊。看老片能感受到80年代改革开放所带来不伦不类为主流的社会主义特色。
《黑楼孤魂》观后感(四):被中国制度操控的结尾
在恐怖片吧偶然听说的一部片子
作为一个90后 外加一恐怖片爱好者 这部片子对于我来说其实本应该不算恐怖
先说说电影的弱势 首先是20多年前拍摄的 其次是曾经被禁映 最后 他是一部中国大陆拍摄的电影 中国大陆的片子 能恐怖到哪去?
特效比不上美国 音效比不上香港 情节还比不上日本
但是影片的开头就让我体验到了与大陆电影全然不同的地方
一个老人即将死去,有人对他说会好好照顾他的女儿 一个面目不清的男人带领着少女离开
下一个画面,一个奇怪的黑影印在昏暗的房间里的墙壁上 观众们正奇怪那是什么的时候,导演用非常平静的手法慢慢推移镜头,不紧不慢地显示一双男人的手在整理东西,最后平淡地出现了一个挂在天花板上的女尸——波澜不惊的一个凶杀场面,却带给现代人80异常的恐怖
这种拍摄手法绝对是当时中国大陆恐怖片的一种新颖的创意
而纵观整个剧情 虽然是当时看来也不算新颖的鬼魂复仇 但是编剧采取了非常得当而且不像大陆传统恐怖片的处理方式 添加的复线逻辑清晰 它显示了这部片子对恐怖绝对是尽心尽力 不管特效多假 不管那个追魂的娃娃是多么像我小时候家里摆着的那个 人家诚意在这摆着呢 即使在四年以后也只有类似于黄健中的《雾宅》那种不伦不类胡扯的影片
结尾是一个挺让人唏嘘的部分 没能脱离天朝“反封建”“反鬼神”的控制 被设计成一群精神病人在医院幻想出来的故事
但是导演似乎并不甘心于被这样控制 结尾的部分 一个护士推着一车药丸走进来 说“吃药了” 大家面面相觑 画面定格在药丸上 恐怖的音乐响起 这实际上是一个相当诡异的结局 导演并没有特地暗示那些精神病人是不是真实存在 或者他安排了这么一个画面 但是诡异的拍摄成一个开放式的结尾
也许人家仅仅是想向某经典恐怖片致敬 这样顺便讨好了天朝
《黑楼孤魂》观后感(五):这个片子最后的梗
一群男精神病人的病房里怎么会有一个小女孩,而且大家都能看见她。
补到140字------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
《黑楼孤魂》观后感(六):《黑楼孤魂》| 国产恐怖片也曾有过春天
89年的国产恐怖片《黑楼孤魂》可以说是国产恐怖片的巅峰之作。不要问我后来呢,我也很好奇之后我国恐怖片是怎么能做到十几年止步不前的。在那个没有特效,没有那么多明星的年代,写实的画面,走心的表演,用心设计的剧本,是如今难以逾越的水平。
据说原版上映后吓死过人,被迫下架了。原版结尾有一句说,文革中作恶的人,冤魂不会放过你们的。电影看完以后心挺凉的。推荐大家去看,避暑降温良心产品。我觉得一部恐怖片要是能让人感觉到“人心比鬼神还要恐怖”,那么这部恐怖片就是成功的。黑楼孤魂就做到了。
影片采用了戏中戏的设置。端庄美丽的女主角,帅气逼人的录音师,都卷进一场谋杀案。导演在成为导演之前,在文革时期杀过一个小女孩,把她的尸体挂在房梁上,用绳子挂在门栓上,拉门抽绳,伪造出反锁门自杀的效果。
录音师在拍戏的时候对现场楼梯音效不满意,带女主角回他住的旧楼去录下楼梯的声音。在回放的时候,录音师听到了奇特的声音。后来女主角看到了导演谋害小女孩的幻象。
导演真是道貌岸然的典范。小女孩的爸爸在文革中入狱,妈妈生活困难。后来她爸爸病重,让导演帮他照顾女儿,导演却图财害命,自以为神不知鬼不觉。
片头借龙套专业户李耕之口说:“你们这些拍电影的就知道教育别人,轮到自己就不是那么回事儿了。”话糙理不糙。这个拍电影歌颂亲情的导演,却是个杀人犯。
录音师和面容和蔼的老师傅聊天的时候说:“国家都疯了,更何况人呢”,也是真的什么都敢说。这时候女主角又一次通灵,发现这个老师傅在文革的时候,强奸了这个被害小女孩的妈妈,所以小女孩的妈妈才跳楼自杀的。
从这个通灵镜头开始,小女孩就展开报复了。洗手池里的血,橱窗的门,被鬼附体的布绒玩具。老师傅从楼梯上滚下来死掉。当时那个年代,没有什么特效,这个玩具也做的不怎么精致。偏偏就是这种写实风格的拍摄,生活中每天都能看到的东西,在那个年代成为许多人的童年阴影。
录音师着手调查当年小女孩到底是为什么死的,他找到了一位当年的办案警长。那位警长说,从现场看不出来一点他杀的痕迹,但是死者脖子上挂的钥匙,却在麻绳外面。
这些蛛丝马迹虽然被发现了,但是由于文革时期公检法被砸烂了,根本没法管。警察说,那个年代死的人太多了,怎么管得过来。
法律和执法人员都不能维护正义,所以只能冤魂自己来给自己报仇了。
抢走小女孩家金佛的胖子,看着从地下室里飘出来的美元,胖子一路捡钱,一路走进地下室,却发现美元全部变成了纸钱。胖子到此处精神失常疯了。
讽刺的是,在录音师想要找到证据指正导演的时候,女主角居然很认真的说,千万不能让他死,电影还没拍完呢,这部电影对她的前途很重要。
录音师独自拿了一把枪,去地下室跟冤魂谈判,想让冤魂相信他,能把导演的罪行诉诸法律。但是冤魂并不相信。这时导演和胖子都出现了,录音师让他们快走,以免冤魂报复。结果自己双耳流血躺倒在地。过来找录音师的女主角也被鬼吓晕。
女主说有冤魂要报仇,医生们都以为她疯了。导演知道她疯了的消息之后,关注的点居然是:“幸好她的戏演完了”。
另一边,导演冠冕堂皇的在礼堂演讲说:“这部电影意在唤醒人们的良知,已经达到了促进我们古老民族的真诚善良的美德。”
女主终于从医院出来,她给录音师说,大家都以为她疯了,可是她并没有。觉醒后的女主角,带着小女孩冤魂录的磁盘说,走,我们用自己的方式报仇。
磁盘自己跳出来,滚到了导演的车轮下。导演没仔细看,坐上了汽车后座。汽车开始前行,歪歪扭扭,导演才发现原来前面根本没有坐司机。磁盘把导演带回古宅,冤魂附身玩偶,吊死了导演。
如我们所熟知的,国产恐怖片的真谛就是不能有真鬼出现。国产恐怖片结尾有三宝:神经病,致幻药,合伙演戏吓宝宝。
本片编剧使了一个小心机,结局可以有两种解释。一个是这些都是一群精神病人的幻想。这个可以用来给无神论交差。
但是我们仔细想想,如果是一群人的幻想,怎么可能幻想的一模一样,一群神经病人怎么交流出这么一场流畅的大戏。
所以只能用另一个角度来解释,就是发生了这么多事情之后,这些人都疯了。护士推了小车进来说:吃药了。
病的是那个年代,病的是人心。录音师无意间对女主角说过一句话:“你通灵看到的是过去,我录音录到的是未来。”
不知道可不可以这么解读,过去的那些残忍和扭曲,在不远的未来都得到了相应的结局,哪怕是用冤魂的方式报复。善恶终有报,那些不幸的冤魂,最终也都会平息。
《黑楼孤魂》观后感(七):中国式恐怖片第一杰作!!
“中国式恐怖片”是个尼玛悖论。首先头头们要求不管咋搞,片子最后不能有鬼。既然不能有鬼,那全片就不好出现太离谱的镜头,比如穿墙、飞天、变形、四分五裂满地爬等等明显有违科学规律的东西。劲爆镜头没了,编导们能用来吓人的手段就没了,搞来搞去只能用两三招政治上正确的老俗套吓唬吓唬智商略低于平均标准的部分观众。
但是黑楼孤魂完全没走这个路子。或许是拍得早、国家的影视作品管制政策还没太成型还是怎么着,这电影前面99%的时间彪悍无比,甩开膀子大拍鬼片,完全不受任何限制,而且用到的桥段即使放到今天也相当牛逼:
-> 开场不到2分钟,就出现了死人突然睁眼并且冒绿光的段子,这在当代中国的恐怖片圈里基本上不大可能出现,因为画面太玄了就不好用(伪)科学解释,不能解释就吹不圆牛逼,吹不圆牛逼就只能承认片子里确实有鬼,承认有鬼就得被总局给爆菊
-> 布娃娃满屋子飞,正面特写,明摆着不能用幻觉解释
-> 反复出现物体自动移动、房屋整个震动、建筑物自动垮塌等桥段,而且毫不避讳,全部正面特写
-> 男主角的录音机能录到来自未来的声音
-> 女主角有特异功能,能看见过去
-> “科学抓鬼”的设定,用录音机等手段捕捉来自鬼魂的信息,具有很明显的1982年《鬼驱人》的特征,而且仿得像模像样,在当时的中国电影界应该算是很前卫了
全片88分钟,前面87分钟都很正经地讲述了男女主角帮助小女鬼调查真相并报仇的故事,毫不遮掩。最牛逼的是最后用1分钟用简单粗暴直接得令人发指的手法画龙点睛,完成了把有鬼变成没鬼、满足政治需求的功能,同时又狠狠一巴掌甩在审查部门的脸蛋子上。
看见不少评论对这个片子嘲讽有加。大伙宽容一点吧,观影嘛,总要承认历史的局限性。比如说老版西游记,您怎么评都成,总不能嫌人家没CG。《黑楼孤魂》土掉渣的闹鬼音效现在听起来是挺可笑的,但当时就那个调调嘛,没办法,所有鬼片都是这个。在标准闹鬼音之外,这片子里还相当前卫地搞出来经过变声之后的鬼娃娃说话声,放到现在也不算过时,21世纪初《山村老师》里边的鬼怪音效也不过如此,一样一样的。再就是嫌这电影里音效用得有点泛滥、过于依赖声音吓人。放在历史背景上看其实还好啦。80年代末90年代初中国的电影和电视普遍存在滥用背景音的现象,《乙未豪客传奇》之类的电视剧简直就连续不断的叮叮当叮叮当,当时看不觉得有啥特别,因为每部剧都这么干,现在翻出来怎么看怎么难受。相比之下《黑楼孤魂》在音效上已经相当收敛了,比现在的某些电影还强些。比如说上个月那部《枕边有张脸》吧,那才叫滥用音效。那破JB剧组估计一共预算也就250块人民币,怕是有240块用来请锣鼓班子了吧?从开场就一直不断的咚咚咚咣咣咣当当当,当真是一秒没断过直到片尾出字幕,碰见突然晃过一张白脸之类的戏份还要加倍用力摔盆子砸碗抖铁皮。《黑楼孤魂》除了部分音效比较土之外真没啥毛病。
总的来说,这片子刨掉最后一分钟,算得上是中国(大陆)有史以来最扎实的恐怖片。倒不是说真有多恐怖,最起码看得出来剧组是诚心诚意在拍恐怖片,该用什么吓人的手法一点都不含糊,从不藏藏掖掖、绝不瞻前顾后。光这种品质在如今的影坛就已经找不见了。
加上最后一分钟,这电影就是一超级成功的讽刺片。具体不多说,自己看……
影片最后那神来之一分钟,估计现在的广电总局肯定不会再买账。靠这个手法拯救中国恐怖片怕是行不通了。但是希望有胆大的艺术家能够打着“经典翻拍”的名义把《黑楼孤魂》复刻一遍,把已经过时的部分时效和音效更新一下,给现在的孩子们开开眼。别他妈有张脸了,去***笔仙碟仙,真要有心思看恐怖片,来瞧瞧这个吧。
《黑楼孤魂》观后感(八):当然,国产恐怖片曾经也有春天
89年的国产恐怖片《黑楼孤魂》可以说是国产恐怖片的巅峰之作。不要问我后来呢,我也很好奇之后我国恐怖片是怎么能做到十几年止步不前的。在那个没有特效,没有那么多明星的年代,写实的画面,走心的表演,用心设计的剧本,是如今难以逾越的水平。
据说原版上映后吓死过人,被迫下架了。原版结尾有一句说,文革中作恶的人,冤魂不会放过你们的。电影看完以后心挺凉的。推荐大家去看,避暑降温良心产品。我觉得一部恐怖片要是能让人感觉到“人心比鬼神还要恐怖”,那么这部恐怖片就是成功的。黑楼孤魂就做到了。
影片采用了戏中戏的设置。端庄美丽的女主角,帅气逼人的录音师,都卷进一场谋杀案。导演在成为导演之前,在文革时期杀过一个小女孩,把她的尸体挂在房梁上,用绳子挂在门栓上,拉门抽绳,伪造出反锁门自杀的效果。
录音师在拍戏的时候对现场楼梯音效不满意,带女主角回他住的旧楼去录下楼梯的声音。在回放的时候,录音师听到了奇特的声音。后来女主角看到了导演谋害小女孩的幻象。
导演真是道貌岸然的典范。小女孩的爸爸在文革中入狱,妈妈生活困难。后来她爸爸病重,让导演帮他照顾女儿,导演却图财害命,自以为神不知鬼不觉。
片头借龙套专业户李耕之口说:“你们这些拍电影的就知道教育别人,轮到自己就不是那么回事儿了。”话糙理不糙。这个拍电影歌颂亲情的导演,却是个杀人犯。
录音师和面容和蔼的老师傅聊天的时候说:“国家都疯了,更何况人呢”,也是真的什么都敢说。这时候女主角又一次通灵,发现这个老师傅在文革的时候,强奸了这个被害小女孩的妈妈,所以小女孩的妈妈才跳楼自杀的。
从这个通灵镜头开始,小女孩就展开报复了。洗手池里的血,橱窗的门,被鬼附体的布绒玩具。老师傅从楼梯上滚下来死掉。当时那个年代,没有什么特效,这个玩具也做的不怎么精致。偏偏就是这种写实风格的拍摄,生活中每天都能看到的东西,在那个年代成为许多人的童年阴影。
录音师着手调查当年小女孩到底是为什么死的,他找到了一位当年的办案警长。那位警长说,从现场看不出来一点他杀的痕迹,但是死者脖子上挂的钥匙,却在麻绳外面。
这些蛛丝马迹虽然被发现了,但是由于文革时期公检法被砸烂了,根本没法管。警察说,那个年代死的人太多了,怎么管得过来。
法律和执法人员都不能维护正义,所以只能冤魂自己来给自己报仇了。
抢走小女孩家金佛的胖子,看着从地下室里飘出来的美元,胖子一路捡钱,一路走进地下室,却发现美元全部变成了纸钱。胖子到此处精神失常疯了。
讽刺的是,在录音师想要找到证据指正导演的时候,女主角居然很认真的说,千万不能让他死,电影还没拍完呢,这部电影对她的前途很重要。
录音师独自拿了一把枪,去地下室跟冤魂谈判,想让冤魂相信他,能把导演的罪行诉诸法律。但是冤魂并不相信。这时导演和胖子都出现了,录音师让他们快走,以免冤魂报复。结果自己双耳流血躺倒在地。过来找录音师的女主角也被鬼吓晕。
女主说有冤魂要报仇,医生们都以为她疯了。导演知道她疯了的消息之后,关注的点居然是:“幸好她的戏演完了”。
另一边,导演冠冕堂皇的在礼堂演讲说:“这部电影意在唤醒人们的良知,已经达到了促进我们古老民族的真诚善良的美德。”
女主终于从医院出来,她给录音师说,大家都以为她疯了,可是她并没有。觉醒后的女主角,带着小女孩冤魂录的磁盘说,走,我们用自己的方式报仇。
磁盘自己跳出来,滚到了导演的车轮下。导演没仔细看,坐上了汽车后座。汽车开始前行,歪歪扭扭,导演才发现原来前面根本没有坐司机。磁盘把导演带回古宅,冤魂附身玩偶,吊死了导演。
如我们所熟知的,国产恐怖片的真谛就是不能有真鬼出现。国产恐怖片结尾有三宝:神经病,致幻药,合伙演戏吓宝宝。
本片编剧使了一个小心机,结局可以有两种解释。一个是这些都是一群精神病人的幻想。这个可以用来给无神论交差。
但是我们仔细想想,如果是一群人的幻想,怎么可能幻想的一模一样,一群神经病人怎么交流出这么一场流畅的大戏。
所以只能用另一个角度来解释,就是发生了这么多事情之后,这些人都疯了。护士推了小车进来说:吃药了。
病的是那个年代,病的是人心。录音师无意间对女主角说过一句话:“你通灵看到的是过去,我录音录到的是未来。”
不知道可不可以这么解读,过去的那些残忍和扭曲,在不远的未来都得到了相应的结局,哪怕是用冤魂的方式报复。善恶终有报,那些不幸的冤魂,最终也都会平息。
《黑楼孤魂》观后感(九):感觉记忆的滋味
最近正在上映的《诡八楼》怎么样还没看,拿着宣传画页扫了一眼,
“改编自1989年禁播恐怖片《黑楼孤魂》”这几个字倒是挑起了我的兴趣。
于是这一晚,我鼓起勇气第一次看了这部据说当年因上映后吓死人而遭到禁播的国产恐怖片。
看之前我已经做好了相当的心理准备,因为已经看过很多国内外的恐怖片,对于情节音效拍摄手法特技效果这些已经完全不感冒,大致也可以猜到情节走向和包袱的设计,所以看前完全是抱着“不会有特别惊喜”的先入观念,抖着大腿抱着零食非常放松的状态。
但是说实话,我现在码字的时候脑子里还有点断片。
用今天的眼光来看,那个没有特技,各方面条件都很差的年代,能拍出这么一部片子真是特别难得。
编剧讲故事有一套,通过录音发现和感知怨灵即将采取的报复行动预言未来;女演员的特异功能来知悉过去这种讲故事的方式使得情节比较完整,不像一些片子恐怖噱头很大但情节空洞矛盾,让观众云里雾里,最后归结到一个看似合理但有些地方没法自圆其说的光腚局式结局。(参考最近的京城81号结尾)然而由于是禁片,当初上映时的100分钟完整版删减了10多分钟,现在只能看到80多分钟了,于是故事中最关键的部分,小菊的父母是如何被害的,佛像又是怎么一回事(只能看出是被尤飞私自倒卖),老林又为什么要死(女演员看到的好像是老林强奸??不明),这些地方是缺失的,比较遗憾。有机会能看到完整版是最好的了。当初光腚局要禁这部片子想必也并不仅仅因为吓死了人,也是出于政治方面的影响考虑的吧。
在音效方面,它让我联想起了很多东西。作为87年生人,记事以来对恐怖片最初的感受是老版的聊斋片头,书生提着灯笼在秋风中穿行在走廊,伴随着忽明忽暗的灯光和人物的影子随之而来的那个鬼声真是让我留下了终生难忘的第一个阴影。随后我又想起了小学时学校组织看的一个崇尚科学反对迷信的教育片子,这个片子里头有大量的神婆看病,道士捉鬼行为的解密,昏暗的堂屋里,正坐中间的桌子上供了水果馒头鸡鸭鱼肉,两只单薄纤细的白色蜡烛淌着泪,火苗颤颤巍巍,伴随着神婆的念念有词响起了尖细颤抖的鬼声,随之而来的我感受到了电影院里的一阵阵冷风,真是难忘的感觉记忆。这个鬼祟的声效在这部片子里得到了很多的运用,让我马上汗毛炸起,抄起一个枕头就抱在怀里,还要抖三抖。
场景上来说,就是真实的生活场景。它确实特别朴实,朴实到什么程度呢,你一看这片子就知道是有年头的。80年代末90年代初大概就是这个样子,小时候我很抗拒去医院,那时医院的那种建筑风格和片中的鬼楼设计简直如出一辙,水泥的涂抹方式,木质的扶手栏杆,80年代的老式家具风格,厕所的小碎格子地砖(我家地砖到现在还没换,就是这个),让我那种熟悉的感觉油然而生。晚上老林独自在屋里看电视,猜到下一步窗帘会被吹起,门也会被打开,打不开的厕所门突然自己吱拉一声开了,坐便里水自己哗哗的响,里面会不会再伸出来一只手什么的?我静静等着这一幕发生,但我的恐惧感没有减退,因为那是一种原始的恐惧,我自己经常也会联想到的,一个人时会产生的恐惧。比如晚上不敢自己上厕所,会在抹黑找灯开关时一边浮现出各种鬼魅的联想之类。女演员晚上独自一人骑单车在林荫道上,感受到一阵阴风,不禁回头看了一眼空无一人的街道这种场景,在我上高中时几乎每天晚上都会上演一次。走读生的我需要骑车四十分钟才能到家,离学校越远,同行的人就越少,十点多小城市的夜晚,街上几乎没有人走动。这个场景给了我深深的记忆触动。
道具方面确实有限,作为小菊怨念化身的布娃娃,对大部分人来说这个真不算什么恐怖,我却有这个阴影。小学五六年级的时候,小姨新婚后我去她家玩,当天晚上要过夜,但我却一夜没睡着。只因为床头放了一个诡异的闹钟。闹钟很有年代感,圆形的表盘上只有时针和分针,秒针则用表盘上用铁皮漆上的一个滑雪小孩的眼睛来代替。眼睛左右摆动一下就是一秒。因为对这个东西的深深恐惧,后来我妈给我买的会一边转眼睛一边打鼓的小熊玩具(当时很高级),我只看了一眼就嚎啕大哭。所以看到布娃娃的眼睛骨碌的一转,电脑前的我已经快要休克了。这简直是童年阴影的大集合啊。
最后说说结尾,果然还是有光腚局的风格啊。看网上说,片子被改后才是这个结局,我就很好奇原先到底是什么结局呢。但不管怎么说,这部片子在当时真的算是开了先河的作品。即使在今天看来,这些东西也不算过时,还显得有一种另类的真实恐怖感,比任何3D也好IMAX特效要更刺激更震荡心灵。立意上,对文化河蟹大革命给人们带来的痛苦和人性扭曲的批判也确实很超前,充分表达了想传达给观众的,对于人性的思考。
以前觉得看过最恐怖的,东京超恐怖传说,记录片的形式,一个青年拿着DV在荒废的建筑楼里跑着,灯光摇摆不定,光影交替,不知前路会出现什么未知这种感觉,让我只坚持看了前两分钟就宣告投降,没有看下去。看了这部89年的片子,让我有了更深的触动,那是一种叫做感觉记忆的滋味,它比我之前看过的所有片子都要让我毛骨悚然,尽管它并没有华丽的包装大制作的手笔和俊男靓女的超级阵容。
在这里向制作了这部片子的导演和演职人员表示深深的敬意,你们是勇于吃第一口螃蟹的先驱,并且获得了无上的成功。希望我这个时代的年轻人也能像你们一样勇于探索。
《黑楼孤魂》观后感(十):现在为什么拍不出像样的恐怖片
这个问题很多人都问,凡是领教过“中国式恐怖片”的观众,都要质问一下:为什么?百度百科甚至给“中国式恐怖片”出了一个词条,里面总结了中国式恐怖片的四大特点:无真鬼、无故事、无制作技术、演员无演技。归纳原因,主要是认为中国电影条例规定不许宣传邪教和迷信,限制了艺术人员的创作。真的吗?
据我浏览的这些中国式恐怖片的情况,就算把这个限制去掉了,允许你写真鬼,中国式恐怖片也不会有多少进步。
因为他们确实拍不出来。
好的恐怖片就像是一个噩梦,恐怖片之恐怖,在于洞见了人性的丑恶黑暗。不论是表现“真鬼”,还是表现幻觉,目的都是为了展现人性的恶。要编出好的剧本,拍出好的电影,必须对人性的恶有着极深的洞察,这要求导演编剧有双照彻地下黑暗的慧眼。洞察人性之黑暗,最好是从直面自己内心的黑暗开始。直面自己内心的黑暗,最简洁的办法,就是去做精神分析,而且是长程的。这个功课,不知他们有没有做过。我想,这也需要中国有比较好的心理学平台,起码精神分析要在国内发展到一定程度才能实现。估计很多人会觉得我故意夸大精神分析的作用。电影编剧导演要做精神分析?举个简单的例子,地狱是人形容最恐怖的境地的词汇。什么叫地狱?在1周岁以内的婴儿,它的哭声长时间没有得到回应,它的感觉已经开始往地狱沉沦了。我们每个人都做过婴儿,都在婴儿期经历过得不到及时回应的感觉。但是这些感觉都被深深的压抑在潜意识里了,我们意识层面感觉不到,它已经化为我们的本能——我们会因为得不到回应而愤怒、而恐惧,会害怕孤独、沉默,会拼命的索取回应、吸引眼球。没有对自己内心黑暗的深刻洞见,谈何洞见人性黑暗?对人性黑暗没有深刻洞见,拍什么恐怖片?
再者,创作者需要有直面黑暗的勇气。我们中国的传统是“闭了眼看”的,“中国的文人,对于人生,——至少是对于社会现象,向来就多没有正视的勇气”,“凡有缺陷,一经作者粉饰,后半便大抵改观,使读者落诬妄中,以为世间委实尽够光明,谁有不幸,便是自作,自受。”任何黑暗,只要“闭了眼睛胡说一通”,就得到了安慰。“中国人的不敢正视各方面,用瞒和骗,造出奇妙的逃路来,而自以为正路。在这路上,就证明著国民性的怯弱,懒惰,而又巧滑。一天一天的满足着,即一天一天的堕落着,但却又觉得日见其光荣。在事实上,亡国一次,即添加几个殉难的忠臣,后来每不想光复旧物,而只去赞美那几个忠臣;遭劫一次,即造成一群不辱的烈女,事过之后,也每每不思惩凶,自卫,却只顾歌咏那一群烈女。”就连艰苦惨烈的抗日战争,不也成了大侠展示功夫的平台、手撕鬼子的场地吗?鲁迅的《论睁了眼看》直到现在仍具有现实意义。
第三,我们动辄谈“五千年文明”,我觉得那五千年的东西经过了历史上的各种变革扫荡已经所剩无几,仅有几本脆得一碰就碎的古书,封在玻璃柜里无缘与世人见面。现在提继承,很多地方不是能继承的,简直是要再植,因为断掉了。我从我们的电影动漫里没有体会到中国文明如何的“博大精深”,反倒在日本的《千与千寻》里一窥日本传统的神道文化积淀深厚。
所以很多问题也不单是恐怖片的问题,是整个电影界都要面对的问题。