《在屋顶上流浪》是一部由大卫·马肯兹执导，杰米·贝尔 / 索非亚·迈尔斯 / 塞伦·希德主演的一部剧情 / 悬疑 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《在屋顶上流浪》影评(一)：性是不是很灾难性的东西？

　　我出生在1991，我想问，性是不是很灾难性的东西？

　　我也处在青春期，我想说，爱和性是不是真如电影中那样界限分明？

　　Hallam Foe与他的母亲，有爱没有性

　　Hallam Foe与他的继母，没有爱却有性

　　Hallam Foe与酷似他母亲的女人，没有真爱却还是成为性伴侣

　　这到底是怎么一回事？我不明白导演的真正意义。

　　导演是否只是想告诉我们残酷的现实：性很多时候独立与爱之外，只是某种动物共有的交配欲望，只是源于某些激素的刺激，有时它毁灭美好的东西，比如当Hallam Foe与女主角做爱他会因继母那句like funking your mother而感到罪恶和恶心；有时它会让本来很糟糕的东西变得更糟糕，比如Hallam Foe是那么憎恨继母，又因为与继母通奸而更加憎恶两人这样的关系，最后离开。

　　那么，性是不是很灾难性的东西？这是个严重的问题。

　　它将纯洁的变得肮脏，它将肮脏的变得令人作呕。

　　或许青少年需要的爱情只是干净纯洁、懵懵懂懂的追逐游戏，在未找到真爱之前，性，还是蛮灾难性。

　　《在屋顶上流浪》影评(二)：《在屋顶上流浪（Hallam Foe）》：上“妈妈”

　　http://blog.xzdy.co.cc/2012/04/hallam-foe.html

　　Hallam Foe (2007)

　　看到这部电影的介绍，就下来把它看完了。之所以下载是因为电影介绍中的噱头——乱伦，可是电影重点并不此，我又上当了。

　　电影讲述一个男孩的成长过程。男主角母亲去世两年后，父亲娶了新老婆。男主角非常爱母亲，使得他排斥继母。同时，男主角每天还沉迷于偷窥别人的生活。继母一直想将男主角撵走开始新生活，但男主角并不想离开。一天，继母勾引男主角与他发生关系，随后男主角就离家出走了。此时，男主角通过家中的蛛丝马迹，认为是继母害死了母亲。男主角在城市中流浪，偶遇一个与母亲相貌非常相似的女人，于是就跟踪来到她工作的地方——一个酒店。女人恰好负责人力资源，男主角就借机应聘工作，并且被录取了。于是，男主角白天在酒店上班，晚上跟踪、偷窥女人的生活。在偷窥中，男主角发现女人与酒店的一个有妇之夫的同事有染，这让他很伤心。这个同事很快发现了男主角的偷窥行为，将他撵出了酒店。但是，男主角利用同事的老婆，巧妙地封住了他的嘴，让他不能泄密。女人与另外一个同事一起庆祝男主角生日时，两人有了亲密接触，但男主角拒绝与女人发生关系。可是第二天，女人就将男主角勾引上了床。女人对男主角有了好感，同事非常生气，与女人扭打起来，在窗外偷窥的男主角马上进来帮忙。这使得女人知道了男主角偷窥的行为，随后将两人全部撵了出去。几天后，男主角利用自己的真诚打动了女人，两人幸福的在一起。这时，男主角父母出现了，而且继母的话激怒了男主角。于是，男主角回到家中，将继母绑了起来投入水中。在继母就要死时，男主角良心发现救活了她。这时，父亲告诉了他真相——母亲确实是自杀。最后，男主角回到城中与女人告别，开始新的生活。

　　本片又是一部“疗伤”式的欧美青春电影，通过男主角的一些故事来表现人生的成长以及思想的成熟。这样的电影对我来说，太没吸引力了。因为即使“成长的烦恼”在每一个人的身上都体现，但也不用经常拍摄这种类型、模式、结构、主题几乎一模一样的电影啊。走别人走过的路，太没创意了。而且，本片故事起因竟然是男主角的胡思乱想——认为母亲是谋杀的，有没有搞错？！这又使得电影成为了一部“无病呻吟”式的电影。总之，本片的故事在我来看,就像辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》一般：少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！

　　具体从电影来说，本片故事非常好理解。男主角非常爱自己的母亲，失去她后非常痛苦。于是，对父亲的不满、对继母的排斥让他有了母亲被谋杀的想法。随后，男主角还因为对母亲的爱，偷窥女人，使自己对女人产生了错误的感觉，以为自己爱上了她。直到最后，男主角才发现这一切都是因为愤怒造成的，他对失去母亲感到愤怒、对父亲不关心自己感到愤怒、对继母的到来感到愤怒，等等。说白了，男主角因为愤怒失去理智错怪了他人，并在离家出走的过程中让自己爱上了一个与自己母亲相貌很相似的女人。总而言之，故事中的一切都是男主角自己造成的，怨不得别人。可见，这样通过“没事找事”的情节，讲述一段人人都曾经历过的成长的一部电影，能好看吗？

　　电影唯一亮点是它的音乐。本片中有很多好听的歌曲，虽然我不知道名字，但是每一首歌都符合影片场景。看着男主角的偷窥生活，听着悠扬的歌曲，完美映衬出男主角的状态——成长。此外，电影画面也算是优点，不过有些太“文艺”了，看起来有些过。其他方面就非常模式化了，无特别之处。

　　除了上述所说之外，本片真正的亮点是女主角扮演者Sophia Myles。她不仅是相貌标致、身材完美的金发美女，更有一种独特的气质——端庄、成熟。本片最让人心动之处是，像她这样气质高雅的美女在电影中竟然有激情床戏！这才是电影最值得欣赏的地方。本片完全满足了男人们的各种性幻想——高贵气质女的淫荡本色，哪个男人不心动？男主角Jamie Bell给我的印象一般，大概我的注意力都在女人身上了吧。片中还有另外一个扮演继母的美女Claire Forlani，查过资料才知道她就是《第六感生死缘》的女主角，也是一个绝色美人，只可惜老了。其他人都是龙套，不说也罢。

　　总结一下。这是一部情节很无聊的电影，让我提不起任何兴趣。电影唯一的亮点是两个大美女的出现，让我过足了眼福。

　　截图：

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　　ophia Myles

　　ophia Myles

　　Claire Forlani

　　Claire Forlani

　　序列：0766

　　Hallam.Foe.2007.HDTV.720p.Rus.Eng.x264-HDxT

　　2012-04-01

　　《在屋顶上流浪》影评(三)：在屋顶上流浪

　　好的东西只该让懂的欣赏的人欣赏 所以我并不打算推荐任何人看这电影 看了豆瓣上的一些影评 虽然大都是赞美之词但竟不少人都认为主角hallam有些变态的恋母 甚至有人说没有真正的感情 只有真正的性 把这粗枝大叶的归纳为青春期的敏感叛逆和性压抑。虽然说一千个人眼里有一千个哈姆雷特 但能把盐当成糖的人 我还能说什么呢？

　　我不相信一个孩子突然失去母亲会不想念不痛苦 每个人化解悲伤的时间和过程都不一样 有些人能很快过去 甚至能强颜欢笑 而有些人或许一辈子都逃不出这阴影 他是个孩子 他直接的表达他的怀疑他的愤怒 没有人能想象他静静呆着的时候有多想念母亲 他不相信他的妈妈是自杀 父亲丝毫不为母亲的离去难过 他像是另外一个世界的人 冷冷看着父亲和继母恩爱

　　被刻意凿了洞的小船和安眠药的瓶子 让他认定是继母Verity谋杀了妈妈 当他掐着Verity脖子的时候 出于求生本能Verity攻击了他的要害部位 突然 攻击变成了抚摸.. 这大概是我见过的最性感的情节 如同一对吵的天翻地覆的情侣在说出最绝情的话后 突然绝望的拥吻对方 一切深仇大恨就此消去。但他们不是情侣 他们是敌人 尽管只是hallam单方面的仇恨。不仅仅观众对那一幕觉得意外 他自己也没想到 或许这也是他决定离家出走的原因之一 可在我眼里那发生的一切都是自然的。是不是只有我会这样认为？莫非我bt了？我想探讨一下人性可那需要很大的篇幅所以还是作罢。

　　在大城市里的屋顶上醒来后一眼看到一个女人kate 一个长的很像他母亲的美丽女人 他激动的一路跟随到她上班的地方 他呆呆的看着她 如同漆黑的天空突然出现一道光芒 重新燃起了他的希望。“can i help u？”他只说他想找个工作。他不在乎钱多少不在乎多累多辛苦 只要让他在这上班 让他能看到她 这就是他想要的。然后 每到晚上他就用望远镜对着kate的窗户看她在做什么 甚至直接爬到她的屋顶在天窗上看她静静沉睡 或许在常人眼里这不正常很变态 我却只感觉到这爱深沉的分量.

　　在hallam生日那天 他终于有了和kate单独在一起的机会 在她喝多了想和他发生什么的时候 他却拒绝了 这在我意料之中 当一个人真正爱另外一个人的时候 决不会想轻易发生什么 他是真的爱 而kate在此时对他并没有感情 只是酒醉的一时放纵 他一时慌张便说“请你别碰我 我是gay 我是gay” “那你有男朋友吗”“没有 但我非常忠于我的同性恋倾向” 后来他说“我们可以不做那些 我只是想和你一起睡觉”这话真温暖

　　快结局的时候kate把hallam拒之门外 她说5年后再来见我吧 他转身离去却渐渐露出了微笑。那是淡定自信的笑容，真心爱一个人 必定会有信心 因为你很清楚再没有人能比你更爱她 所以还有什么好怕的呢

　　透露太多细节就此打住 当中和之后有更多精彩情节 语言总比画面匮乏 没看过的最好不要看影评 这话可能说太迟了 若是有看过后很喜欢的再深入探讨

　　《在屋顶上流浪》影评(四)：【非影评】《Hallam Foe》

　　他对于母亲的迷恋导致他无法从丧母的痛苦中走出来

　　他自闭他焦虑他偷窥成癖他病态的活在自己的世界里

　　他与继母乱搞一通之后便离家出走

　　他画眼线戴母亲留下的耳环穿母亲的衣服只因思念成病

　　他遇上个与母亲一模一样的女人并在钟楼上屋顶上疯狂的偷窥她

　　他和她保持一种奇怪的关系似亲人又似恋人

　　他在火车上戴着动物的皮毛露出疯狂的眼神

　　他企图杀死他的继母因为他固执的怀疑其与他母亲的死有关

　　他在黑夜中留给我们一个引人深思的坏坏的笑容

　　其实 Hallam只是一个渴望被爱的可怜虫

　　好吧 我承认 我喜欢性格有些缺陷的人

　　在看完这部电影之后的很长一段时间里

　　一直无法忘却这样一个深入人心的角色

　　Halam的形象深深的烙在我的心里

　　而让我更难忘的是Jamie Bell的表演

　　（额 原谅我 我又要HC了）

　　很多人认识Jamie Bell是因为《Billy Elliot》

　　而我恰好之前没有看过这个电影

　　所以对于Jamie的迷恋完全是来源与《Hallam Foe》

　　后者直接导致我疯狂的寻找他的电影来满足我HC的心理

　　《在屋顶上流浪》影评(五)：《Hallam Foe》——在窥视中成年

　　记着导演David McKenzie的名字是因为几年前他和Ewan McGregor带来的那部惊世骇俗的《Young Adam》，至今仍记得那种寒冬般冰冷的感觉，而几年后这部协同《Billy Elliot》中长大的男孩Jamie Bell带来的偷窥狂少年成长史的电影，同样的怪异荒诞，但是于上部的阴森冰冷不同的是，《Hallam Foe》很窝心很俏皮，甚至在最后给了我们莫大的希望。也是一个失败家庭的孩子，在偷窥、出逃，性与爱的诱惑之中，完成了自己的成人礼。

　　虽然父亲宣称是一个意外，Hallam仍然相信自己母亲的离世是个阴谋，尤其在父亲的女秘书转眼间身份就变成继母之后，Hallam开始怀疑一切，他开始远远的和他的望远镜一起观察人类疯狂的行动，直到半推半就间与继母发生关系之后，才愤然出走。意想不到的是他发现了一个长得非常像母亲的女人，他跟踪她，偷窥她，接近她，直到不知所以然的爱上她，却不知道自己是不是爱上的是逝去母亲的幻象。

　　Hallam是个聪明狡猾的家伙，他可以为了达到目的装扮出讨人喜欢的面孔，该说什么说什么，成熟的不像只有十几岁的人；他又是个孤独忧郁的男孩，他用望远镜架起高高的墙，他害怕得到会伤害他的真相，他幼稚的像个十几岁的孩子。他在自家的丛林里伪装成动物，等他到了城市才发现这其实是一个更大的丛林，他窥视，却也不经意的融入其中，而也是在这片都市丛林中，他从孩子变成了成人。

　　电影最大的亮点其一是Jamie Bell出色的表演，这个英国跳舞男孩经过几部独立电影的熏陶之后，已经成为兼具容貌与演技的新一代偶像演员，他独特的忧郁、脆弱和癫狂的另类气质，已经吸引独立导演和观众的王牌。另一大亮点就得说电影的配乐了，David McKenzie直接找到Domino厂牌，从厂牌的版权库里翻来覆去找到的这些歌曲，和电影配合的天衣无缝，你可以在原声里听到Franz Ferdinand、Psapp、Clinic、Sons and daughters等等，他们不止为画面增色，更加使影像升华为视觉与听觉完美结合的杰作。

　　冲突的最高潮在Hallam愤怒的绑了继母并将她抛弃在河底的时候，如果David McKenzie用这个和《Young Adam》有着异曲同工的画面收场的话，一定会让人憋屈的难受，还好，Hallam走回去救回了继母，为她做人工呼吸，她活过来了，一句话也没说，冷冷地看着他然后转身走开。因为导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。Hallam也是这样一个偏执敏感的孩子，可是他心存爱与阳光，在摇滚明星和弑母者都不可避免的踏入了宿命的悲剧之后，偷窥狂的孩子活着，轻轻的叩开成年人的大门，带着一丝不确定的笑容，告诉我们，青春还有希望。

　　刊于《通俗歌曲·摇滚》2008年8月号。

　　《在屋顶上流浪》影评(六)：斯

　　豆瓣上有人说这是一部被忽视的好片。这确实是一个绝对可以成为经典的电影，但它真的没有被忽视，收了包括银熊在内的六个电影节上的奖啊。。

　　恋母情结只是一个底色，是一个前提。如果对继母和kate对比一下的话，其实这两个人对于哈勒姆来说，本质上都是一样的（都从某个角度是母亲的投影）。表面上唯一不同的是，kate的相貌与母亲一样；而实际上还有一点不同：kate没有和父亲发生过性关系。

　　哈勒姆对于继母的消极情绪，主要原因是继母“替代”了母亲；他反复怀疑地继母“害死”了母亲，只是这个“替代”的一个影射，这两个词其实是一样的。而替代的原因，哈勒姆将之归结为性。片子开头家庭聚餐上哈勒姆对于父亲与继母发生关系是在母亲死之前还是之后的逼问、戏谑地将继母成为妓女、后来诘问父亲使用的直接涉性的词汇，都暗示着这点。所以从继母成为继母的那天起，哈勒姆就隐约把性当成了罪恶的，这也是影片最开始的地方他打乱那一对情侣的野合的最本质的原因。哈勒姆之所以出走，自己也是因为和继母发生的性关系让他无法面对，无法接受。然后kate出现了，哈勒姆对她的尾行（--b）与偷窥在他本身看来都是不涉性的，但当他看到kate和另一个男人做爱时背景音乐的嘎然而止却暗示了不同的东西。直到kate犀利地诘问他为什么勃起时，他才不得不又一次面对自己的性欲，并且沉浸其中一发不可收拾。继母的再次登场和“你只是在和自己妈妈上床”的话又刺激了他对于性的丑恶的认识，也就引发了随后他对继母的报复。这整个过程中贯穿的矛盾是性与对母亲的爱这两者不能共存的矛盾，每当哈勒姆思念母亲并且要对“性”进行打击时，他都会戴上那个头套（一开始的破坏野合）；当他最后把继母扔进水里之前，他的头套却突然掉了；然后他把她救出来，说，我犯了一个错误。在他把继母扔进水之后，他回身边走边反复说“我恨你”；他恨的真的是继母吗？还是不顾他而自杀的母亲？还是性？这是他所说的错误本身，是他误解了一切（这也是片中旁人反复提到的，误会）。

　　整个电影的感觉非常好，气氛啊配乐啊流畅性啊都做的很好。对白充满了法式幽默，哈勒姆的工作经历让人想起《我的主子是英国之王》，最后河边的场景让人想起《回归》（俄罗斯），配乐虽然很外在但都恰到好处。基本上，除了女主角丑了点之外还是挺完美的。。。

　　《在屋顶上流浪》影评(七)：演員及故事都吸引

　　於英國電影節看了"Hallam Foe", 九十六分鐘的劇情片, 頗不錯. 有愛情, 有親情, 有歡笑, 有感動. 演員都演得好, 有機會值得一看.

　　電影改編自Peter Jinks的同名原著, 由David Mackenzie(Somersault, 1999)執導, 由於我看的那場作者有出席影片後的討論, 所以得悉電影改動了原著的一些細節.

　　故事本身不錯, 劇情夠豐富, 是完全沒有悶場的.

　　音樂十分突出, 或會買OST來收藏.

　　很富幽默感, 不論對白或鏡頭的哂枚歼_到這個目的.

　　Jamie Bell(Billy Elliot, 2000)飾演男主角Hallam Foe, 又一次給人刮目相看的演出, 作者也很讚同選角方面找了他作書中的男主角. 女主角之一的Sophia Myles飾演Hallam Foe的意中人Kate Breck, 也演得不錯. Ciarán Hinds演Hallam Foe的父親Julius Foe, 相信觀眾都對他不陌生了. 戲份雖不算多但也給人深刻印象. 而飾演後母Verity的美女Claire Forlani(Meet Joe Black,1998)依然魅力逼人. 不過作者說他筆下的後母原本是個五十多歲的女人而不是Claire Forlani這樣誘人的三字頭.

　　演員令不錯的劇情更生動, 更值得細味.

　　攝影也很好. 那個Hallam Foe離開家出走時的火車底路軌shot, 是緊接其後母在樹上小屋中"對付"他那幕的, 畫面及震耳的火車聲就是給人那份震撼的壓迫感. 效果超乎想像的好.

　　這個火車底路軌shot後來再出現一次, 不過沒有第一個震撼.

　　喪母的傷痛令Hallam Foe一直都未能釋懷. 悲傷令他懷疑後母是殺母兇手, 又令他養成偷窺的惡習. 故事是傷感的, 但又帶有不少幽默及令人啼笑皆非的細節. 有點悲喜交雜, 亦有感動得令人流淚的地方.

　　電影取景於Edinburgh及Pebbleshire, 景色宜人, 令電影更具欣賞價值.

　　喜歡Kate在電影中對Hallam Foe說: "Sometimes I like sweet, sometimes I like sour. Sometimes I don’t know what I want." 我們不都是這樣麼？

　　另外也學了一些男女生殖器的slangs... 原來有那麼多版本... :)

　　《在屋顶上流浪》影评(八)：惊鸿一瞥的精致和敏感

　　在我看来，所有可以展现真实情感，并给人以触动的电影都应该算是好电影。这又是一部关于寻找爱，自我，救赎的有关成长，解脱以及性意识的电影，但是H有很出众的影像气质，逼近的特写，梦样的色调，并且大部分的人物景别都切头（就是人物头顶未留出空间，一是给人一种逼近精神的压迫感，二是以这样构图的过肩镜头更贴近于HALLAM的主观视觉），影片就在这样的镜头，纯主观镜头，特写，大远景的不断切换，使得影像本身更突出了主人公的内心。

　　每一个场景在电影中的都有其目的指向性，一开始细碎的对主人公行动细节的快剪呈现心理状态之后探究原因，因为对母亲的死的怀疑而造成的一定程度上的自闭却对探究别人内心有着超乎寻常的敏感度，不管是木屋还是望远镜都是对“安全距离”的暗示，可是，木屋却是父亲建的，其实代表的是父爱的象征，也就是说，HALLAM并不怨恨父亲。随后的一场戏是他与继母在木屋里发生的事情，一开始的时候有些不解，但是等看完后才发现那场戏有几个目的：其一，是揭示其实HALLAM对于继母也并不怨恨，其二，是整部电影中出现的人物，其实只有继母是最贴近HALLAM内心的。所以，我并不同意说是性意识上的负罪感让HALLAM坐火车离开，而是对于自身的疑惑，这种疑惑来自于是谁该承担母亲骤然离去带给自己的伤害的责任。在那场戏之后，其实是一个信仰崩塌的过程。

　　只身到另外一个地方，影片让一个酷似HALLAM母亲的女人出现了，所以重新建立了HALLAM新的信仰，大多数人提到的“恋母情节”实际上给仓皇不知所措的HALLAM一个支撑点。他窥视她的生活直到看到那个经理的出现，是第一次的转变，之后在钟楼有一段类似于开头手法的戏，他用口红化妆，穿母亲的衣服，扎耳洞，所有这些情境都是在HALLAM内心最空虚，最冰冷的时候发生的，最这些，他只是希望可以延续母亲的温暖，更贴近母亲，或者，他想用母亲去感受到什么。之后便是他18岁生日的晚上，当女人诱惑他时，他疑惑起来，不安，愧疚，负罪，渴望，非常多的情绪涌上来，这是第二个转变。这时他仍把她当成“母亲信仰”的象征。在她旁边睡觉时看到的另一个自己，是最近影片中常常用到的一种超现实主义手法，是对曾经的“自我”说再见，这时他正在构建自己的“本我”（不去代入弗洛伊德的理论，从字面去理解）。他在尝试把她看做女人而非自己的母亲（同时，这里是他对自己一直都需要的“安全距离”的一次跨越和突破）。跟她做爱，甜蜜的亲吻，牵手，直到经理闯进来揭露他的偷窥行动，OK，到他脱光衣服的一场，说实话，最开始我不喜欢这场戏，直到一个小全景展现了HALLAM全裸的状态，才欣喜的觉得这场戏真是棒，等女人穿起HALLAM母亲的衣服安慰他时，他算是完成了“自我”和“本我”的建构和结合。

　　电影不结束，就要有不断的戏剧冲突，自然，就是他父亲和继母的再度出现。一句“你不觉得在跟你母亲做爱吗”打破了HALLAM为自己建构的全部信仰，也从另一个方面证实了继母最贴近HALLAM的内心。再次一个火车的镜头，同样是因为疑惑，与上一个呼应。他把继母丢入湖中是最后的一次宣泄，再次救起则是对自我的否定，在那一刻他算是真正面对本我的内心。这场戏就像是把HALLAM心理救赎的具象化。之后与父亲的谈话，只是对于整个影片中HALLAM的疑惑作总结。因为很多青春中的疑惑是不需要有答案的。只是看愿不愿意面对自我，我们把过错宣泄在别人身上只是不适应和不知道如何面对的表现。但往往把自我意识强加给别人正是对自我的逃避，所以，当HALLAM真正开始去感受别人的生活。（而这一点正是继母一开始就提醒HALLAM的）感受他母亲，父亲的内心时，才是真正的面对自我，走向成熟。

　　很棒的剪辑，巧妙的构图和运动镜头，细腻的光，把整个故事精致的推到面前。当然，还有无法忽视的原声和JAMIE BEN的再次破茧表演，这部片子让我惊喜的找回了当初看《猜火车》时候的一些感觉，在《CASHBACK》之后终于又看到一部喜欢的电影，况且不论技术还是影片本质方面都如此精细，真是难得。

　　《在屋顶上流浪》影评(九)：一部问题少年的青春成长史

　　在绝大多数情况下，母亲是陪伴孩子时间最长的那个人，所以每个孩子无论男孩还是女孩多少都有一些恋母情结。另外，孩子最早的性认知一般是都从父母身上得来的，而且一般是先从母亲身上。而恋母情结和性认知这两种事情，如果不对孩子加以正确引导，孩子很可能就会产生迷茫甚至偏谬的认知，而片中的小男孩就是这种情况。首先是他有严重的恋母情结，这个从他的三个女人的不同的“依恋”都能证明。其次，他对性的认知不明确，一个就算再有恋母情结的人，也不可能涂妈妈的口红、穿妈妈的衣服。另外，当她对继母和另一个长得像母亲的人有性反应时，他是迷茫的、手足无措的，他不知道这叫性。幸运的是，当经历了一件件事之后，小男孩终于成长了，对每个人都有了正确的态度，对性、男女之爱、母爱、女人和母亲以及它们之间的关系都有了正确的认知。本片就借着是这样一个极端化的角色和故事，向我们展现了这样一个每个男孩都会在成长的过程中遇到的问题，但影片并没有给出明确答案。我想这就需要每对父母和孩子，在其成长的过程中一起去探索吧。

　　《在屋顶上流浪》影评(十)：哈勒姆：你妈喊你回家做爱。

　　由爱情发展成为亲情基本就能白头到老；但从亲情发展出来的爱情，文明社会里称之为乱伦。

　　乱伦这种事情始终都是禁忌的话题，但无论在西方还是中国，在最早神话中的人神之间都存在，甚至依赖乱伦关系繁衍生息。到弗洛伊德那儿，他把性摆在了理论的核心位置，同时作为研究精神病出身的人，自然对乱伦这样的奇怪现象充满兴趣。弗洛伊德生前喜欢拉帮结派，组建自己的团队，所以他的学说影响很大。大到什么程度，前几年文青还不是贬义词的时候，文艺青年泡妞想要和姑娘谈谈性、上上床，基本上都要拿弗洛伊德的学说从萨特或陀思妥耶夫斯基故作深沉的作过渡话题。当然现在的年轻人已经不需要这样拐弯抹角的过渡了。但老先生的一些概念却深入人心，比如“俄狄浦斯情结”。

　　男人和母亲之间的关系非常微妙。很多时候他们可能都类似一种情人的关系，但这种亲密的情人关系只能是心理上的依赖。很多人认为男人都喜欢找一个像自己母亲的人做妻子，但实证调查恰恰显示大多数男性并不这样想。如若有肉体的情欲掺杂进来，那明显就属于乱伦。本片中哈勒姆与两个女人之间的关系，都是乱伦。

　　不管他的继母以怎样的方式进入他的生活，她一直想充当他和姐姐母亲的替代角色。这样她在这个家里的位置便是完整和适当的。但不管出于怎样的原因，一个女人先和父亲发生关系，又和儿子发生关系（有明显插入情节，发生了吧？），那就是一场乱伦。记得初中时候一本生理卫生教科书里这样教育我们：自慰是对身体有害的，要把精力都集中在学习和有意义的事情上，晚上睡觉前可以尝试把双手绑在床头。如果白天想到什么让自己有了生理反应，那么马上想点别的事情，比如想想自己的母亲。这样的方法效果非常明显，在《老友记》当中也有多个桥段展现母亲的形象在儿子性生活中出现对男人的沉重打击。可见，如果将母亲与性联系在一起，并且还能有生理反应就必然是一种反常的心理和生理状态。如此一来，哈勒姆，你是以何种心态来窥视一个与自己母亲及其相像的人和别人做爱，并在她面前有强烈的生理反应呢？

　　每个人的成长都要经历困惑和迷惘，经历精神的流浪和孤独的思念；母爱的缺失也需要其他的感情来替代。但这样的感情不应该被游走在母爱与性成熟的诱惑之间的某种模糊且忧伤的窥视欲所替代。导演是弗洛伊德的信徒吗？他是否相信男孩到男人的成长，关键在于性的袒露？而这种性不必管它是否是畸形和病态的？哈勒姆的成长，至少在影片中，紧紧的被对母亲病态的思念和各种奇怪的性关系非常危险的捆绑在一起。开场就是一段他在偷窥树林中的偷腥；紧接着莫名其妙的插了继母；偷窥一个像自己母亲的第三者和已婚男子偷情，并声称最想和她做爱。可能有人会说，如果简单的梳理情节并没有这样让人感觉不舒服：不过是一个少年刚好在青春期的时候失去的母亲，你知道，许多事情都赶在一起了。但我们都看过苏菲?玛索的《芳芳》，这里也有的青春烂漫的窥视和性，为什么就没有病态的畸恋？所以从一开始，导演就没想安分的讲一个天真的、有很多人成长影子的故事，他只是想说一个特例：有那么一个失去母亲的古怪男孩儿，他有一个忧伤的成长故事，他在性的认同上有那么一点特别，有那么一点偏离常规伦理的轨道，我觉得这个故事还行，多加点裸露镜头，能拍一个不错的电影，你说呢？好吧，如果你恰巧被这种另类的审美气质打动了，那弗洛伊德老先生一定很高兴，人脑子里这点事儿真被他说中了，到处都是鲜活的案例。

　　所谓的病态和反常，与之明显对应的概念是正常和常态。以前都说同性恋是性变态，后来发现有的人生下来就那样，就不是“变”态了，同时在动物界也普遍有同性性行为，这种事儿就成了常态，至少你在生理上不能再说人家变态。又有人站出来说，同性恋不行，性的一个最首要的目的是生殖和繁衍，同性恋不能生孩子，明显不合常理。这是一个明显的对位错误：首先，名曰生殖能力，明显生殖属于一种生理上客观的可能性，而没有一种必然性的生理要求，同时如前所说同性恋在生理上并不对应于病态；其次性不仅仅是一种生理的本能活动，性在人类的关系中赋予了更多的社会、甚至审美价值。因此同性恋到底是不是常态主要还应将其置入社会关系中，看整个社会对他们的理解和宽容程度。再说回乱伦一事，首先它在生理上遭到了现代医学的打压，近亲繁殖必然对生命体的健康造成潜在危险，严重的违背物种进化的基本规律；同时乱伦关系是对原有社会关系的冲击和摧毁，用后一种肉体关系来替代前一种更基本和更稳定的亲情关系，是对整个人伦结构的扰乱和威胁。

　　这可能是小题大做，也可能是在扮演某种卫道士的角色。虽然我强烈的支持艺术创作的自由，深知它和哲学一样，真切的反应我们这个时代的精神状况。但本片的导演假借小清新的风格，利用一个流浪少年的孤独心理历程，拼接上时下流行的情色噱头，满足自己所谓的艺术野心和畸形欲望，令人实在不敢苟同。