《耶稣基督万世巨星》是一部由Gale Edwards / Nick Morris执导，Rik Mayall / Jerome Pradon / Glenn Carter主演的一部剧情 / 传记 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(一)：该亚法

　　突然有点发神经，抛开其他已经被评价或者赞美的差不多的人物来写写这个关于该亚法的影评，一大部分原因是因为对于音乐剧的吐槽而造成的脑洞，所以如果有不恰当或者不喜欢的地方不喜勿喷，纯属当我在发神经好了。

　　首先介绍一下题目上的人物，（其实不介绍这个人也估计是大大的有名）他的大体资料在一份音乐剧里的演员面试要求里写的很清楚：

　　Caiaphas该亚法...30~60岁

　　男性。男低音（音域：D below low D~中音F），犹太祭司的领袖，强势，理智，体型高大，相貌凶恶。

　　剩下的资料百度上一查一大面，所以以下部分主要讨论下上面没有的。另外，我想表达的人物只是音乐剧里导演执导的人物形象，至于历史人物则完全不劳我费心，历史学家的工作已经做得足够优秀了。

　　说起影视剧里的演员执导，在我所看过的一些电影中。这个人物被似乎被导演心照不宣的加上了人性的处理。首先最有特征的是苏联米.布尔加科夫所写的，被誉为20世纪最好的俄语小说《大师与玛格丽特》中，一段彼拉多和该亚法的对话。

　　这段有名的对话是关于加利利人的处理问题，可以预想一下该亚法应该所表现出的神态用词：阴冷，狡诈，略带威胁，趾高气昂，甚至气急败坏，暴跳如雷？来看一下原文的用词：

　　“总督先是邀请大祭司该亚法到凉台上去谈话，也好避避这无情的骄阳，但该亚法婉言谢绝了。于是总督只得拉起风帽，遮住他微微谢顶的头，站在这台阶上同他商谈。两人都讲希腊语。”“该亚法直视着彼拉多的眼睛，安详而坚定地说：全公会已经对案件作了十分认真的审理，并再一次通告总督：全公会希望释放巴拉巴。”“我们第三次仍然是说：我们希望释放巴拉巴。”该亚法不动声色地说。”“我知道，知道！”黑胡子该亚法目光炯炯，毫不畏惧。”

　　坚定而安详，不动声色，目光炯炯，毫不畏惧。这些词语看起来似乎不应该出现在全本书里只出现过几个段落的，来打酱油人的身上。

　　无独有偶的，梅尔.吉布森几乎是重写票房历史的大片，用一句电影杂志上的原话：当鞭刑开始之后，下一个镜头几乎是毫无转折的特写冲着该亚法直压下来， 导演此时让演员的眼中表现出的是“清楚地悲悯。”

　　回归这部音乐剧，首先讲讲该亚法担任的角色以及他的家族关系，该亚法的职位是大祭司，上一任大祭司有他的岳父担任。也就是说，除了他之外，他的岳父亚那还拥有者包括他之外的一切权利。关于这个倒霉的职位，我曾经担任过一年多这样类似的工作。你的领导掌握着一切权利，你的行动完全需要按照他的命令。你所创造的所有业绩他毫不愧疚的接受，而你的错误他也会毫不愧疚的推给你。“有这样的事吗？我不知道啊，我不负责处理这件事啊。”当然我只是说假如，该亚法的处境也许完全是我想象中的强人所难，毕竟那是两千多年前的事情了。

　　那么上级行不通，下级总可以了吧？呵呵，他的高级祭司，也是他的得力助手亚那（这个倒霉的名字），是他岳父的小儿子。传说中大部分祭司都是他岳父的儿子们。这个情况要是放在现在来讲，上司出点难题，下级打个小报告，该亚法在职场混的有多累恐怕只有他自己清楚了。搞不好能拍一部狗血的家族争斗大片：女婿接替岳父的官位，岳父连同他的儿子们联合欺压。最后女婿不是郁郁而终，就是忍无可忍朝着这个家族宣战复仇了。

　　但是，这个场面上演了吗？没有。至少在这部剧里没有，这一点不得不说该亚法的助手亚那做的相当的不错。

　　亚那是一个比该亚法还要危险的人物，他的谋略，他的狡诈，他的冷血以及他无论何时都能保持住的那份冷静时时刻刻的证明着他的可怕。他几乎是继承了他父亲身上所有的优秀基因，但是有一点除外，不论是不是带有目的性的，至少他让我看到的是他始终对于该亚法绝对的忠诚。

　　市民在办公室外面游行，是他解决的，犹大出卖耶稣之前的犹豫，也是他解决的，犹大突然闯进他们的办公室爬上桌子哭，还是他解决的。该亚法所需要做的只是冷冷的看一眼，然后转身走开。亚那会代替他处理好余下的一切事物。

　　市民在街道上举着海报游行的时候，该亚法对着亚那表达着自己的愤怒：告诉这些人，他们太过吵闹，应该尽快离去。”而亚那需要做的，只是走上前递给该亚法一个示意的眼神，该亚法就立刻会意。这是两个高智商的人物才会拥有的默契，这种默契不单单是那些喊着“正义万岁”的将领才能拥有的，只不过大多数不会被冠上这种好词汇。

　　个人总觉得12年音乐剧里犹大之死的那一场，导演有一点稍稍报复的心里——该亚法一上场就被犹大突如其来的一拳揍得差点倒地不起，电影中，甚至没有任何的示意，亚那自行起身替该亚法挡住了面前的这个精神快要崩溃的人。

　　观察一下亚那在看犹大的眼神，不论是在此时，还是在耶稣被带出祭司殿的时候，他的目光里不仅仅有凶恶，还有些许的鄙视。推测一下亚那的人生观，他的那句“我实在不明白你在忏悔什么”可以转变为“你现在忏悔还有什么用。”当了好人就送人送到西，当了恶人就作恶做到底。要么敢作敢当，站在十字架下面淡淡一笑，实在是难受找根绳子往哪一挂。更何况他现在人还没死你跑我这哭什么丧来。

　　当然，犹大的人生观也是他理解不了的。他在彻底被理智和良知击败之后选择了第二条道路。

　　另外值得一提的是，密谋的那一场该亚法把一个祭司死摁下去让他坐下的举动让我确实有些哭笑不得，假设抛开拍摄效果与技术，那是他性格上的一个表现。他是粗暴的，也是直率的。他也许不是一个好人，但是他对于属下没有官场的乱七八糟。他就像是莫里亚蒂，标准的燕尾服加上淡淡的微笑。他们就像是作家笔下用魔法让他们复活起来的人物，真实，平淡，离我们遥远而又似曾相识。当他们的缺憾被人性的光芒掩盖的同时，他们的天才般的才能以及每个人都会拥有的优点在他们的罪名中闪现。

　　如同百度上资料的最后一部分所言，该亚法无意中说的话却成了预言。尽管他不圣洁，但显明神旨意的乌陵和土明(亮光和完全)却仍借着他表达出来。不是该亚法能主动的作什么，而是神的管治，使这一个谋害行动成为人类蒙赎、神人和好的方法。神永远不是被动的，可怜的该亚法，只是神手中的工具而已。

　　我觉得，这才是他最大的悲剧。

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(二)：no better choice？

　　在佩鲁贾跟可爱的Mario神父讨论过基督耶稣，对他而言，复活是重要的，灵魂应该不朽才对。复活的证据在他看来最可靠的是较早出土的基督纪元一世纪的福音抄本，用他的话说，这是一个历史事实！

　　反过来说，如果耶稣没有复活，他还有没有号召力呢？

　　从法律角度讲，认定复活成立至少需要三个要件：一，死了的事实；二，活了的事实；三，第二个事实在时间上后于第一个事实。而我们对这三个事实的判断都只能凭借证人证言和证据，对观福音有四部，相当于四个证人，不过并非全是目击证人，路加连使徒都不是，所以四部福音里，称得上直接证据的不多，多数属于传来证据。根据我国法律，两个以上无利害关系人的证言，可以证明合同成立的事实。但是即使四部福音都是直接证据，他们都属于利害关系人。他们的证言效力如何，可以等待一个简单的类比，在我有生之年，一定可以看到某位大师xx之后，他的信徒如何见证他的复活、涅磐或转世。

　　回头再论耶稣，男人三十一朵花，想说的都说了，能做的都做了，该出的都出的，如果不殉道，还有更好的选择么？英雄美人，不许见白头。不上十字架，还能干啥？把福音传到罗马？带领群众闹革命？如果说上帝是这处戏的导演兼编剧，让我们处在他的位置想想，能不能设计出更好的结局？

　　释迦摩尼且不去说他，老子西出关玩失踪，山东人心眼少，孔子就这么直接死了。死得简单，死得干净,死得正常：不复活，不虹化，不转世，坚持“三不一没有”（如果加上生前未行奇迹），不给周公抹黑，不给朝廷添乱。

　　尽管如此，儒家殉道热情并不稍逊；

　　尽管如此，他的学说仍然世代相传；

　　尽管如此，他的形象依旧永垂不朽。

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(三)：为了我最爱的音乐剧来一篇

　　首先我看完12的arena有感而发而已，这篇东西并没有什么实质内容，不是什么高端影评就是吐个嘈。

　　最喜欢00版的所以发在这里。

　　太喜欢JCS了不全部吐出来觉得对不起自己。

　　先说主演

　　JC&Judas

　　我喜欢00版的原因主要就是因为主演的张力！！！简直无人能及，GLENN和JP的感情都很投入。能把一个音乐剧演成这样实在难得…

　　（…是是JP是弱了点我就是喜欢泪光闪闪的）

　　（……是是00版是基了点我就是/消/……关键是人家基的好看啊好看才是关键）

　　相比，12版的JC太可怕了...last supper推judas的时候我都吓了一跳…好疼啊|||从始至终都是一副马上要崩溃的样子…

　　（但也是因为这个崩溃的情绪把Gethsemane唱的很棒）

　　而judas却一直很冷静|||是排角色的时候出错了吗

　　（题外话一句JC的造型。。。不知道为什么让我想到道总。。。太出戏了。。。。。。

　　大概是发型和神态！神态！！！）

　　至于73版的，我看到很多人说喜欢JC弱小的身躯里爆发的巨大能量，我就不明白干嘛要设定成弱小的身躯呢…人家怎么说也是革命家啊，不能这么圣母这么弱吧。

　　但是73的judas非常棒，凭良心讲唱功绝对在JP之上，表现力也很够……只能怪队友【。

　　Mary

　　个人超级喜欢00版的mary，温油和强势的完美结合！！！摸着judas脸唱try not to get worried的时候我整个人都和judas一起软了呜呜呜！

　　73版的感觉太妇人了以至于“i have had so many men before in very many ways”的时候各种变扭。。。12版的有种自己都照顾不好的小太妹的感觉就不要照顾大家了好吗。

　　immon

　　Tony Vincent这个墙头砌大发了，从00版JCS砌到绿日的AI载到骚当的the voice……00的simmon绝对是我心中zealotes的最好诠释。

　　后来舞台版还演了很久judas，我没看过清晰版的不好评价。

　　（但是看你在voice里的造型你怎么不去唱annas啊（。））

　　（噢对了三版annas的造型我都很喜欢…………）

　　不喜欢12的simmon绝对不是因为身高！不喜欢73的simmon绝对不是因为蠢舞蹈！【【【

　　配角就顺着剧情讲下去。

　　Heaven on Their Minds

　　只有00版的开头是JC和judas有双人互动的的，圣经故事我不了解，但right hand man的话应该是要有一定的bonding才行的吧

　　12的这点太缺了…这两人都没有什么交流，走过场的感觉太重了。

　　JP唱第一首But every word…那个时候有小破音惊了我一下，听到后面发现原来都是哭腔?_?后来我还去找了他那版的魔戒来听，发现就很正常啊唱功炒鸡好啊明明！不用这么入戏…

　　What’s the Buzz-Hosanna

　　00版的群演的缺陷一下就暴露了，还是73的棒。

　　我对于12版的有一点很不满意的就是hosanna最后“die for me”那边JC完全没有演出来心里的转变然后接simon那段就各种生硬

　　00的JC被抬出来的时候superstar的感觉非常棒！73还是太瘦太慈母了那个毛病

　　另外caiaphas还是12版的好，00的盖世太保团太凶了脸上简直写着“我们是坏人”几个大字，73…73版的服装才是最基的不是吗

　　ilate‘s Dream

　　00的pilate是唯一不蠢的pilate…

　　Temple - Blood money

　　首先吐槽12版：12 apostles之一还不让进temple了嘛这什么设定啊！！！你是因为进不了夜店才背叛了JC吗！！！后来找caiaphas的时候是不是冷静过头了点！！！抽的是叶子吧，都飞手抖了好吗

　　（也许是最近接近圣（原）经（著）的犹大）

　　还有！！！都12年了一个西装革履的人给reward居然还是这么小一个小囊…还红色的丢不丢人啊！！！都知道发推特了开张支票行吗！！！！！

　　00的blood money哪里judas又被欺负了太弱了吧这也…我怎么好像有点嫌弃00版呃

　　但强调一下00temple的JC很赞。

　　Last Supper - Arrest

　　73还原了达芬奇的last supper让我惊喜了一下！

　　吵架戏73的好看，00的完全是情侣拌嘴【不

　　12的judas吵架都很冷静………………

　　00的gethsemane好像最平淡了…73的gethsemane完全胜在风景……电影的优势没办法比不了，12的神经质胜了这局

　　再全开一下吐槽模式：12的kiss以后JC一把把judas抱起来是要干嘛|||人家根本没要跟你抱啊|||亲你的时候也是一脸嫌弃你没发现吗233333

　　00的kiss真是全情投入啊唉煽不煽情啊

　　King Herod’s Song

　　73太蠢！！！！！！！！！！！！！除了这个不知道说什么！！！！

　　Judas’ Death - Superstar

　　管理先吐槽12：judas好像在死前终于入戏了

　　但是节奏太快了吧演员有一种“快点唱完快点结束我好回家吃饭”的感觉，台阶都是跑上去的，最后superstar的时候是“耶耶耶终于是最后一首了~”的感觉，连在十字架上的JC都有种赶台词的感觉

　　00的crucifixion很棒，judas那种和JC的bonding设定的太好了。

　　而73的Superstar简直。。。惊艳！不过还是因为是电影的优势。

　　最后总结一下，00的比较硬一点，73比较太hipster，12的太乱。

　　00的是神作，不辩。

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(四)：幸好韦伯拍完这部剧之后没被宗教徒拍死我才看到了后来那些伟大的音乐剧

　　1，基督是个傲娇白莲花万人迷受，完全不知道大众的愚蠢与煽动性，总是一脸傲娇的表情，“你们统统不懂得人家”“伦家要的不是这个，你们肿么就不懂呢”“我知道你们都在受苦，可是伦家头痛伦家也不知道肿么办才好，请先让我躺在抹大拉温柔的怀抱种享受一会马杀鸡，反正世界没有我也可以运转的对吧”

　　2，信仰是一种工具，用祈祷换取权利和金钱

　　3，一开场犹大就一副世人皆醉我独醒的苦逼样，不停的重复危机来了危机来了啊~尽管到最后危机的罪魁祸首和导火索就是他，丫的危机感根源就是丫吃醋了而已，你看他自己都在唱：一切都已变为，it’s sour it’s sour，嗯，原来他自己也闻到了深深的酸味……丫的背叛不过是因为捉奸在床，被嫉火熊熊燃烧的心完全失去理智之我得不到别人也不许啊！

　　4，为什么一开始审问耶稣的是爵士乐啊！皮鞭和皮装，犹大变身妖孽受上来批判耶稣是要怎样啊！？问哲学和宗教问题就好好问啊！穿着sm装到底是暗示什么？想不出来啊！

　　这部剧告诉我们一个重要道理：纠结善嫉缺乏安全感的妖孽犹大是个受，而万人迷傲娇白莲花基督也是个受，两个受在一起只能悲剧！

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(五)：关于犹大

　　我基本上是混德奥圈子的，虽然《猫》是我的启蒙音乐剧，但是英美的音乐剧不是很对我的胃口。对于韦爵爷的剧本我也一直是感觉心情复杂，但是JCS是我最喜欢的音乐剧，没有之一。

　　其中，我最喜欢的角色是犹大，而最喜欢的犹大是Jerome Pradon。然而JP的风评基本上就是“演绎深情开口跪”。所以，作为一个粉，我可能会强行洗白。当然我会尽量洗得合理。当然我不是洗破音这个事实，而是想说明，在00年的版本里，JP的破音是合理的。

　　但是在这之前，我们要承认，JP的音域窄而且音色比较薄而尖，所以从事音乐剧行业本身就比较吃亏，但是他还是利用了自己本身的音色特点，形成了自己的风格。比如他在法版LM里唱沙威的时候，其他主流的沙威都是那种像一柄剑一样立在舞台上的感觉，但JP却像是杀死茜茜公主锥子，直接扎在肉里，用那种尖锐换来了强烈的存在感

　　犹大的第一首歌，《heaven on their minds》，这首歌JP破音非常收敛，基本上只有耶稣刚出场时候的几句尾音有破，而这几句恰好又是犹大内心最激动的几句。而且仔细听来这几个尾音总有一点嘲讽感，就像他They think they found the new Messiah之前的那一声笑一样，连音色都有点相似。而他在结尾时候的It's all gone sour的时候明显对于嗓音的控制就要好些，不论是最后sour的长音还是all的一字多音都要比较稳定。（题外话，觉得彼得的声音很好听，没让他独唱有点可惜。）

　　接下来是《What the buzz》里他的几句。我们可以发现他从a man like you这句（第二句）开始就在特意把声音在压扁，好像还混了点鼻音于是这样一来这个声音本来就扁的人的嗓音听着就更破锣了。然而，在听了Tarja Turunen的《 Anteroom of Death 》之后我才弄明白是怎么回事。这种又扁又平的声音的确听着不好听，但是这似乎是唱歌的人们表示嘲讽的一贯手段。让人怎么不舒服怎么来。而且当JP唱到“she amuses”的时候声音突然就又正常了，而且这句还很好听。

　　再接下来是《Damned for all time》，我觉得00版有所缺陷。这首歌我最喜欢的还是瑞典版《干枯颅骨》，虽然那版亚那没唱好，但是犹大感情充沛，相对更加真挚。00版我印象最深的是开头犹大奔跑时的脚步声这是亮点，但是在这里我觉得JP有些过了，把无奈放大到了绝望的地步，而且有些过于“自说自话”看起来像是自我辩解。而且这一首歌开始，JP开始大面积破音。虽然音画结合让人心疼，但是这场接在《I don't know how to love him》之后，整个感情没有时间孕育进展过快，导致剧情看上去有些脱节。可能这也就是经常有人把这段说成“捉奸之后的报复”的原因？但是在拿到钱后的两句JP换了唱法，用一种类似气声的声音来表现，和前面一贯的尖锐截然相反，可以说是整个剧情的转折点。

　　《the last supper》是全剧的高潮。这里的设计亮点明显在表演而非演唱，从犹大的嘶吼到群演的哭泣到最后耶稣没有摸到犹大的头的细节。有人说唱歌时候的情绪最多到眼角，不然就会影响到演唱效果，但是这个版本里的情绪已经满出来，堪堪依靠张力才没有溢出，尤其是大家哭泣的样子我觉得更加接近舞台剧而非音乐剧。所以导演似乎是牺牲了听觉效果而侧重了表演。我觉得JP再这一场戏已经不仅仅是在演唱，他就是在争吵，在嘶吼，在诅咒。我只能说，舞台上巡演的时候敢这么搞就是找死，但是毕竟这是电影。

　　《Judas‘ death》旋律是《Damned for all time》。这首歌我最喜欢Serkan Kaya的版本。说实话，我觉得Serkan Kaya也很适合犹大的角色，尤其是他拿刀子割破自己额头的时候。言归正传。这里有《I don't know how to love him》的reprise。从这里开始，JP有用了气声表现支离破碎和绝望。而到了最后质问上帝时，其中心思想和《Gethesemane》一脉相承。如果说the last supper的JP不只是在演唱，那么这里JP已经完全放弃了演唱。我说不上来这里好还是不好，但是“对上帝的诘问”在JP的犹大上体现的最好。

　　最后，00版我最喜欢的一首《superstar》。这首歌担任了结尾捅刀的重要责任，即使如此，我还是得承认，这首歌单听音频我会笑死。JP的表演注定了很多音画结合的虐点单听歌就只剩下笑点。且不论这里的犹大到底是灵魂还是转世还是只是耶稣的记忆或幻觉，也不论犹大到底记不记得自己和耶稣之间发生的种种，这里最虐的还是犹大在镜头之外与耶稣深情对视之后，面对镜头的他回到嬉皮笑脸的角色继续唱道：who are you？而当耶稣被钉上十字架自后他也感受到了疼痛。

　　其实这个版本的选角有一个特点，不论耶稣，犹大，亚那甚至是西蒙，他们的声音都格外嘹亮尖锐，挺逗哦了就审美疲劳了，所以格外觉得玛利亚和彼拉多温柔的声音很可贵啊。

　　总觉得这版的犹大有点打破第四面墙的感觉。犹大经常透过镜头和观众对视，表现出“众人皆醉我独醒”的超然，并且和其他的门徒中有很大隔阂，superstar中更是代替观众说话……这个角色的塑造本身有很有意思。

　　另外，JP可是唱过SOS的人，而且还唱上去了，唱犹大什么的，不虚。还有作为一个法国人JP的英语是很标准了

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(六)：耶稣基督，万世巨星

　　怎样定义一个人的行为呢？在一个舞台上人做了什么他便是什么了。舞台，考察人的行为，并没有太多的机会给予思想。假如有一个智慧之人，给他一个舞台来表现，那么他所言所行也就局限在舞台之上了。耶稣，上帝的儿子，他登台了。给他的时间不多。30岁以后的一点点岁月。一个肉身怎样把无尽的奥妙在短短的时间里表达出来呢？实际上不需要，反而不需要在行动上完全展现出来。耶稣来，为要死去，最终战胜了死亡，作多人的救赎。使徒倒是要做更大的事。为真理做见证。

　　怎样看待一个人在舞台上的表演呢？在本片开始，犹大奔放的高歌，然后是奋锐党西门的狂舞，法利塞人的讨论，再有就是医治病人的耶稣。这些在舞台上所表演出的事迹，舞台上没有人能够意识到它们的意义。意义存在于观看者。

　　怎样判断一个人的选择呢？犹大虽然不停地问为什么不听听他的话，门徒虽然跟随着耶稣，耶稣虽然在客西马尼感受到杯中的苦酒。但他们最后都要作出选择。而这一选择恰恰是每一个人自己做出的，观众并不准确地能认识到选择的动机是什么。

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(七)：回归

　　如果说《约瑟夫的神奇彩衣》是一则圣经童话，热闹纷呈轻松欢快，那么《耶稣基督万世巨星》则是对圣经与信仰的反思，是圣洁光环下的那抹阴影。

　　音乐剧的场景设定充斥着现代元素：涂鸦、枪支、电视、爵士乐……而故事和对白却是不折不扣的圣经故事。这正好契合了这部摇滚音乐剧的现代表现手法，也体现了这部剧挑战传统思维的创作初衷。

　　在这里，耶稣不是神，是人。

　　他被剥去了缠绕在他身上的神话，赤裸的身体和灵魂，是多么脆弱，悲伤和无助。上帝将所有的沉沦或拯救的重担放到他的肩上，可他的灵魂还没有强大到能承受着生命无法承受之重，所以他彷徨。人民追随他，希望他能赶走万恶的罗马教廷，带来权利和荣耀。可他并没有为受到的狂热崇拜而感到快乐。“你们并不知道权利和荣耀是什么。”他叹息。那么他的权利和荣耀是什么？答案严丝合缝地锁在他的心里，因为没有人能理解。

　　千千万万的不幸者有求于他，他却退缩了——作为个人他是渺小的，全知全能的是上帝，不是他，这个人间的布道者。在崇拜还没有达到信仰的高度时，人们的相信是建立在获得实际利益的基础上的。可他要建立的是对不朽的虔诚。他不能为现世带来物质上的幸福，他只能为他的追随者指明通往来世的路。 如何才能让别人了解到这一点呢？如何才能完成这一不朽的使命？他孑然一身，能够依赖的唯有天上的父。巨大的孤独感扼制了他的呼吸，把他逼退到一个进退两难的境地。“三年时间如三十年般漫长！”他无奈地叫嚣。

　　在玛利亚的爱抚下，他更像一个受宠溺的孩子，依偎在她的怀里寻求庇护。他太疲惫了，无力再带上坚毅的面具。就此一夜，安详地休息，不用去担心世界，任它转动。看着他的睡容，泪水蒙上了玛利亚的双眼。她是如此爱他，而他却不会只爱她一个人，她无法读懂他的心。

　　犹大自以为是最了解耶稣的人。

　　更多时候，他只是在冷冷地旁观，眼里有折磨着他的黑暗。耶稣在人群中的明亮笑容令他不屑，人民的疯狂崇拜令他感到恶心。面对基督，他怀疑自己是不是把信任和希望放在一个错误的人身上。因为他看透了耶稣的软弱，而他的软弱将使他们的伟大事业偏离轨道。“每一次看着你，我都不明白，为什么你让你的事业如此脱离掌控。只要你有所计划，本不至于如此。”他质问道，可耶稣只是沉默不语。

　　在他背叛耶稣后，他蓦然发现自己其实并不了解他。耶稣的软弱，来自绝望的坚持。没有其他人能够背负这样的责任了。可耶稣能留下些什么？他的意义是什么？带着疑问和悔恨，他绝望地套上了绳索。

　　“你是谁？你牺牲了什么？”他俯下身子，问耶稣。

　　耶稣没有回答，他也不知道如何回答。他的所作所为，是成功地完成了救赎，还是只是闹剧一场？只有上帝知道。

　　他只有背负起命中注定的十字架，以死去的方式征服死亡。

　　他的背后闪起一道强光，人们被那耀眼的光芒照得晕眩了。但强光过去了，生活仍在继续。

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(八)：背叛与救赎

　　1. 喜爱韦爵爷的音乐多年，万世巨星却是第一次看。我看的是2012年的tour，将耶稣受难记完全编排成现代故事。没看过其他版本无法对比，现代版的耶稣穿着干净的白衬衫，更像是学生运动的领袖。虽然，这个背叛与救赎、牺牲与毁灭的故事，已被讲述了太多遍。但当舞台上呈现犹大背叛，自杀，耶稣被鞭笞、流血，钉在十字架上受难，内心受到的震撼，很难用语言形容。突然灯光变暗，隐喻耶稣的死去，漫天飘舞的红色花瓣，旋转，飘落，好像鲜血，层层侵染。 2. 不看此剧，谁能想象的出用摇滚是如何演绎这样一个宗教故事。复古的摇滚曲风，大烟熏妆，重眼线，犹大浓浓的澳洲口音，在剧中，MIX &MATCH。在此之前听过很多版本的 I DONT KONW HOW TO LOVE HIM，这个跟之前的完全不同。女主角满头脏辫，一开口略显沙哑的烟嗓，把爱的感觉，细细密密，娓娓道来，细腻极了。这种细腻，好像表达的不只是一种爱情的浅显，爱一个人，敬一个神，既亲近又疏离，既欣喜又胆怯，既渴望靠近，更害怕失去。我回看了好多遍这一段，尤其她唱到动情之初，擦掉眼睛和嘴唇的浓妆，脱掉机车外套，穿着白色吊带裙。因为爱上一个人，自己变成了另外的模样。 3. 我有一个很好的朋友，利落，能干，拿的了手术刀，写的了大论文，带的了孩子，读的了博士。有一天我们坐在一起的时候，她说，我现在信基督教。每周我都去教堂。你们觉得奇怪吗？她说起了至亲患病，生活困顿，前路迷茫。在与神的交流中，神接纳了她，宽恕了她。她更勇敢，更坚持，更有力量。当时我们几个人，也不由得说起自己，说起生和死，最后都哭了。 什么是信仰？从小到大，总会被告知，什么应该是信仰。这个概念非常具象，具象到在整个意识形态里看得见摸得着，它是高贵的，正确的，无可取代的。 当时这个女孩讲自己的信仰时，以为我们会审视，会批判。但在那一刻，我们几个反而觉得，她是幸福的。她在此中悟到了生死聚散，悟到了人生的背叛与救赎。什么宗教，什么教义，哪个神，或是人救赎了她，都不再是最重要的。重要的是，信仰让她坚定，让她从困顿和迷茫中重拾信心，充满力量。 4. 愿，我能像你一样，能坚信，能笃定，历经背叛，更懂救赎。

　　《耶稣基督万世巨星》观后感(九)：万世巨星，百事可乐

　　喜欢音乐剧，也便收集着相关的碟，《万世巨星》只是其中一，但却赏之心神荡漾，不禁叫好。

　　对圣经故事并不熟悉，略知一二，再加上充斥着解构成分，我举手投降，彻底放弃吃透剧情的打算，双手不够，再加双脚。

　　由两点不说对不起良心：

　　一是舞台效果，实在太棒，灯光、布景，无一不显出匠气。考虑到并不是现场演出，称其布景效果更贴切。

　　二是音乐，这是废话，大大的废话。前几年现场看《剧院魅影》，我就曾高呼：安德鲁韦伯是天才！！《万》被人评论是摇滚风格，我却觉言过其词，无非是多了两把电吉他而已，韦伯似乎想往金属靠，委实温柔了点。但都不妨害最原始的“动听”二字，这是音乐剧的灵魂！！

　　要我推荐的话，就这首最“韦伯”的：

　　I don’t know how to love him