《眉山》是一部由犬童一心执导，松嶋菜々子 / 大沢たかお / 宮本信子主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《眉山》影评(一)：细节是人生的唯一姿态

　　告别的时候，心底总是有一种潜意识，对方会在一个自己看不到的世界里好好地活下去。抱有这样的信念，便是对有朝一日还能再见面揣怀有希望，这希望自觉不自觉地，是一种慰藉。

　　如果我们眼前的这个人，一旦离去就再也不会回来，你知道这最后一眼即是永别，因为她再也不会活下去，如果是这样，你将会用怎样的姿态，和你深爱的人告别。

　　这个人是她的母亲。她陪着她在夏日光中一日一日地走到最后，她最深爱的母亲，是最深爱她的人。

　　《眉山》这个故事有些心愿的色彩，在生命最后的光景，简单，平淡，堆砌着无数的细节。

　　犬童一心讲故事的方式，极好，我极喜欢。

　　喜欢的是《虎与鱼》、《黄色之泪》、《彩虹老人院》，看这样的故事并不会对任何东西心生向往，而只是在心里默默地想着，没错啊，人生就是这个样子的啊。我们的怯弱、放弃、不咸不淡和称不上完美也不至于残酷的真实结局，人生没有绚烂的壳，也没有惊艳的质地，在昏黄的色彩平平中，不起波澜。

　　电影大片常常用来讲爱和勇气，灾难和人心，困境和力量。于是犬童一心从来不拍大片，他讲的都是细节，都是常态，是我们每一个人，情绪性的心理活动。

　　看《眉山》的时候，大约前四十分钟我非常失望，决心把这个冗长拖沓的故事当做是催眠的资料，这是我低估了犬童一心。

　　这是怎样的一个细节大师。

　　惊喜是从笑子去到东京的小诊所里见到父亲开始的。

　　松岛菜菜子坐在候诊室里等，脸上的表情一直游移不安，后来她走进去坐下，那是她多年来梦寐一见的父亲，就在她的面前，咫尺之间。因为太想见而产生和畏惧和不安，使她没有在第一时间抬起头来确认他的面目，她只是低着头，看到他垂下来的手，那手上戴着父亲年轻时候在照片里一模一样的手表。于是她的脸上又流露出坚定的神情，没错，她肯定了，这就是她的父亲。

　　这个细节犹如一震，很好地，用电影的画面，让人真实地有一种彷佛在读小说的细腻感，千丝万缕的关系都在简单的换面中渗透出来了。

　　接下来父亲察觉出来了笑子的身份，两个人欲说还休地来不及相认，父亲的妻子就走了进来。这是一个尴尬的场面，男人，女人，私生女。于是他们最终什么都没有说，男人看似不经意地一问，旁敲侧击地知道自己多年前离开的女人状态。

　　“家里都有谁”，这样的话，其实要问的是——她是不是还活着。这是他最想问的问题，也是唯一的问题。

　　就是这样含蓄的情感。不是所有的相见都会嚎大哭生离死别的，这片段就是我们真实的人生，有许许多多的无可奈何和情感的压抑，隐忍非常。

　　另外一个细节出现在祭祀上的相见。

　　母亲在此方，父亲在彼方，笑子站在拥挤热闹的人群中，三个人的泪光盈盈。

　　然后母亲说：我们回去吧。

　　没有任何执手相看，也没有任何诧异煽情，在临死之前见那个已经离开了许多年的人，什么都不用说，似乎只是要彼此看上一眼，就已经了结了。

　　笑子在人群中，喊出了那一句：爸爸。

　　而曾经相爱的两个人，一起看过眉山，写过许许多多的情书，为了对方有着舍弃一切的决心，然后被现实分开，被自心的懦弱与优柔寡断分开，这现实一天一天日积月累，于是再也没有办法携手同游，变成了巨大的时间洪流，彼此再在人群中相见，已经纷纷老去，却谁也不能再更靠进谁一步，那是人群的隔断，也是岁月的沟壑，于是什么也说不出来，也不能再叙旧，再安慰。

　　两个人的那一场对视，在时间上其实不过就是短短的几十秒。却已经耗尽了一生。

　　她将死在她和他唯一的女儿身边，而他会死在他终其一生的妻子身旁。

　　多年前没有的正式告别，在死亡来临之时，成了诀别。

　　如果你在多年后遇到年轻时候的爱人，你一定就会知道，原来真的什么都说不出来啊，说些什么才好呢？还是那么的遗憾和无可奈何，只是早就已经不偏执不强求，坦然得一马平川。

　　没有接点的生活，已经没有任何共同语言了。若是寒暄，便是多余和大可不必。

　　人生并无大事情。无非是一些细节。

　　若看惯了平淡无奇的生活，却还是被琐碎人生也能打动的人，不妨去看看这个片子。

　　你就会知道为什么我说它是感动我心的真实姿态。

　　《眉山》影评(二)：一个老年版二奶的母子情--------<眉山>

　　和《UNFIAR》比起来，电影节居然还有一部更新的《眉山》，5月才在日本上映，到6月中旬第六周放映时，仍然停留在票房十强的彪悍成绩，让我对这部电影充满期待。

　　日本电影一向善于通过细节表达普通伦常感情，这部电影反映的是一对不无对立情绪的母女感情交流，故事比较俗套，又拍得比较冗长，前一个半小时简直让人有些无法忍受，要不是饰演母亲的宫本信子的表演实在精彩，肯定昏昏欲睡过去，所以同场观看的上海小V早早发短信过来，称和她打90分的《东京塔》比起来，这个最多只能打60分。

　　不过，影片的高潮部分——眉山的阿波罗舞祭那段拍得非常精彩，菜菜子煞费苦心的终于安排到父亲来和母亲相会这段，拍得克制又颇具分寸感，点到即止的的风格让人回味更久，父亲与母亲隔着阿波罗舞队相望，而穿着绿色和服的菜菜子在中间深情凝视的镜头非常之经典，看到此次，小V立刻飙短信过来，声称此段可加十分，是是，一样深得我心啊。

　　其实最后还有母亲过世后，因为捐献出自己的遗体，有个日本医学院学生齐齐向家属鞠躬表示感谢的段落，也让人思绪万千，非常感动，不知道中国的遗体捐献者会不会也享有这样的仪式，让家属多少也能得到一些安慰。

　　另外值得一提的是，虽然只是个俗套的母女感情戏，但这个母亲所诞生的女儿却是她喜欢有妇之夫的结果，因此这个母亲其实也就是现在国内俗称的二奶的老年版，这样的角度选择让这个俗套的故事有了一些不同的感觉与深度，放在中国，这样的感情大概是无论如何都不能被描述，更何论赞美了。导演犬童一心此前曾拍过《彩虹老人院》《虎鱼门》与《狗狗心事》。

　　综上所述，《眉山》可以一看，但不绝对推荐。

　　《眉山》影评(三)：那一座眉山。

　　曾相信，爱情和婚姻是两回事。

　　现在才觉得无奈，没有婚姻的爱情到底是什么额，游戏么，为了回忆的美好还是疼痛呢。没有爱情的婚姻又是什么呢，表象么，为了回忆时候的基点更加动人么。

　　更无奈的是，要妥协么？妥协不了的，如何是好。

　　看“眉山”。三十年前，他没有来，三十年后，来不来，真的还有区别么。隔岸相望，了此尘缘么，来世记得喝孟婆汤，不要记得。

　　看过了，散了，经历过了，就好了。痛不痛都是过去了的。

　　放下的哲学真的可以那么简单的付与实践么。

　　就这样想到“画皮”，小唯还是变了狐狸的好。做王夫人，做最后貌似得到爱情的妖，都不是我喜欢的。

　　喜欢的在哪里呢。这个开放式的问题，沉默或许是最好的答案。

　　你要的不要你。要你的你不要。

　　那一座眉山，下辈子，可不可以不要折磨我。

　　《眉山》影评(四)：坚韧的女人花

　　《眉山》

　　珍爱演员:

　　松岛菜菜子——单亲家庭长大、努力在东京工作的女人，因为母亲的病危拾回了人生最珍贵的一次经历。

　　宫本信子—— 一个深爱着女儿、深爱着不能与她长相厮守的男人的、不一般的母亲

　　情感之路：

　　在东京努力工作的关子，因为母亲的病危通知赶回了盛传阿波舞的故里——德岛。从小到大映象里一丝不苟、坚韧威望的母亲既使在病中也用强毅的生命力感染着周边的人们。怀着对母亲敬望爱戴的心情，关子尽心呵护，并遇到了被母亲呵责教育过的医生龙泽。其实这对单亲家庭里一样倔强的母女俩心里都各自隐藏着秘密，随着阿波舞盛典的来临，母亲的病情日渐加重、女儿的心情也随之起浮，为了让母亲能幸福地走完这一路，她决定重回东京解开那个困扰母女俩三十年之久的秘密……

　　华彩之处：

　　德岛阿波舞的壮观在影片中绝对是最浓彩的一笔，日本人的精神就隐含在那充满生命力的舞蹈激情和欢举的双手中。这段至性至情的母女之爱，在关子望向生父那饱含泪水的双目中尽情展现了出来，而宫本信子所塑造的这样一个威而端庄的单亲母亲形象，也正是本片最特质的一面。

　　《眉山》影评(五)：华丽的谢幕

　　舞蹈是人的本能，所以，看到《眉山》里壮观华丽的日本阿波舞祭，很轻易地就被那种简单明快的节拍和动作打动了，被那种全民投入的氛围打动了。随即便觉得遗憾。遗憾自己从未对某种舞蹈全身心投入过，更从未想象过从中获得过的愉悦和满足是什么样子的。

　　日本德岛的阿波舞，是一种流传400多年的集体舞蹈，是电影里所说的“让德岛受到世界瞩目的传统节目”，是谷歌上描述的“日本老少皆宜的民间舞蹈”。每年夏天，日本德岛县德岛市举行阿波舞祭，据说会有100万人赶赴参加，使得当地的旅店火爆到了需要提前三个月预定的程度。《眉山》一定挑了阿波舞祭真正举行的时候拍摄，反反复复用那些独特舞步铺满长长的画面，一说再说：龙子，这名坚强坚韧的女性，有着如同阿波舞祭一般华丽的人生谢幕。

　　日本人对人生的谢幕有着异乎寻常的执著。这世上还有两种在消亡瞬间达到极致美的事物，也总是被他们用作人生谢幕的象征——樱花与烟火。NHK曾做过名为《东京72小时》的系列记录片，其中一集《百万人烟火大会》以每年一次的烟花大会为线索，讲述观看烟火的人们72小时内发生的故事。一位早年丧夫的老太太，带着平静、满足的心情生活着，也用同样的心情期待着、观看着三十年来的烟火。佝偻的身体探在自家的阳台上，烟火升上天空，绽放，消逝，照亮注视的苍老的眼。

　　烟花也好，阿波舞也好，如果一个人的谢幕，能像电影里德岛的龙子那样华丽夺目，对我们辛苦的一生来说，该是多么圆满的报偿啊。经营着一家被称作“有个性的店”的饭馆，言传身教地培养出一名如己坚强干练的女儿。同辈喜爱，后辈尊敬，连阿波舞祭上最受欢迎的领舞都要跑出队伍前来问候。被尊为“神田之龙”的龙子，身着白色和服坐在看台上，气势端庄而凛然。当阿波舞的压轴舞出场，龙子谢幕的高潮也来临了。隔着壮丽绚烂的阿波舞长龙，龙子与对面看台的情人遥遥相望，二十多年分离的最后，也只是“盈盈一水间，脉脉不得语”。那种隐忍的美丽，仿佛是龙子一生的缩影。

　　是的，没有完美的人，没有圆满的人生，即使是龙子，也是带着非婚生子的耻辱艰难过活，关于父亲的谜题让母女之间时常爆发战争，耿直严厉的个性经常导致与他人的冲突，如同我们每个人都会遇到的那样，痛苦无处不在，充斥人生。但是导演给了龙子一个让人羡慕的圆满结局，母女和解，情人相见，32岁的女儿也遇着良人结束单身。他让所有的冲突都能得到理解，让所有的孤独都能得到慰藉，让所有的痛苦都能得到补偿，将人生比喻为需要辛勤操练但最终呈现华丽欢愉的阿波舞祭。

　　很感谢导演编织这个美好的情感童话，让我从昨天到今天，一直被一种单纯的希望鼓舞着。人生是舞台，只要卖力地演出，就能有华丽的谢幕。仿佛这么想着，便能一面期望着今后的荣誉，一面忍受痛苦坚定地前进。可是我们知道，这不过是一个一厢情愿的想法罢了。这世上竭尽全力却一无所有的人比比皆是，上帝并没有给他们一个华丽圆满的人生谢幕。至于我们，只要没有到一无所有的地步，便会用“可怜之人必有可恨之处”这样冷冰冰的理由搪塞过去，而不再追寻那可之处的起因，那不幸诞生的根源。那么龙子呢，为什么她可以得到上帝的眷顾，获得人人所期待的圆满落幕？

　　在看《眉山》的同时，也正在看最喜欢的筱原凉子的日剧《anego》。凑巧的是，二者的女性都卷入了婚外恋，不过《眉山》的女性从爱情获得巨大力量，而《anego》中的爱情则出现了破灭，更有趣的是，前者很忧伤，后者是喜剧。《眉山》将爱情置于龙子强大精神力量的核心，试图用那短暂的虚幻而甜蜜时光来此后支撑三十年的现实。龙子并非德岛土著，因为爱情留在了情人的家乡，在眉山脚下带着女儿笑子生活。亲情在爱情的荫蔽下，发芽壮大，最终开出了花。“我女儿笑子，曾是我的全部。”妈妈留下的最后的话。年轻时参加阿波舞祭的龙子，一面舞蹈，一面流泪，三十年对德岛和阿波舞的热爱中，与爱情和思念紧紧融为一体。甚至到最后，也因着情人是名医生，便将遗体捐献出去供给医学院的学生们学习解剖。如此丰盛的感情和坚韧的个性，都来自于那个小小的基点。爱情如何荫蔽她，她也如何荫蔽他人。这种对爱情的歌颂，仿佛赞叹月光的纯洁一样，是不是正因为不真实，所以才显得分外美丽呢？

　　爱情有荫蔽一切不幸的力量吗？我常怀疑。或许真是没有，所以才会有《眉山》一类的温情片存在的必要。人生总需要安慰，越虚幻的部分越需要。导演把一切动人的情感当做爱情的序幕，这是成功之处，也是失败之处。我们确实被感动，也仅限于被感动。如果身边真出现了龙子一样的人物，我大概最想了解的，不是爱情曾带给她多大的力量，而是究竟经过了怎样的历练，才使得她把爱情的力量转换为自己的力量。在黑夜里怎么战胜怀疑，在日光下如何克服失败，快乐时怎样抵抗随之而来的孤寂，不堪重负时是否会祈求神灵的帮助……如此这般，生命才会有血肉，谢幕才会有重量。只有这样，我们才可以跟着电影说，龙子啊，真是了不起的神田之龙。

　　《眉山》影评(六)：生命中的眉山

　　虽然之前有听同学说菜菜子是女神，但一直没接触她的剧，后来偶尔看了【ghost】就真的一发不可收拾，可惜之后就快考试了，于是在看完【美女与野兽】【GTO】还有【最后的舞蹈】以后就没时间再追其他的剧了。特意挑了菜菜子不同时期的作品，感觉变化真的挺大的。当时看完【ghost】还在感叹菜菜子的确很美，但看了【美女与野兽】后才知道什么叫做美得令人窒息。

　　今天没忍住又把【眉山】给看了，跟之前看的几部作品相比有些不同，感觉是一部十分安静的作品，没有多少跌宕起伏，就像一条缓缓的河流直达人们心底。李安说每个人心中都有座断背山（啊咧，感觉好奇怪），菜菜子像我们诠释了每个人生命中都有座眉山。06年的【最后的舞蹈】到07年的这部【眉山】感觉菜菜子似乎一下子老了许多，但菜菜子终究是菜菜子，当她以一身绿色的和服出现在人们面前时，除了眼前一亮以外更重要的是眼前的这个女人将最真挚的感动传达给了我，人海中的笑子没有多余的台词仅凭眼神的传递就将全剧推向高潮，使所有观众了解那一刻身为子女所拥有的幸福与感动。

　　《眉山》影评(七)：爱人已化作身旁的眉山……

　　“十四岁那年，我看见妈妈，一边跳阿波舞，一边流泪。”

　　一位坚强独立的母亲，在他的故乡独自守护着一段时隔三十年的不伦爱情。

　　而这段明知没有结局的等候，却神伤地如同龙子所说的那样，

　　“他离开了我，而我却来到了他的故乡……”

　　“我就把他故乡的眉山当做他一样，一直会在我的身旁……”

　　所以，就算是三十年后，当喧嚣的阿波舞祭哑然化成舒缓的主旋律，所有的画面都转换成优美的慢镜头，

　　那隔着浩浩荡荡的舞队四目相接的瞬间，又有什么，又算得了什么？

　　三十年都这么艰辛地熬过去了，这一刻，只是给龙子一生等待的最后一份慰藉吧。

　　这一刻，我的眼泪像断了线似的地往下流，龙子说，“我们回去吧……我今天看的很开心”。

　　她的爱情，就像他送给她无名指上的那一枚红宝石戒指，只是戴着就足够了，戴一辈子。

　　除了龙子（宫本信子）的爱情，本片还描述了龙子和咲子（松岛菜菜子）之间饱含母女亲情的种种细节。

　　譬如之前因父亲身世不明而有对立情绪的女儿，在龙子捐献遗体后发现龙子写给实习医生的那一句留言：

　　“女儿，就是我的生命。“

　　镜头一开始并未透露纸上的内容，仅仅是咲子的表情特写，就足以让人再次掉泪。

　　全片开始的剧情铺垫非常缓慢，但是宫本老太太的演出却非常有水准，毫不亚于松岛菜菜子。

　　建议一个人在家耐心地看下去。

　　《眉山》影评(八)：我们从未远离

　　和两年前一样，又在这种鸟不生蛋的炎热季节被扔来日本出差。由于上次出差时期太近，而且还玩得太过，以至于这次到了周末之后完全是两眼茫然……我哪里也不想去，也没什么书想买的啊……

　　没事做的时候就去看电影，算是我的保守选项。

　　日本的电影产业还算发达，不像我在国内的时候，有时候闲得无聊了想去找部电影看看，把各大影院的排期一一查过，然后哀嚎一声蒙头继续睡大觉。日本的电影雷打不动几个上映期，新电影如雨后春笋般纷纷出土。而且是各种类型各种口味都有，仔细挑挑总能挑到自己想看的。2004年我看了Innocence和柯南，2005年我看了电车男，2006年看了DEATH NOTE和手纸，然后是2007年。

　　周五晚上对着最近的影院排期研究了半天，挑中了最轻松的ゲゲゲの鬼太郎，准备冲着真央mm去的。谁知道一觉悠悠醒转的时候已经是午后将暮，鬼太郎的场次不多，就算我立马出门，也赶不上最后一场。遂灌了自己一杯咖啡，发了一会儿呆，决定去看眉山。

　　到日本的时候正好是母亲节的前一周，各种宣传铺天盖地。特别是两部放在5月12日公映的电影，明显就是母亲节的献礼。一部是讲神风队的《为了你，我可以去死》，另一部就是《眉山》。前一部原本宣传就少，而且无论就感情上还是身份上我都不想去看，因此直接跳过。而后一部的宣传攻势全然不同，从我第一天到日本看到的电视里的滚动广告，到访谈节目、小说热卖，全然一副全年龄制霸的feel，orz。眉山的主演，饰演母女俩的分别是宫本信子和松岛菜菜子，这让我信心很足，因为无论剧本如何，有这两个演员，就至少能保证片子柔和不刺目，是个细腻的故事。

　　事实证明，这也就是一个温柔的女性故事。

　　故事是讲，32岁的河野咲子是独立在东京一家旅行社打拼的干练女性，某日接到家乡舅舅打来的电话，被告知母亲河野龙子入院。咲子急忙赶回家乡德岛县，前往医院看望母亲的时候，发现母亲一如既往地严厉耿直，自己与母亲之间的隔阂仍在。同时也被医生告知，母亲得的是肺癌，来日无多。咲子不知如何对母亲说实话，也不知道该如何面对母亲，这时候一开始因说话不当而被龙子当着众人斥责一番、后来老老实实认错的儿科医生寺泽站到了咲子身边。

　　咲子与母亲的隔阂，来源于咲子是非婚生子，而母亲一直骗她说父亲已经过世。直到咲子中学听到流言回家责问，龙子仍然只是承认了前半的事实，坚持说咲子的父亲已死。寺泽向咲子提起龙子打算捐献遗体，而与此同时，咲子的舅舅将龙子寄放在他那里的东西提前交给了咲子，这让咲子得知父亲并没有过世，深觉母亲从来不需要自己，从而与母亲产生了正面冲突。

　　在与母亲不尴不尬的僵持中，咲子返回东京，沿着父母曾经走过的路，寻访到了自己的亲生父亲。同时龙子的病况转危，咲子再次赶往德岛。

　　母亲的病迅速恶化，让咲子决心实线母亲的愿望。执着地说服主治医生，将只能靠轮椅移动的母亲带去看德岛一年一度的大祭「阿波踊り」——龙子并非德岛土著，只是因为对咲子父亲的爱情而留在了男人的故乡，伴着眉山生活——然后凭着一句话和一个微小的希望，在祭祀的人流中奔走，只希望时隔三十年，相爱的父母能够再见上一面。于是喧闹之中，两位老人同时看见了冲进阿波踊り队伍中的女儿。咲子泪水盈盈，看一眼父亲，眉眼一低，再看向母亲，两位老人的视线终于对在了一起……

　　——唔，好煽情，鸡皮疙瘩都起来了。

　　之所以敢把剧情写得这么清楚，是因为这部电影的走向太像日剧，以至于只能算是看了那么几部日剧的我，几乎都能预测到下一步剧情，毫无惊喜。日本的电视剧最近是做的越发自然细腻（不是指那些搞笑搞怪派的），这反映在电影上也是很好的一点。但是电视剧的容量毕竟不能和电影相比，直接拿那一套过来，就未免太过随和，缺少张力。

　　犬童一心的其他作品我没有看过，但这一部，就这么平平淡淡的看过去了。不特别感动，也不特别心绪复杂。甚至不知是故意还是无心，几个主演的演技都很不错，放在一起讲一个故事却讲得不甚流畅，没有一气呵成的感觉。因为我在看电影之前曾把这位导演与《永远是孩子》的作者天童荒太混同起来过，因此对故事抱了很高的期待性。虽然不说摔得很惨，但失望肯定还是有的。

　　以上，批评时间结束，接下来发花痴。

　　两位担纲主角的女星，宫本信子和松岛菜菜子，是给人以绝对信心的。宫本信子的扮相是那种年长有尊严的女性，头发盘得一丝不苟，和服穿得平整雅致，往那里一站就给人以一个印象，“啊，传统的日本长辈就该是这个样子”。这个角色对她来说应该毫无难度，从一开始未见其人先闻其声训斥小护士，到对着说错话的寺泽医生唱作俱佳地骂了一通，到和女儿在饭桌上直面对峙，直到病危的老态毕现，角色吃得很透很精准，挑不出任何错误。

　　松岛菜菜子，怎么说呢，我小时候对她很不喜欢，莫名其妙地有反感，但是某年突然一百八十度大转弯，就此反了过来。眉山这部电影在第一次看到预告片的时候就决定去看了，全因为菜菜子的一个镜头：在阿波踊り色彩绚烂的虚化背景前，菜菜子扮演的咲子，身穿草绿色和服，盘头，眼神晶亮地看向看台上方，旁白道“我最喜欢妈妈了”。就是这一场让我感动至深，从而对这个电影抱有无限好感（虽然事实证明，某人的“预告片这种东西就不能信”是正确的 = =）。虽然首映当天就跑去看是临时决定，但是前一天早上一边吃早饭一边看访谈，提到内部放映会的时候美智子皇后让菜菜子坐在自己身边，当时镜头下菜菜子的动作神情，当真和预告片里给人的印象毫无二致，温婉、有理、谦逊、柔韧。如果要树立一个“日本女人标准像”的话，这就现成有一个了吧……

　　说这部片子太有日剧感，其实很大程度上来自于菜菜子的剧情。一开始在公司的项目会议上声色俱厉地批评同事，到晚上加班加点别的同事在一边喧闹自己独力奋战，有人在打招呼说要走了头都不抬的样子，在多少部日剧里都可以找到现成的样本。等到回到德岛之后，突然尖锐度减少，柔韧度增加；等到面对寺泽医生的时候，又突然独立性减少，柔弱性增加，这大概就是让我觉得不甚流畅的地方了。

　　不过菜菜子真是美人啊～～～片中她大多穿圆摆的长连衣裙，细腰盈盈一握。尤其有一件素白，掐一条细细的黑腰带，很像《托斯卡纳艳阳下》的某张剧照——可惜这片我一直找不到——，而往返东京则都是七分袖开衫配细脚裤，安全又干练。到了最后那一身草绿色的和服，在绚烂华丽的祭祀人群中，完全就是起到了聚光的作用——某次有人问我，某个镜头，明明主角只是走在人群中，为什么观众就只会去看她呢。我说你看她的衣服妆面与周围人群的落差，镜头的虚化层次和焦点所在，人物在画面中占据的位置，不是你去看，而是导演要你去看啊。

　　然后来说说还算的上是男主角的寺泽医生， 大沢たかお饰演。这也是个日剧感很强的人……好在电影感也很强。一开始他被龙子训斥的那一场我对他完全没有印象，连他跑到楼顶去给咲子大直白道歉的时候也印象不深刻。到了咲子和母亲冲突过后在他面前显露悔意，他说“你母亲想必更加痛苦吧”，以及和孩子们玩得满身汗水的场景，让我突然有种“啊，真是个好男人”的想法。然后紧跟着想到“反正这种人在现实里也不存在”，于是就彻底无视鸟～～～

　　至于在咲子决定回东京的时候接到电话，说“你母亲有什么事我会跟你打电话的”，然后想想赶紧补上一句“没什么我也会打电话的”，这个，可爱到爆。

　　话说回来，导演犬童一心是不是动画看多了？——这是给我最大的印象。不好说电影拍摄手法上是谁借鉴了谁，但主要是有一些场景给人的既视感太强，让我不得不这么想。

　　冒出这种想法的由来是因为咲子回忆过去的方式。那种做了某件事，或者因为一句话一段追忆的方式，在我看来像极了GHIBLI的《回忆点点滴滴（おもひでぽろぽろ）》。《回忆点点滴滴》是我非常钟爱的动画，看了无数次，对里面那种分段式回忆尤其印象深刻。因为这点的类似，甚至让我觉得咲子对寺泽产生好感，被问到“要不要回来家乡”的台词都和《回忆点点滴滴》的模式一摸一样，囧rz。

　　然后就是阿波踊り的那一场。导演通过祭祀的喧嚣和镜头切到咲子时周围完全寂静、动作放慢的内心独白，然后又回到祭祀场面的交错方式来推进故事，让我产生的第一想法就是，导演您老人家不是在对Innocence致敬吧 = = 没办法，Innocence里面择捉祭那一场对我影响太大了，哪怕那片子我只看了一遍。以至于祭祀的喧闹声重新响起时，我的耳朵里第一反应居然是以为捕捉到了《谣》里的锡铃声。在张力和气氛制造上来说，押井守和川井宪次是毫无疑问的高手，这个，没得比的（泣）。

　　顺便一提，阿波踊り真好看，今年盂兰盆节，德岛大概要兴起旅游热了（望天）。

　　总之，眉山的观感就这么多。可以一看，但并不绝对推荐——我宁可去看小说。

　　接下来就期待5月25日全球公映的加勒比海盗3，看预告片的时候看得我快笑抽了。果然只有帅哥才能慰劳干枯的心灵——

　　花痴一只也，嘿嘿。

　　《眉山》影评(九)：只把他乡做故乡——《眉山 BIZAN 2007》

　　一个又一个夏天的故事，按我的理解，这才是所谓的“解夏”。

　　这次的主角不再是双目失明的大泽隆夫，而是陷于亲情困惑的松岛菜菜子。只是贯穿全片的那座大山，成了最终的boss。

　　是什么成为妈妈的羁绊？是什么成为女儿的困惑？多年以前的那个夏日祭，她们在人群里游离的舞步阻挡了她们近20年对彼此的爱。

　　抬头便能望到标志着那是故土的眉山，无论怎么看都是块秘密的保留地。所以，当女孩质疑母亲对自己隐瞒身世并没能得到满意的回答时，她对眉山的憎恶就如同她对母亲的恨和对自己出生时夏天的恨。

　　“看到大海，就觉得世界不止这么点，还有更广阔的世界”

　　如果能够抛弃故土，远走高飞，我相信她会毫不犹豫的离开。

　　但是人最大的优点并且也是最大的缺点之一便是“好奇”。好奇促使女孩对自己的生母又爱又恨。这是一种微妙的缺失感，既觉得对方重要，又觉得因为对方有太多秘密而产生疏离感。独自过活的两个人，明明知道生活的艰辛，但不能相互安慰。秘密使妈妈缄默，使好奇的女儿感到母亲对自己的不公正。正因为这甜蜜而痛苦的羁绊的存在，使德岛最终成为她们必然相逢的地方。

　　德岛的眉山就是在这时候变成了她们的他乡。

　　对母亲而言，这是她爱的流放地。这里有她美好的爱情，这里也是她爱的人的故乡。眉山有那个男人存在的气息。同时，眉山使她与自己的女儿分离。因此眉山与她有着间或他乡与故乡的双重意义。

　　在她决定定居与此开始，这里的土地就有了她的灵气，如果这样就能算作她有了自己的第二故乡，那么她的骨血带给她的则是逃离这块土地的犹疑。犹疑这样的选择是否正确，犹疑她们的未来。

　　踏上东京工作开始，或者更早以前躲避夏日开始，德岛就从来不是女孩的家。这样做并不是因为她单纯的缺少一个父亲，而是明知父亲生活在别处，却没有选择离开这里的权利。所以小岛的一切在女孩眼里都那么冷漠，唯有母亲是放不下的血亲关系。

　　在秘密没被揭露之前，他们的关系就是这样彼此敌视又无法两清。

　　当身患绝症的母亲最后一次观看阿波舞的夏日祭时，一身绿色夏衣俨然已经成为一个好女人的女孩找到了她们遗失多年聊以链结在一起的那座大山——女孩的父亲。

　　庞大的阿波舞连像环绕眉山的大河流经两边的德岛居民，在隆重的鼓乐声中，当事人遥遥相望，泪水涟涟。这一刻的成默不语仿佛是在宣判德岛在此时真正成为承载他们喜怒哀乐的所在。

　　无论妈妈的身份是不是够名正言顺，无论这是不是一个曾经总觉得世界暗无天日的私生女，也无论这是不是一个事业爱情没能两全的男人，在浩浩荡荡的舞连于中间穿过时，他们心中那始终残缺一角的天空终于得以拼贴完整。

　　远走他乡的男人回到阔别多年的故地，留下的那两个外乡人却在这里因为守候他使自己成为了这里的主人。在明白这一点的刹那，母亲悄然的和这里的一切完美的作别，女孩望着眼前的眉山以故乡作为起点跨出了人生新的一步。

　　这就是关于眉山的全部故事。冗长带着点清丽，偶尔让人掉泪。

　　【附】

　　波澜壮阔的德岛阿波舞（资料来源：http://www.tsxz.com/simple/index.php？t164294.html）

　　空前浩大的阿波舞场面是本片的一大看点。

　　每年8月12日到15日，德岛市都会举行盛大的夏日祭，这是具有400多年历史的日本地方民俗活动。届时有百万人身着传统服装跳起阿波舞，而游客也会不由自主地跟随舞者起舞，令整个城市都沉浸在欢快的舞蹈之中。

　　阿波舞是日本最著名的民间传统舞蹈之一。关于其起源众说纷纭，一般公认阿波舞并非源自德岛固有的盂兰盆节舞蹈，而是脱胎于具有俄舞、组舞要素的几内地区的流行舞蹈。1586年，阿波藩主蜂须贺家正入住德岛，德岛在当时是具有“小江户”之称的富庶之地，当地的商人们将阿波舞的表演形式丰富化并使之基本定型。这种舞蹈在民间很受欢迎，代代流传中经过不断的演变，发展为如今的面貌。

　　阿波舞是集体舞，以“连”为单位起舞。一个“连”从几十人到百人不等，规模大的可以达到三百人。 “连”通常由三部分组成——提着名号灯笼的人在最前面，中间是舞者，后方是用太鼓和笛子、三味弦伴奏的乐队。阿波舞男女分开起舞，风格迥异，男舞自由豪放，女舞则妖娆优美。

　　本片高潮部分的阿波舞场面拍摄于2006年德岛的夏日祭。摄制组在各处安设了5台摄像机，将整整4天节日的盛况悉数收录，用去了6个多小时的胶片。8月16日，犬童导演又在长达122米的南内町舞蹈场摆开阵势，摄制较小规模的阿波舞场面。拍摄工作从上午9点一直持续到夜里零点。这五天的拍摄可谓盛况空前，舞者、演员再加上当地群众演员，参演人数高达到一万四千多名。本片是继66年前的电影《阿波舞者》之后第二部用阿波舞将剧情推向高潮的影片，也是第一部在德岛现地拍摄将实况搬上银幕的作品。

　　log图文：

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　　《眉山》影评(十)：他们，也曾遥望银河……

　　父母的爱情故事，我们知道多少？

　　咲子站在人群中，她的父母深情凝望……她在这头，他在那边，舞蹈着的人群汇成一条银河，看似将他们分离，可实际上，两位老人的心却从未分开过。

　　那一刻，咲子终于懂了。

　　为什么母亲在健朗时跳起德岛的阿波狸舞时，会哭的那样动情。

　　她仿佛真的变成了眉山，守护父亲的故乡，而父亲远在东京，收藏着这段已逝的梦。

　　今夜郎君来不来，月下站尽梧桐影。

　　母亲最终还是同父亲分离，她孤独的背影惆怅了整个祭典的夜晚……多年后，女儿穿上她那件年轻时的绿色和服，风情绰约。

　　她穿梭在祭典的人群中寻找父亲，一如母亲当年寻找她的爱人。

　　婚姻的神圣性不容侵犯，但爱情本身却是美丽的——即使父亲和母亲无法缔结姻缘。

　　有人拥有婚姻，有人拥有爱情……在这两难的感情结局中，身为女儿的咲子又想追寻什么问题的答案呢？

　　母亲为什么如此固执？固执中却又坚强善良？

　　父亲为什么如此让母亲挂念，他是怎样一个男人？

　　咲子试图去触摸那段历史，得到的答案，是那一摞信纸中的夕阳下，父母手牵手的温馨映像。

　　他和她真真切切的爱过……这，就足够了。

　　他们，也曾遥望银河。

　　不管我们是否承认，是否忽视，是否在得知后又匆匆尘封……这些都不重要。

　　那是属于他们的故事，而我们，也在感动过后，终于相信，自己是因为爱情的存在，才来到这个世界上的。

　　母亲成了眉山。

　　有着温柔的名字，同时也用最执着的信念，呵护守卫着她的爱情——她认定的爱情。

　　她觉得那，就是幸福。

　　“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。”

　　真的……

　　他们，也曾遥望银河……

　　附记：

　　这部电影中的阿波狸舞，是日本德岛县重要的文化遗产之一。这个舞蹈，表现的场景是德岛传说“阿波狸的故事”中，狸猫们听了法师演奏的音乐后，手舞足蹈的一幕～～

　　这个传说的结局，是为首的大狸猫把肚皮拍破，然后死掉……不过一大群狸猫围在一起跳舞的样子貌似确实很可爱。

　　今天旅游去德岛的话，可以看见他们那里连下水道的盖子上都有狸猫图案……德岛人民真的很喜欢狸猫啊～～