《没有青春的青春》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导，蒂姆·罗斯 / 亚历山德拉·玛丽亚·拉娜 / 布鲁诺·甘茨主演的一部剧情 / 奇幻 / 悬疑 / 爱情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《没有青春的青春》影评(一)：如果还要爱就不该忘记她。

　　他记得一切，哪怕是同学们玩笑的说他老了，在他的意识还没有完全复苏的时候，他就记得。同样的肉身，却穿越了几个世纪的文化。多亏他的语言天赋。他有神性同时具有辨识心，于是终于忍无可忍举起凳子砸碎镜面，脱离另一个自己。

　　他卧倒在浴缸里，同另一个自己在水中通灵。水是很好的通灵媒介。不得不说，此片穿越的领域之多，实则庞大。

　　分了两天看完本片。怅然。有做苏菲旋舞那般的劳累感，就是一种释放后的全新的回归感。这部片子似个人的后花园，不一定要人人观赏，或者有的观赏后也不明就里，茫然无措。当然也不见得就参透多少，精神方面的感想并不是一定都要光面堂皇的招展。

　　片中大量运用荣格理论中的象征手法。比如玫瑰，手，裸体，香烟。

　　值得一提的是那几个烟圈，生动。口一张轻轻吐出。在说明人内在同外在的一个必然联系。

　　当然多亏当中的神学心理学历史学哲学语言学等等学科的穿插，让这部拼图一般的片显得更加充沛。喜欢它的没有结局。第三支放在手里的玫瑰，是新的开始。

　　情感的描述在这部片子是点缀，只是主线一直都是：无论如何要记得。

　　他一直记得自己拥有过的，人生是否是为了寻找自己遗失而开始的我不清楚。但是需要记得自己得到过的。

　　如果还要爱就不该忘记她。

　　如果还要爱就不该忘记他们。

　　《没有青春的青春》影评(二)：这只是一个假说

　　一场突如其来的大地震将这篇早就该写好的影评意外的搁置了，现在地震的救灾工作还在展开，可是在已经过去的七十多个小时中，通过照片所目睹的所有，扭曲的肢体，坍塌的楼宇，绝望的恸哭，群体的露宿，等等惨象，让我对生命极其意义有了新的感触，结合未竟的影评，简单说两句。

　　同样是一次意外的灾祸，相对于四川灾民而言，这个名叫多米尼克。马泰的老人幸运的太多，不但生命毫无损害，而且惊人的返老还童，拥有了超人的智慧和能力，渡过了一段“没有青春的青春”。导演科波拉用科幻的技巧，在没有任何准备，任何铺垫的情况下开始了叙述，从这点说，本片既然不是科幻片，那么就不能像普通科幻片那样拥有一个比较美好的结局，天下没有免费的午餐，本片以悲剧结尾，并以悲剧气氛贯穿影片，奠定了本片从哲学层面探讨人生极其意义的基本主题。

　　人，有没有可能拥有超人的智慧和能力，这是本片一上来就开始讨论的问题，科波拉先是做了肯定的假设，对多米尼克。马泰在遭遇雷击之后的冗长叙述都是对此命题的直接论证，直到影片最后才给出了否定的答案。

　　超人的智慧和能力是每个人都迫切想拥有的，年轻的马泰热衷于对人类语言源头的探索，但这一课题是马泰用十辈子都不能完成的，影片中马泰的老师说：“这个年轻人确实很聪明，但是……”，省略号的部分毋庸赘言，研究这样的课题是不切实际的。年轻的马泰却执迷不悟，乐此不疲，为此而失去的心爱的女人，孤独终老，一事无成，悲痛的意识到“我是一个失败者”。一个老人不是静待生命的自然终结，而是准备服毒自杀，这样的事实不能不为之惋惜。

　　这个时候，拥有超人的智慧和能力的需要便应运而生，是科波拉的假设救了他，让他重新获得了长生不老的肉体，以及超人的智慧和能力，使他巧妙的躲过纳粹搜捕，在梦中学会了多国语言，重获了爱情，差一点就完成了毕生的夙愿，这些喜剧因素给本片制造了令人欣喜的观赏性。遗憾的是，这种超人的智慧和能力，和由人体本能所产生的爱情、受社会因素和历史条件制约的稳固个性之间，产生了矛盾，这个矛盾是本片的悲剧气氛的来源，并在影片后期占据了主导地位。

　　这一矛盾导致的直接后果是人格的分裂，影片中叫双重人格。一个人突然的拥有了超人的智慧和能力，对于原始的受社会历史因素制约的基本人格来说，是无法承担的，如果能真正融为一体，那么这个据说来自未来的人类必然与20世纪四五十年代的社会格格不入，如果不借助基本人格的身份和功能，超人的智慧和能力也就成了无本之木，因之必然会产生双重人格。双重人格是一种严重的心理障碍，其特征是一个人拥有两重以上相互独立，相互对立的性格特征。但影片里男主角马泰的双重人格却并非相互独立，相互对立，其第二重人格是作为马泰的基本人格的守护者、升华者出现的，不妨先称其为超人人格。两者亲密无间，共同生存。马泰的基本人格在超人人格的帮助下，制造了多次匪夷所思的神秘事件，如此和谐的双重人格让人一度心生艳羡。

　　问题是马泰的超人人格太过理性，他纵然拥有超人的智慧和能力，能知生前身后事，但对于爱情——这一由基本人格自然生发的产物却束手无策，马泰在爱人垂垂老去的关键时刻没有听从超人人格的建议而放弃了人类语言源头的研究，这一事件使双重人格开始分裂并将情感重新带回影片开始时的悲观绝望之中，也导致了马泰与超人人格的彻底决裂，影片结尾处的庄周梦蝶的引用是马泰对失去超人人格之后的惯性反应，马泰最终返回了普通人类的生老病死的必然循环。至此，整个关于“人类能不能拥有超人的智慧和能力”的论题有了答案，没有可能。

　　人类对超人或者超然的追求深刻反映在科学和各种宗教哲学中，科波拉先是否定了用极端的科学手段改变人体机能，而后重点引用了印度佛教（实际上是藏传密教）和中国的老庄哲学来举例，因为这两种哲学都宣扬人是可以通过修为来达到超人（佛陀）或者超然物外的境界，但众所周知，这两种哲学只能给人以精神层面的升华，有修为的高僧当然不能包治百病，超然世外的南朝隐士还是被后人铭记了姓名。科波拉知道这些，所以佛教在片中被当作探寻原始语言的途径，而老庄哲学只能用一句“人生如梦，唯有道”和庄周梦蝶的故事来寻求心灵上的解脱。

　　科波拉用科学、佛教和老庄哲学为例解释了人不能成为超人的原因，但具有总结性的来自哲学层面的原因科波拉没有明说，从影片比较注重写实和历史再现（不断出现的报纸头版）的风格来看，这一问题的真正原因在马克思那里，马克思主义论述了人是社会动物，人不能脱离开现实的经济社会基础而独立发展，这一唯物论观点不免让人悲观，但却是正确的。

　　写到这又让我想起今年以来降临在中国人民头上的各种天灾人祸，人祸尚可讨论，可频发的天灾实在让国人委屈，于是抗灾的同时，也不免有些风水、星相之类的预言在网络上广为流传，不能说这些都是妖言惑众，至少表达了很多人在不可预知的灾难面前的一种必要的获知，即使对象是风水、星相等比科学、哲学等更不可靠的东西。这种获知是无法阻挡的，对于未知的现象，人们总想知道原因，马克思主义太唯物、太现实，太悲观，人们反倒不容易接受，而宗教、哲学及其他学说反倒更便于接受和传播。一味的把非共言论都和谐掉，我想也不是矛盾论所要求的吧。

　　人能不能成为神，答案是否定的，但佛教和老庄却给了我们追求这一境界的可能性。伸手摘星，不可能成功，却不会弄脏你的手。真理也许只有一个，但不能否认其他思想存在合理性，我想这也是科波拉运用如此繁杂的元素打造这么一个假说的原因吧。

　　《没有青春的青春》影评(三)：庄周梦蝶，抑或是蝶梦庄周

　　具有浓厚的哲学宗教语言历史文化，导演近乎疯狂的运用逆转的镜头、时空交错、倒叙表达着自己对人生哲学的领悟。

　　关于梦(Dream)，未来(Future)，中观哲学(Madhyamika Philosophy)，逻辑(Logic)，辩解(Dialectics)，因果循环(Karma)，生死轮回(Metempsychosis)，语言起源(The origins of language)，退化(Regression)，原始语言(Protolanguage)，一切都是那么的具体，又是那么的虚幻。

　　Along with angels and guardian angel, archangels, seraphim, cherubim, intermediary beings parexcellene. Intermediary between consciousness and unconsciousness？ Well, of course. But also between nature and man, man and the divine, reason and eros, feminine and masculine, darkness and light, matter and spirit.

　　o form, no feeling, no thought, no choice, no consciousness. Gone, gone, gone beyond, completely gone. Enlightenment. So be it. Welcome.

　　Good and evil lose their meaning, and in the absolute being coincides with nonbeing.(好与坏已经失去了本来的含义，绝对的一致将不再存在。)

　　庄周梦蝶，抑或是蝶梦庄周。真实与虚幻总是遥相辉映、首尾相衔。不是生活在真实的虚幻里，就是生活在虚幻的真实里。

　　《没有青春的青春》影评(四)：没有青春

　　文 by 紫果西番莲

　　事先完全不知道科波拉Copolla 07年拍了片子。自来到南半球，或因语言，或因渠道，或因自己懒散，对新片资讯的了解总是太迟钝。科波拉这片，我竟是在VERYCD上无目的相关搜索时才看到。

　　看完一遍后头脑又兴奋又迷茫：这不愧是我心目中神坛上的科波拉。这部看来散漫且无要领灵异的电影，却传达了科波拉过去十年对时间、生命、死亡、轮回、永生、哲学、科学以及人类意识的思考与领悟。

　　电影里的这些事实际上完全可以拍成一部A级科幻大片：男主人公被雷劈后突然生出特异功能，不仅返老还童，意识也变得很强大：看书的话过目不忘，更可以控制别人的行为。而女主人公在前世离开男主人公后猝逝，轮回后的此生与男主人公重逢，在遭遇一次暴风雨中的车祸后被一个古印度尼姑灵魂附体。这样的情节貌似很商业，再加上二战的时代背景，若放给其他导演去拍，应该会是以胡扯与场面取胜吧？

　　但正如科波拉本人所说，这并不是一部类似《蜘蛛侠》或《史莱克》一样可以取得立杆见赢的效果的电影。科波拉也不会像拍《蜘蛛侠》、《金刚狼》一样来拍这一部《没有青春的青春》(Youth Without Youth)。

　　自从最开始的那些幻觉中的表声与光影流转，我就被瞬间牵回到伯格曼的时代。我忽然想起《哭泣与细语》，从前的图像与色彩一下子就都回来了。钟表的指针在飞快地倒行，而Laura的面孔却褪逝为枯骨。没有一点废话，自第一秒科波拉就开始他对时间及生命的表达。

　　这些表达无处不在地混在影片各处，无论是故事本身还是拍摄手法。在doctor Roman询问Dominic年龄的时候，从40岁到70岁，当每一个人念出每一个数字都会有一个画外的回音与人物的话语随附发生。双重的语音使得Dominic年龄的计量有种不真实的空间感和立体感，由是说，数字是不真实的，躯体及思维的年轻度或衰老度在片中都放弃了以数字为依据的衡量。

　　自从Dominic乘上Doctor Roman的轿车迁往另一个住所开始，影片的画面经常会倒悬着或倾斜着。我其实一直都有些费解，不知道要怎样解释。这或许是种实体上的延伸：人类的意识到底可以做多大限度的超越。先不谈画面的倒悬倾斜，Dominic的意识做到了无数超越人类已知范围的事情。他有一个也许是（真实的）客观上独立存在的另一层自我；他不用翻书就可以“看到”并领会书中的内容；他用意识杀死一个盖世太保；他可以进入Veronica的梦境……所有的这些，在已知的人类历史上并没有已被证实的相关记载，而野史上、小报上、社会的口传中的种种离奇，并不足以作为证据。我爷爷从前常和我说，不能在实验室中被重复演证的结论不是正确结论。Dominic的能力实际上象征着超自然的力量，而导演也并未吝于借Dominic之口传达他对超自然力量的正面观感以及对自然科学的怀疑。所以画面的倾斜和倒悬，或许传达的就是科波拉对人类意识由严谨的科学的层面向着超越的及灵异层面的、肯定性的延展。

　　我最喜欢的画面是Dominic与Veronica迁到地中海边的别墅后两人生活的情景。中世纪的古旧建筑与其下站着的现代的两人构建起的人物风景图象，不仅是时空的错位，也是Dominic或科波拉对影片中一再提及的起源(Origin)的寻找与追溯。这个时候就不能不提科波拉对光的运用。整部影片的光影都是细腻柔和的，Dominic真实的生活部分像是《教父》里西西里岛的乡间，而他与Veronica相处时又有些《吸血僵尸惊情四百年》里的浪漫。

　　至此我又不得不感动Dominic与Veronica的爱情，这两人的相恋既不简单又很简单。说不简单，Dominic与Veronica的相恋并不是普通的两个男女的相恋。Dominic虽然看起来只有30几岁，但和Veronica在一起时却已经是“88”岁的高龄，而Veronica不仅背负着Laura的前生，甚至若加上那灵魂附体的印度女隐士，她已不知道是几百岁年纪了。于是他二人的相恋不只是男女的情愫，更有几生几世语言与智慧的记忆与承载，特别沉重。可是同时他们的恋爱又是很简单的，就是男女的、坚定与惟一的爱情，一个场景就足够说明：Dominic把被噩梦困扰的Veronica从海浪中拉回家，Veronica说“Don’t ever leave me. ”，Dominic便回复她“I’ll never leave you.”。这个对话反复了三遍。而对于我，仿佛三遍也不够。我后来看到Dominic为了不让Veronica继续变老甚至丧生执意要离开她，他说他不能眼看着她死去，她却说若他离开自己那么死的时候就没有他在身边。我忍不住眼泪哗哗的留下，因为我知道如果我是Dominic，我一定会做出和他一样的选择。可如果我是Veronica，我宁可不要青春不要生命，也不想我深爱的人离开我半步。

　　Tim Roth的表演是绝对过硬的，只是有些地方“演”的痕迹太重。在Doctor Roman的工作室制造混乱后Dominic与另一个自己对话，他大汗淋漓坐在椅子上，此时Roth的表演匠气太重。有时看到他演失语演冥想，我都很容易会想到他演毒品滥用者的形象。不过仍旧无损他的优秀。

　　我下载的是影视帝国出品的版本，影视帝国对于我确是品质的保证，但这一版的翻译实在让我失望。有关哲学以及辩证部分的翻译还是比较贴切的，但有关语言学和其他的一些对话就让我不甚赞同了。

　　看完影片后我才看到一些评论，虽然看到的不多，但都几乎是一面倒的负面评价。要么说乏味要么说混乱，要么说太过个人化。这部电影当然个人化，因为它分明就是科波拉的一次自我反省的阶段性总结。电影是由米尔恰·伊利亚德的短篇小说《没有青春的青春》改编而来。我没有读过原著，不知道电影中还留有几分原著中的细节。但无疑的是，小说的情节正好与科波拉的自我总结相对应，他借由这部小说里的故事做了一次哲学与生命的思考。意大利日报的评论说，“科波拉可以在《吸血僵尸惊情四百年》中表达同样的东西，但他选择了一种更稀奇古怪的语言。”这怎么是同样的东西？《吸血僵尸》更多的是科波拉对宗教的怀疑与诘问，而这里却是意识与哲学与起源的观念。但话说回来，两片里的坚贞爱情倒是有的一比。我始终放不下对《吸血僵尸》的热爱，连同1921年茂瑙的不朽《Nosferatu》以及1994年翻拍并由依莎贝尔·阿佳尼主演的《Nosferatu: the Vampyre》。1994的翻拍片还差些，《吸血僵尸惊情四百年》却绝对可以与茂瑙比肩。

　　我跑题了。

　　好像想说的怎么也说不完，写这些字太少了。

　　ut I’d rather lose you young and beautiful, the way you were, the way you will be again without me, than to watch you perish in my arms.

　　我宁愿失去一个没有我会年轻美丽的你，会如往昔，会将重来，也不能眼睁睁看着你在我怀里消亡。

　　《没有青春的青春》影评(五)：摘自李欣频

　　在这里，我不叙述具体的剧情，我只能说，《没有青春的青春》这部电影让我一直想尖叫，我一生都在等待这样的一部电影，甚至我等到不耐烦想自己写出这样的电影。

　　2009年9月9日，让我亲眼目睹，什么叫做一部能让全人类瞬间觉醒开悟的电影--把所有的史前文明与古文明、语言与非语言、人神与非人神、小我与大我、肉体与回春、梦与非梦、轮回与当下、时空与非时空、符号与非符号......东西方一切派系、古今一脉灵性，都在这部电影集大成，所有醒悟一次说完。这部电影浑然天成，每一个镜头都是一部启示，每一句对白都是一生经典，这是天创的电影，人类只有百分百的臣服，而且绝不可以不看，否则灵魂只能继续沉睡。

　　《没有青春的青春》影评(六)：教父虽老，犹能怀春

　　『谨以此文献给弗朗西斯·福特·科波拉和像他一样老当益壮的大师』

　　很显然，怀春不是少男少女的专利。虽说好汉不提当年勇，但是当秦国的间谍疑心“廉颇老矣，尚能饭否？”的时候，廉老将军在窃喜敌人中计之余，还是不免会怀念当年那个能于万军丛中取上将首级的自己。所谓青春无敌，大概就是这个意思。

　　多米尼克·马泰对未婚妻劳拉说，“我已经26岁，一无是处，毫无建树。”这话我最近也经常对着镜子说，其实相当不靠谱。但是这却是弗朗西斯·福特·科波拉的肺腑之言。当然，对于这位早已凭借《教父》系列等传世之作确立了影史地位的大师级导演来说，年近七旬的他已然功成名就。但是自从拍完《造雨人》之后，几乎有十年时间，弗朗西斯·福特·科波拉都很郁闷。被他自己称为“梦幻之作”的《大都会》始终无法完成，让他产生巨大的挫败感。一个濒临心灰意冷的人往往会说出自残到底的话，因为他很不甘心地承认自己老了，他开始期待奇迹，同时也开始等待死亡。

　　忽然有一天，他遇到了一个可以返老还童的机会。在读完老朋友介绍的一个短篇《没有青春的青春》后，他忽然知道自己该干什么了。如果说，一个年迈的语言学教授能因为一次雷击重获青春，那么，弗朗西斯·福特·科波拉完全相信自己能通过拍一部新片东山再起。因此，他毫不吝啬自己经营葡萄园的收益，而且亲自参与剧本创作，拍得格外用心。

　　这是一部名副其实的“怀春”之作，戏里戏外，交相辉映。青春不只是长出新牙齿，拥有正常的性功能，刮了胡子立马显得无比英俊。青春更意味着敢爱敢恨，敢于特立独行，敢于同各种敌人斗争，最重要的是敢于打败另一个自己。在小旅馆里，多米尼克·马泰在和另一个多米尼克·马泰经过异常激烈的争论之后，愤然举起椅子砸向镜子，让长期以求蛊惑自己的内心之魔四分五裂。弗朗西斯·福特·科波拉说他之所以有10年时间没有拍电影，就是不想重复以前拍过的东西。他需要突破，而最大的障碍正是自己。在商业票房决定一切的当下，弗朗西斯·福特·科波拉其实完全可以靠自己的名望随便在一些商业电影上挂个名，名利双收都不是大问题，但是他却能不顾一切重新回归个人电影，这样的举动就显得格外英勇。

　　弗朗西斯·福特·科波拉以庄周梦蝶的方式让多米尼克·马泰完成了一次漫长辽远的“寻根之旅”，这段旅程黑暗，阴郁，迷离，但是青春之光一直指引着他。开始，多米尼克·马泰在雷电的花火中重获青春，最后他在白雪覆盖的故土上悄然死去，起承转合，经历了冰与火的洗礼的，玫瑰也更加鲜艳。如果说让多米尼克·马泰念念不忘的劳拉代表了第一枝玫瑰，维罗妮卡则显然是第二枝，那么当他困惑第三枝玫瑰应该何处安放的时候，我想告诉他，有心就有玫瑰，青春的玫瑰永不凋谢！

　　电影的反响不算太好。虽然情节也算新奇，蒂姆·罗斯与亚历山德拉·玛丽亚·拉那的演出也可圈可点，但是一些主流和专业媒体还是指责弗朗西斯·福特·科波拉拍得过于细腻，过于文艺，过于自我，总之是与观众的互动不够。影片中有太多的象征，隐喻，暗示，加上后半部分重点探讨的宗教神学和那些听不懂的东方语言，这对看惯了平铺直叙，桥来桥上走，脚踢脚下消的普通观众来说，绝对是个不小的挑战，不中途睡着就已经算是很给老“教父”的面子了。我看过一些对本片的评论，我承认有部分文字我根本看不懂，有些非常专业的论述，估计能让弗朗西斯·福特·科波拉本人都看得目瞪口呆。

　　说实话，我喜欢这部片子，不是说我看懂了，也不是说我没看懂，而是因为它感动了我。我承认我是个喜欢附庸文艺的青年，但是我还没愚蠢到用好懂和不好懂来评判片子的好坏。老“教父”弗朗西斯·福特·科波拉拍了这部片子确实让人欣慰。其实他知道，青春只有一次，青春也早已离他远去，但是年逾古稀的他犹能怀春，在原本已经没有青春的年纪重获了青春，至少说明他还有一颗青春的心，这也是青春的真正意义所在。我不知道他在拍完片子的时候会不会想到鲍勃·迪伦的一句歌词，反正我看完片子之后就立刻想起了这句话，———“我曾经苍老，但现在风华正茂！”

　　《没有青春的青春》影评(七)：台湾政治大学李欣颖力荐--“朝闻道，夕死可矣”

　　我并不是一个思想境界很高的人，文学造诣和能力也非常有限，不能很好的理解本片全部的细节和导演想要表达给观众的一切，但看完这部电影之后，有所感触，有所思考，有所动容。 我认为。。。这就够了。。。。。。

　　本片主要阐述的是东方语言学相关内容，大致思想也许和庄子齐物论中的庄周与蝴蝶的典故思维有着密不可分的联系。影片中男主角，经历一生，研究语言的起源。并且对当地居住的小镇的图书馆很不满意，他希望能够汲取更多的知识去了解古代文明，去追溯古代语言的起源。并且致力于进行这项研究。

　　可是结果却是很不理想，最终即将年满70的他，失去了最爱的人，著作也最终没能出版，并没有做成一件事情，然后一次偶然的点击，让他返老还童，并且重新长出了牙齿，并赋予了很强的语言能力和学习能力，他发现，他想要获取知识的时候，甚至不用翻开书，就能轻松获取他需要的知识。这时候，他存在了双重的人格，这双重的人格，也许就是天使和恶魔的心态。

　　然而，影片的背景是在动乱的二战时代，第二重的性格的他，为达到出书的目的，可谓不择手段。“There is no other way！”是最经常听见的一句台词。然后在多明尼克（主人翁）在学术研究和知识探索上拥有无比强劲的力量时，劳拉的转世，维罗妮卡让他重新体验到了爱的甜涩。最终在爱情和学术上的分歧，导致了很高深的人生境界的思考，我是真的真的看不懂，真的真的看不懂。欣颖博士的境界太高，我感受不到如此强烈的触动，也许是因为文学素养真的太低了吧。剧透了一小点儿乱七八糟的剧情，本来就不太好懂的电影，看了我的影评以后估计更加迷茫了，那么暂且我就闭嘴吧。

　　最后，这种似真似假，若真若幻的感觉。让我们体会到了东方文学的神秘感与梦境和现实的客观联系。这是哲学范畴的佳作，虽看不明白，但绝对是好片！

　　“ 昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓‘物化’。”（《庄子·齐物论》）

　　维罗妮卡

　　《没有青春的青春》影评(八)：Youth Without Youth (2007)

　　有着许多“私人”的东西的电影，有时就会只有自己才看得懂；因为是“私人”的东西，有时未免不愿意进行割舍，让其他人也能领会；是“私人”而无需听取别人的意见的时候，就容易出现陷入自己的世界不愿意自拔的状况。我们对着大师作品总是不由自主地屏息细察，于是缺点格外突出，而作为大师，连“制作实验作品”的借口都没有。所以对于科普拉的 Youth Without Youth，一部大师在艺术高峰期之后多年的作品，作为观者，我不免有无从说起的感觉。

　　男主角是七十多岁的语言学教授(Tim Roth)，生平志愿是解读世界上所有语言的缘起，担心在自己有生之年无法完成心愿。一次意外被闪电击中之后，发现身体奇迹般地回到四十岁，忽然有时间完成他的工作了。二战前夕，教授在逃离纳粹追捕之后在瑞士继续他的研究，开始用自创的语言预见人类的未来－－认为其信息之重要，只有交给能解读的后人才放心。然而他仍然不能找到人类语言的根源。直到二战之后，他遇到一个与他年轻时的情人长得一模一样，被几百年的印度女神附身的女孩(Alexandra Maria Lara)，可以帮助他找到越来越早、已经失传的语言－－代价是女孩青春的飞速消逝。

　　Youth Without Youth (2007)一个老人担心无法完成自己生命中最重要的计划，意外的年轻带来的负疚感，亲人为自己的事业成功付出的代价，上帝给予的第二次机会，这些多多少少让我们怀疑是出于导演内心深处的某些恐惧和愿望。主题与自我纠缠过深，以至于观者不知如何批评。过于自我，也使得片段过于零碎。最后的出品结果似乎是浪漫爱情、悬疑、人生哲理多多少少都有一点，似乎有太多道理要讲，却无法融会贯通－－就好像片中的教授，认为自己的道理重要到要重新发明语言才能讲清楚。归结到“私人”这个出发点上，也许正是太私人的东西，反而失去了权衡轻重的能力。

　　总得来说，电影还是可以一看，但不要期待太高。

　　http://taohuawu.net/2007/12/19/youth-without-youth/

　　《没有青春的青春》影评(九)：繁杂的神奇人生

　　影片本身就包含了很多的东西，除了繁杂的内容之外还有摄影、构图、音乐、影片节奏等等，忽视内容，但是看着转换的画面就是一种享受。每一个可以定格的瞬间都是一张精妙的照片。

　　因为雷击一下子几千万电流的冲击使得多米尼克从七八十岁的老头回到了三四十岁的青年时期，并同时拥有了双重人格。一个理智占主导的多米尼克，一个是感情占主导的多米尼克。但是从影片中看来，那个理智的更多的依附于感情的多米尼克。

　　可能由于想表述的内容太多或者现在的知识还不是很成熟的原因，影片显得有些杂乱，好多的东西没有表达到细致。闪着点点晕开的光圈映衬的画面格外美好。梦里出现的场景一律用倒着的画面来区别。

　　其实从这部影片来看，这段时间更像是一份礼物，多出来的时间给以体验未来的生活；或者是一个长久的关于未来的梦。这真的是一个充满神奇力量的故事。

　　影片之中有很多关于宗教、哲学、禅修、文化等等的内容，当然还有无时无刻都存在于生活之中的爱。“永远爱你，劳拉。”一些我们现在看来很是平常的不懂得珍惜的东西会不会是我们日后心底的遗憾。是不是因为我们后知后觉还是命运本该就是如此？“我注定要失去我此生最爱”。但是他还是幸运的，因为意外赋予的时间给了他一段能够与心爱的人共存的美好时光。

　　看到片中蒂姆.罗斯可以不费吹灰之力，只凭借意念就可以干许多想干的事情的时候，很是羡慕，但是静下心来想想，却又觉得有些恐惧。如若这种超自然的力量没有运用到恰当的地方，那么这个世界又将是怎样的一番面貌。

　　看着安静地生活在海边房子里面远离喧嚣俗世的男女主角又是好生羡慕一番。随意地游走在不同的人群，或热闹或安静都是心旷神怡的美好享受。a，这一刻好想和你在一起。我们的距离在世界地图上的可能就是那么小小的一段，但是实际却没有那么简单的。我不停地努力，就是为了在你的高度遇见你。感谢你出现在我的生命之中，让我感受到意料之外的惊喜和幸福。

　　“Sometimes,I have to admited to myself that ,it’s possible I will never be able to finish my life’s work.”耗尽毕生精力想要去完成的唯一的愿望，甚至还放弃了对幸福的追求，虽然当时迟钝地浑然不觉，结果却没有成功，And finally，without her and without it。

　　你认为你平时的那些经历都只是巧合吗，有没有认真去想过这些礼物从来都是生命精挑细选专门送给你的，因为你就是独一无二的存在。

　　“看着这些照片，我就可以感觉到那个早上的热度，夹竹桃的香味，劳拉身上迷人的香水味...,难以忘记。”是否，也曾有让自己始终无法忘怀的什么内容在心底记载着呢。

　　自己太热衷于把内容记录在纸上，却不曾想，如果这一堆纸都消失了，要该怎么面对才好。把那些外在的东西变成自己的专有才是关键的。

　　Knowledge can not alway on the paper，they should lie in mine’s brain forever，so that no one can loot them。

　　《没有青春的青春》影评(十)：Youth Without Youth

　　第二次看完《没有青春的青春》，或许虚构的电影情节确实不值得在现实中信仰及讨论，但是，在情节之外的意识层次，这部电影是我从未曾遇到过的哲学，也许是我的看法太浅薄，还不能理解某些更深层的涵义，第一次看与第二次看留下的感觉又是不一样的，第一次看的时候，只是觉得情节构思匪夷所思，需要有非常缜密的逻辑思维及思想的跳跃性。

　　故事讲诉这样一段时光，1938年，男主人公多米尼克在70 岁的迟暮之年拿着精心准备好的蓝色信封来到离家较远的地方计划结束自己的生命，他年轻时，深爱的女人因为受不了他把自己的事业看得比自己还重要，离开了他，并在一年以后难产死去，留下多米尼克在孤独和悔恨中走完自己的人生，然而奇迹在这时候发生了，当他想结束这一切另他痛苦的生活时，一个雷击中了他，这次雷击并未使他丧生，而是让他获得了重生，他的一切生理机能，牙齿、听觉、视觉、记忆、包括性能力等等，都产生了奇妙的变化，包括他的细胞与血液，都正以一种迅速的惊人的速度重新分裂产生新的新陈代谢，而这位70的老人在他的主治医生的照料下，回到了他30岁的时光，包括他的知识，远不止的是，雷击后的他还获得了某些超乎人类的能力，比如，意念移物。他身体里蕴藏的未知的能量使得他能够更好地继续他早年的研究，但是在获得新生的同时，他伴随而来的是他分裂出的另一个人格，一个邪恶的自我，这种由他意识里面分裂的自我竟然拥有了实体，电影中有一个情节是这样的，多米尼克坐在沙发上，两个人格在自己的体内交谈，他要分裂的人格摘玫瑰放自己的身上，他说，第一朵呢，放手上吧。于是他的手上出现一朵玫瑰。于是他又说：第二朵呢，放我脚上吧。于是他的脚上多了一朵玫瑰。这显然是不可思议的，因为在我们认知的世界里，人格分裂是不可能紧靠意识体而形成实体的，即存在和虚无。在夜间，他以一种梦的状态获得超额的知识，有时候，他也分辨不出梦境与现实，真我与自我，他凭着自己的力量躲过了二战，并且在辗转的逃亡中仍不断学习，以便完成他毕生的著作——语言的起源，在得到未知能力的帮助下，他的研究成果比以前还要广博，甚至发明了一种属于他自己的语言，在一次登山中，偶遇了一个和他年轻时爱着的女人劳拉一模一样的维罗妮卡，在一次意外中，维罗妮卡被印度一位远古的灵魂附体，说着很古老的语言，在维罗妮卡的帮助下，他慢慢地越来越接近语言的起源，印度语，埃及语，苏美尔语，巴比伦语……，但是可怕的事情随之来临，维罗妮卡因为长期地灵魂越体，身体变得异常的衰老，如果继续这样下去，将活不长久了，又到了多米尼克做选择的时候了，多米尼克最终离开了维罗妮卡，他要她带着他的爱好好地活下去，而多年以后的多米尼克故地重游，回到了当初的旅馆，在那里，在最后一次与分裂出的那个人格对话时，他砸死了镜中的那个恶的自我。他去了曾经经常光顾的一家咖啡馆，扑朔迷离的事情又发生了，他仿佛又回到了1938年被雷击的那一天，遇到了从前的那些老友，他们是那么苍老，宛如没有被雷击中的自己，他们在一起聊天，多米尼克告诉他们这只是他的梦境，事实上，已经是几十年后了，他还告诉那些老友在1938年接下来会发生的一些重大事情，他一直强调，这是梦境，还讲起了庄周梦蝶的故事，庄周梦见了自己变成了一只蝴蝶，庄周梦里的蝴蝶梦见自己变成了庄周，庄周梦里的蝴蝶梦见的庄周梦见自己变成了一只蝴蝶……宛如一场梦境与现实，存在与虚无的交错，但是在多米尼克转身的瞬间，他却是如此地苍老，梦境与现实再一次交错，知道第二天，人们发现年迈的多米尼克死了，死在不知道是1938年的街头还是1958年的街头，而第三朵玫瑰，正娇艳欲滴地躺在他的怀里。

　　正如他用自己的文字写下的那行话：“善与恶都失去本意，而在绝对的极端中，存在与虚无重叠在了一起。”

　　第一次看的时候，还不理解导演或者是电影本身想要传达的意图，只是隐约觉得，是非善恶本就没有绝对的衡量标准，而存在和虚无是，你信、则有。不信、则无。