1. 历史钩沉小说。任何历史都是当代史。小说家对历史的解读，可以发现一些被正史所遮蔽的深层的东西，譬如民情风俗、地域文化、人们的生活和心理等等。这有助于我们更好地理解历史，并成为今天的文化资源。

　　2. 情感心理小说。置身在市场经济社会的人们，最严重的问题是什么呢?已逐渐地不是物质生存问题，而是情感心理问题了。“精神疾病”已越来越成为一种普遍现象。 —— 段崇轩名句

　　3. 生存哲理小说。小说是感性的、形象的，但优秀的小说往往是通向文化和哲理的，哲学的思辨逻辑和小说的探求轨迹，常常可以殊途同归。

　　4. “文学的辉煌时代已经终结”的说法，从上个世纪末就有了，至今不不绝于耳。其实这已是水落石出的事实，不必再去争鸣和论证，1980年代中期先是诗歌的喑哑，继而短篇小说消沉，就是文学终结的前兆。

　　5. 从新时期文学到新世纪文学，我们确实更多地承传了“五四”文学传统，但在承传过程中，我们不仅没能有效地克服“五四”文学同农民的隔膜这一“盲点”，甚至把忧患意识、“立人”思想等也给丢弃了不少。而“大众化文学”传统，由于同zz意识形态的复杂关系和在“左”的时代的被扭曲，早已被我们的作家所冷淡和忘却。这就导致了今天的文学同农民的渐行渐远，农村文学市场的快速“沙化”。

　　6. 当然，今天的农村“缺失”新文学，农民“拒绝”新文学，问题也不全在文学和作家方面。现在是市场经济时代，实用主义和功利主义已成为人们普遍的价值取向，为生存和生活如牛负重的农民已无力和无暇顾及精神文化生活。

　　7. 现在我们重温赵树理的文学思想和创作追求，深刻认识到：50、60年代是一个企图建立“大众化文学”的时代，也确实产生过一批有代表性的优秀作品，但这种文学是深受zz“乌托邦”思想和“左”的思想影响的，它与赵树理的文学理想有着根本的不同。 —— 段崇轩名句

　　8. 农村的文学空间在萎缩、在虚化，但并不是说就完全消失、无影无踪了。文学作为人类的文化精魂、精神灯火，它会永远伴随着人们的生活。不管是在战争年代，还是和平岁月，不论是在发达的农村，亦或贫困的山村。我们在一些经济还很落后、依然保留着50、60年代面貌的晋北农村看到，农民的文化生活主要是电视节目和民间文艺。

　　9. 我们的作家队伍阵容壮观、人才荟萃，多一些或者少一些底层作家，似乎无足轻重。但是，底层作家代表的是一个更广大的社会和更庞大的人群，没有他们强有力的声音，我们的文学岂不就变质了、变味了吗? —— 段崇轩名句

　　10. 为此，我们一方面要倡导专业作家走出城市，深入民间，把沉默世界的社会和人生展现出来，晓谕世人，赢得关注。另一方面则要努力发现和扶植底层作家，精心培养，提供园地，推出作品，把来自社会下层的源头活水引入文坛，送向社会。扶植底层作者绝不仅仅是文学的点缀和需要，而是时代、社会、历史的需要。

　　11. “五四”以来的中国乡村小说,顽强生长,几经嬗变,不断拓展,形成了现当代文学 史上的瑰丽景观。应该说,乡村小说是表现农村生活——民间社会的,但民间文化—— 作为民间社会的意识形态——却始终没有堂堂正正地登上舞台,作一回主角。

　　12. 民间文化是一个极宽泛、混杂的概念,这里不去赘述。对农村而言,民间文化可以 比作一条能够融汇百川的大河,它容纳着封建社会长期以来形成的封建思想和文化,它 承载着数十年来不断变幻、演进着的zz意识形态,它甚至渗透着知识分子建立起来 的新文化因子。

　　13. 一种生存、一种文化,只有在另一种生存和文化的比较、照亮下,才能显出它独有 的价值和魅力来。

　　14. 历史创造着作家,而作家也在创造着历史。沂蒙山是著名的革命老区,它为共和国 的诞生付出了沉重的代价,解放之后,又紧跟着社会潮流而惟恐落后半步。在世人的心 目中,它是神圣的、又是神秘的 ,说起它几十年的历史,人们又往往以一个“左”字了 之。 —— 段崇轩名句

　　15. 我以为，文学批评从“一统天下”走向“三分天下”，不再依附于某种思想和潮流，这是文学批评的一次解放。它的分流使批评本身变得开阔、细化了，形成了批评自身的多元互补，有利于文学批评的发展。具体划分大致有如下三种批评类型：一是学院派(包括文学研究所等机构)批评，二是作协派(包括文联的研究部门)批评，三是媒体派批评(包括刊物、报纸、网络等)。几类批评各有千秋，形成了不同的批评声音，也创造了不同的批评模式。

　　16. 文学批评“三分天下”的势态，已经走过了10多年时间，现在该是梳理、总结、融合的时候了。所谓“合久必分，分久必合”。有人怀疑，文学批评是否还能存在下去?文学批评能否成为一种职业(如作协派批评)?这确实是值得我们深思的问题。我以为，中国社会正处于一个十分艰难复杂的转型时期，文学会在很长的一段时间里呈现膨胀、多端、无序状态，它将深刻地影响人们的思想、心理和情感。面对这样的文学状态，不能没有文学批评的“宏观调控”和有意识的引导。

　　17. 几种类型的批评家应认真总结批评实践的经验和教训，打破门户之见，看看别的批评模式有哪些长处和短处，取人之长补己之短，使自己的批评变得更丰厚、成熟一些。如学院派批评，就应借鉴作协派批评那种直觉判断、情感渗透的论述方式，使“板结”的批评变得鲜活、个性起来。如作协派批评则应学习学院派批评那种学术的纯正和论述的严谨，使感性的批评蕴含理性的逻辑。而媒体派批评家一定要重视批评标准和理性分析，让带有“新闻”色彩的批评生命更长久一些。外部环境的改善加上批评家自身的努力，中国的文学批评就会走向“柳暗花明”。

　　18. 短篇小说发展到今天，不说“五四”、“十七年”，就从新时期算起，也有30年的时间了，已经成了熟透的果实。而现在那些最有成就的实力派作家，绝大部分是从新时期起步的，短篇小说在他们手里，已然成为游刃有余的文体。

　　19. 为什么有些短篇小说，总给人一种高高在上、不痛不痒、孤芳自赏的感觉?一个深层原因，就是这些作品是在书斋里创作出来的，是文人作家道听途说，然后用理性和技巧打造出来的。它们也许是精致的、深刻的、审美的，但却很有点“不食人间烟火”的味道。 —— 段崇轩名句

　　20. 短篇小说应当是一种最自由、最多样化的文体，我们既需要那种超拔、精深的高雅之作，也需要那种质朴、鲜活的“原生态”佳制。

　　21. 多年来小说界盛行着一种“纪实”风潮，不少作家认为，现实生活的严峻、复杂、多变、离奇，就足够描摹的了。作家不必再去煞费苦心地想象、虚构，也不必再去绞尽脑汁地思考、提练，只要抓住一个好题材，实事实写，实话实说，就会是一篇好作品。“新写实”、“新体验”、“现实主义回潮”等一波接一波的小说浪潮，都源于这种“纪实”思想和观念。这一思潮对于小说回归现实、走近读者功莫大焉，但强调过头就有悖小说的艺术规律了。

　　22. 短篇小说的思想、艺术境界，是隐藏在作品所表现的题材之中的，但更是作家通过他的“慧眼”发现并用艺术形式呈现出来的。从生活到艺术是一个十分艰难的过程，这对一般作家来说是一大难关，对成熟的作家也永远是挑战。

　　23. 当然，一个短篇小说，不可能在情感、精神、思想、审美境界上全部占有，抵达高度和谐的程度，它往往会有所偏重，突出一种和几种意境，但凡是优秀的短篇小说，一定是在艺术境界上别有洞天、丰富阔大、富有独创的。

　　24. 王国维的“境界说”理论是从古典诗词的研究中提练出来的，它适合于各种文学体裁，但更吻合短篇小说的艺术特征。因为短篇小说构筑的实在是一个小而又小的有形世界，而它升华出来的则应是一个无限广大的形而上世界，这与古典诗词的本质特征极为相似。 —— 段崇轩名言

　　25. 叙事方法和手法，从表面看只是作家的一种审美追求和表现手段，但实际上是作家的思想视野、文化立场、思维方式以及艺术趣味的综合体现。短篇小说叙事方法的保守、单调，折射出的依然是作家思想的匮乏和激情的衰减。

　　26. 在现实主义文学的潮流中，我们倒是看到了短篇小说的另一种探索倾向，即向中国古典小说叙事传统的靠拢。借鉴西方的现代主义，或是取法中国的古典主义，都是文学发展的动力。对于当代作家来说，也许后一种选择更容易获得社会和文学的认同。

　　27. 我知道扶植底层作者是一项困难的事情。今天的农村、工矿以及城镇街道，滋长文学萌芽的水土已严重流失，人们都在为生存和利益而奔波，精神文化生活日渐萎缩。在广大的农村，有文化的青年大批涌向城市打工，坚守土地的已越来越少。对于底层作者来说，由于基础的薄弱、视野的狭窄和环境的闭塞等原因，走文学之路变得格外艰难。

　　28. 同时我更相信，中国特有的、自上而下的文学体制，有很强的凝聚和号召力;现在又有了众多民间的文学组织，其作用不可低估。而发现和扶植底层文学作者，又是我们一以贯之的文学传统。因此，扶植底层作者主要是一个理性认识问题，如果我们真正意识到了它的深层意义，其他困难也许不难解决。

　　29. 当下的文学，在市场经济的催生下是愈显多样和繁荣了。都市文学绿肥红瘦，通俗文学、女性叙事、青春写作等蓬蓬勃勃。具有深厚传统的“农村题材文学”或者称“乡村文学”，依然是多元文学格局中的一方重镇，有众多的实力派作家不懈耕耘，有影响的作品不断涌现。

　　30. “文学为什么人”的问题，看似简单，其实是个很复杂的理论问题，我们不必去纠缠它。应该说，作家写什么、怎样写、为谁写，完全是作家的权利和自由。文学作为一种精神食粮，属于全社会各个层面的读者，谁都有权利去分享。 —— 段崇轩语录

　　31. 但是当下的文学，它的表现疆域在缩小，读者群也在萎缩，已变得越来越“嫌贫爱富”，缠绵在城市，紧紧地盯着上层和成功人士，成为“悬浮”在城市里的圈子文学。即便是乡村小说，写的是农村和农民，但思想、情感、愿望大都与农民“风马牛不相及”。

　　32. 诚然，今天的农村“缺乏”新文学，农民“拒绝”新文学，其原因是复杂的，责任也不全在文学和作家方面。农民的文化需求也是多方面的，他们需要农业科技、医疗知识，需要民间文艺，文学只是其中的一部分。即便是读文学，他们当然喜欢与自己密切相连的乡村文学，但也会读历史小说、城市小说等等。那种把文学普及到农民中去的想法，只是知识分子的一厢情愿。

　　33. 在中国的现当代文学史上，一代一代作家为了“文学的大众化”和“文学走向农村”，作出了坚韧而不懈的努力，而最有成就的是四十年代的解放区文学和五六十年代的共和国早期文学。在这二十多年的文学发展中，尽管有这样那样的问题和失误存在，但在文学同底层民众的结合上，在创造文学的民族风格和大众语言上，是卓有成效的。同时也形成了一个强劲的“大众化文学”传统。

　　34. 我以为更深层的原因是，我们的一些作家已变为深陷城市的“观察者”甚至“旁观者”，在思想、感情、心理上疏离了农村和农民，导致了整个思想观念上的模糊、狭隘乃至偏差。他们在写作中更多考虑的是怎样表现自己的感受、体验、趣味等个人的东西，而很少想到农民读者的接受心理和习惯。他们在继承“五四”文学中却把路子越走越狭窄，另一面又淡忘和丢弃了“大众化文学”的精髓。

　　35. “读经”，这久违了的字眼，这淡忘了的传统。在今天世界一体化、市场经济长足推进的背景下，它的突兀萌发，真让人有点“惊心动魄”的感觉。它标明我们的民族，现在终于可以正视自己的历史、正视自己的传统文化了。要知道我们的传统文化，在过去的近一个世纪以来，一直是一个不光彩的角色，“封建”、“腐朽”、“没落”等一顶顶帽子紧紧扣在它的头上。

　　36. “十年树木，百年树人”。重建中国的民族文化，最终要落实到人——人的心灵塑造上来，落实到培养具有文化根底的青年上来。一代一代、薪火相传，中国文化才可以生根发芽，茁壮成长，变为民族的精神资源和强大动力。令人可悲的是，培养青年的文化人格的教育机制，我们已经废弃得太久了，至少已有七、八十年了罢。

　　37. 许多人抱怨数十年来没有产生“大师级”的学者、作家，其根源不是不证自明的吗?现在，有一句流行的口号是“学计算机要从娃娃抓起”，那么，“承传中国文化也要从娃娃开始”。我以为，这后一句话对中国来说更为重要。只要我们把“文化种子”给一代一代的青年撒下去，中国的民族文化总会有振兴繁荣的那一天。

　　38. 我绝不反对“读经”，我举双手赞成“读经”。几年前，有幸见到人民教育出版社专门编写语文教材的资深编辑张必锟先生，我曾冒昧地对老先生说：“我觉得几十年来中学语文课本的编写是失败的，它缺乏文化含量，中国数千年来的传统文化在课本中基本没有得到体现”。老先生频频点头，若有所思。我感觉他是赞成我的看法的，但他“身在庐山”，自有隐衷，又能说什么呢?现在，“读经”活动自下而上地展开，颇有“星火燎原”的势头，这无疑是对中小学语文教材编写的一个严峻挑战。

　　39. 中国传统文化的丰富灿烂以及它“无与伦比”的价值，这是毋庸置疑的。特别是它对人的道德修养的重视、主张“天人合一”以及极富辩证法的“中庸之道”思想等，对中国乃至世界都是一份很有价值的文化遗产。

　　40. 我们的文学，要打破与农民之间的“坚冰”，成为“新农村建设”中文化重建的思想资源和精神动力，成为广大农民精神文化生活中重要组成部分，从作家的角度讲，重点需要解决两个问题。一是作家的立场转换问题，这是一个老生常谈、让人腻烦的话题，但又是客观存在、无法回避的问题。

　　41. 时下的文学真是繁荣了。都市生活、官场内幕、历史烟云、民情风俗、神话传说、婚爱活剧……题材内容包罗万象、无奇不有，人类生活涉及的旮旮旯旯，都被作家们尽收笔下。庄重的现实主义、典雅的古典主义、飞扬的浪漫主义、诡异的现代主义，以及魔幻现实、黑色幽默、意识流等等，古今中外的种种表现方法和手段，都悉数拿来、各显其能。老一代、中一代作家还在不懈坚持，更年轻的70后、80后，又一批一批涌现，我们的作家队伍也年轻化、知识化、白领化了。但是，在这一台精彩的文学盛会中，我们不难发现，来自广大的底层社会的内容太少了，来自普通民众的“代表”几近缺席了。

　　42. 不管是中国的经济现代化战略，还是精神文化建设，亦或文学艺术发展，我们还都不能说“现代性”已经完成。尽管我们为此而奋斗了一个多世纪，已进入一个现代国家的行列，但现代化的目标依然遥远。 —— 段崇轩名言

　　43. 在一个文学遗产悠久深厚，现实主义文学根深蒂固的国家，文学的“现代性”必然是曲折而艰难的。但中国的文学必须有一个“现代性”的远景目标，这是激活它的生机、提高它的品格的必经之路。

　　44. 在中国近百年的文学发展史上，“现代性”始终是一个“主旋律”。我们并不否认，“现代性”作为一种价值体系和审美理想，给中国文学带来的根本性、革命性的变迁。但同时我们也看到，中国文学在“现代性”的进程中，有时是以压抑、排斥、牺牲“民族性”作为代价的。

　　45. 中国传统文化和文学的博大精深和现代价值，近一个世纪以来越来越受到了西方学者的关注和推崇。是的，在传统的文化和文学中，确有许多与现代社会格格不入的糟粕，譬如封建迷信、等级观念、愚忠思想、男尊女卑、奴性心理等等。“五四”文学以来，这些均属于“革命”的范畴，今天我们依然要坚定地批判、扬弃。

　　46. 谁是社会财富的创造者?谁是中国改革历史舞台上的“主角”——或者说“主体”?在当下的文学中，这一基本的、重要的文学命题，竟变得模糊、暧昧起来。在层出不穷的长篇小说中，抢眼的人物形象是谁呢?是都市青年、官场官员，是商贾业主、金领白领……自然也有写工人、市民、农民、农民工的，但他们往往是社会中的弱势群体，是被侮辱与被损害的对象，是作家去同情、怜悯、启蒙的人物。

　　47. 一味追求小说内容的花样翻新，忘却艺术形式上的精心探索，这是“好看”标准必然要带来的文学 “苦果”。我说过，现在是小说艺术形式最缺乏创造性的时代，艺术探索基本处于保守甚至停滞状态。新时期文学十几年，小说在表现形式上锐意探索、极大地推动了小说文体的发展和变革。 —— 段崇轩名言

　　48. 如果说10年前提出 “好看小说”的口号，有其历史和文学的必然性、合理性的话。那么今天的小说，在变得“好看”的同时出现了泡沫化、快餐化、低俗化的态势下，这个口号就应该“叫停”了。因为小说不仅要“好看”，也要“艺术”。

　　49. 造成这种文学状态的因素也许很多很多，值得深入研究。如果用“顺藤摸瓜”的办法，根子也不难找到。作品是作家写出来的，有什么样的作家群体，就会生产什么样的文学作品。在现有的作家队伍中，中年作家自然是中坚力量。他们有的来自城市，有的出生乡下，大部分是新时期初、中期登上文坛的，现在已是“天命”甚至“耳顺”之年了，对当下的底层社会渐渐隔膜了。

　　50. 我学写作是在七、八十年代之间，那是一个新旧交替的时期。写了文学评论给前辈或老师看，他们总在语言上“横挑鼻子竖挑眼”。谆谆教导你：概念要清晰、准确，论述要深入、到位，用词要严密、简练…… 评论文章的精髓就在“理论性”上。按照这种套路我写了很多年，后来渐渐发现，这种评论语言是有问题的。它强调的是文章的概念、理性这种如“骨骼”一样的东西，却忽视了作者自己的感觉、感情这些“血肉”的成分。

　　51. 七天的韩国之行，韩国人温和、坦诚、严谨、细致的性格，给我们留下了深刻印象。这种性格似乎是东亚人的一种共性，属于人类性格中阴柔的一面，而在韩国人身上表现得更加突出。但在另外一些场合中，我们又感受到了韩国人性格中的另一面。在中韩作家举办的船上朗诵会上，他们面对浩荡的汉江纵情吟诵，情感显得那样深沉激越;在具有民族特色的餐馆里，他们把酒放歌，哪怕是一首表现欢乐的歌曲，也总是蕴涵了一种来自生命深处的悲情。

　　52. 作品是作家写出来的，有什么样的作家群体，就会生产什么样的文学作品。在现有的作家队伍中，中年作家自然是中坚力量。他们有的来自城市，有的出生乡下，大部分是新时期初、中期登上文坛的，现在已是“天命”甚至“耳顺”之年了，对当下的底层社会渐渐隔膜了。

　　53. “新时期文学”是要努力告别“当代”，回归“五四”的，但它也承袭了“十七年”文学的诸多观念和做法。在文学的表现对象上，基本上是以底层社会和底层民众为主的。在作家队伍的建构上，特别注重从基层发现和扶植文学新人。十年“文革”，在农村、工矿“储备”了大批的文学青年，整个社会和文学的“复苏”，为这批人的脱颖而出提供了最佳契机。

　　54. 历史的经验(包括反面的)值得回顾。关于“十七年”文学，近年来成为重新解读的“热点”。有一段时间把它说成“豆腐渣”，现在又说是“一朵花”。我倒以为这是一个精华与糟粕共存、价值与局限兼有的文学时期。这是一个被称之为“工农兵文学”的时代，他的病症在于有太多的zz意识形态色彩，在突出主流文学的同时压抑了多样化文学，在表现方法上设置了过多的清规戒律。我们不必把这一时期的文学估价太高。

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