昨天去看了陈凯歌的《梅兰芳》，很多的评论谈及影片反映内容的真实性，而演员们则纷纷说自己已经贴近了人物，或者简直就是那个人了。其实，是否还原，这从来就是一个不可考究的问题，毕竟逝者已矣，要问是否把他演对了，谁也没法给答案了。电影之为艺术，就是展现一个时代或者一群人甚至某个人如何去理解历史事件、历史人物，去揣摩人物的心境，用当下的语言去诉说过往的云烟。而陈凯歌的《梅兰芳》可能演对了，也可能演错了，但是他肯定演好了。

求学期间，也修了京剧艺术与欣赏，跟着老师扯着嗓子，咿咿呀呀地唱了两段，《苏三起解》和《凤还巢》、然后深感京剧在演唱上不易，既要保护嗓子，又要每天吊着，那种风雨不改的执著，在我们而今急功近利的烦躁的映衬下，更有一份辛酸与真诚。没有对京剧的极度热爱是无法称为名角的，这是一个必要条件。

梅兰芳是一代梨园大师，对于女性心理的揣摩十分到位，据说当时连女人都自叹弗如，如果你看了他老年时做的贵妃醉酒的经典动作，肯定叹为观止。

觉得陈凯歌选对了演员了，余少群扮演的梅兰芳一上场便引来观众的惊叹，其中更多的是惊叹怎么能有一个男的扮起来那么像女的，或者简直就是个女的。其实，古典京剧里，旦角唱得出彩的往往是男的，而男宠更是当时纨绔们迷乱生活的装饰。梅兰芳的表哥把他带进去的时候，其实那也就是一个坎，伶人悲戚社会角色的一角掀开了，成为继纸枷锁后，影片引向深入的一个重点。而这旧时代里梨园人的伤痛，而今还记得《霸王别姬》里，程蝶衣成长中那一个狰狞老太监。

优孟的地位向来不高，以往的三六九等中，与读书人排在末位的便是伶人，所以关汉卿一向往梨园里钻。影片成功的地方可能就在于主题的一以贯之了，不管陈红饰演的福芝芳再蛮横，章子怡饰演的孟小冬再潇洒，孙红雷演的邱如白再精明，没有这条线，整部戏也就散了。从纸枷锁开始，到那个肮脏的鲁二爷，无奈的十三燕，刁蛮的店老板……伶人的地位脱不了“唱戏的”这个带着低蔑语气的称呼。影片从无知者无畏的年少梅兰芳演绎开，不是把他往一个女人的方向去塑造，而是把他往凡人里去描绘，写他对京剧的情境的思考，比如新戏《一缕麻》的演出，写他对旧唱做惯例的修改，比如与十三燕对戏、改戏，写他对亲友的情意，比如来不及卸妆便去看十三燕……从余少群到黎明，从少年到成年，转折点便在于从性格的柔弱到果决，从迷茫到清晰，一如那一幕在被设计出席记者发布会时说的，如何提拔伶人的地位，“以前不知道”，“只能这样做”，那就是不对强权屈服、献媚。戏剧是太平盛世产物，平凡世界里美的追求、执著，而不应是乱世的靡靡之音，相比之下，沦陷区中走出来的“夜上海”总惹无数争议。梅兰芳把“优孟衣冠”的意义发扬开，不止于助人讽世；破除了欧阳修溺于伶人而亡国的武断，走出了自己的志气。

而最终他打破了纸枷锁了吗？那注定供人赏玩的命运，卖唱乞笑的运途……也许我还是没看明白，那副纸枷锁也许就是戏剧本身，而梅兰芳也许就是纷扰现实中的执著地活在梦里，生活在别处的那一个清晰的背影。

这是一部看起来比较“顺”的电影，给了观众一个痛快的享受。余少群、黎明、陈红、王学圻……粉墨登场，他们进入了角色，或者演的就是他们自己，只是回到了本来的位置。而章子怡，我只能说，怎么看还是章子怡。不过总的来说，陈凯歌还是适合拍文化系列的片子，至少比张艺谋深刻，希望不要再有《无极》这类深奥的片子了，实在看不懂哦。

看完《梅兰芳》的散乱思绪 作者：方文