《机遇编年史的71块碎片》是一部由迈克尔·哈内克执导，卢卡斯·米科 / Otto Grünmandl / Anne Bennent主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《机遇编年史的71块碎片》观后感(一)：偶遇真好

　　自己和自己的感觉相遇，没有配乐没有喋喋不休的台词，每次眨眼间，感觉就是自己24小时经历过的每个点滴，或许会成为那对夫妇中的某一个，无论性别，也许是提前重播自己晚景的预期。

　　michael hanek，以为是初次相遇，却发现之前已接触了另一部它的作品：castle。当时倾心的是主演和小说，现在想来齿颊尤冷，观看此片时亦然 。

　　tw，这个片名的中文翻译太硬了，机缘的那个好。

　　《机遇编年史的71块碎片》观后感(二)：狭間

　　门关闭音乐段完全布列松，理念类似电影书写。

　　映画構造、現実は断片だ。断片からでなければ現実は理解できない。人は会話する、だが伝わらない。関係が近くなればなるほど話さない。諏gに物語れるのは断片においてだけだ。人生-矛盾。構造の秘密は長さ、シーンが長さを持つのは難しい、人はある瞬間を見つめる。

　　——芸術とは 真実という嘘のない魔法である。

　　芸術とは偽りに対する反抗である。現実よりいい世界を求める。現実の狭間。存在とは最も美しい芸術。

　　《机遇编年史的71块碎片》观后感(三)：《机遇编年史的71块碎片》

　　一个流浪的小孩

　　一个爱拼纸板的学生

　　一对领养孤儿的夫妇

　　一对出现裂痕的夫妇

　　一个靠社会养老金生活的老人

　　因为一起银行枪击案最后联系在一起

　　影片始终穿插着1993年的政治、社会新闻

　　在拍摄了两部局限于一个家庭的影片后，导演决定扩大范围至“社会”。碎片是生活的组成，我们看到的很少，明白的更少；时代越近，越没有哪个作者敢无所不知的创作，只有通过碎片才能诚实的讲故事，刺激观众。

　　“冰川三部曲”来源于冰川作用，也奠定了迈克尔·哈内克之后作品的特点与基调：

　　1、画面冷色调、清晰的镜头

　　2、配乐的缺席（或者是极简）

　　3、行动代替心理活动

　　4、暴力简单化

　　5、开放式的主题，主旨：艺术是将真相中的谎言神奇的传达出来。着重表达比“现实”更冷酷的现实中不能沟通的人际关系；幸福不是唾手可得的，换句话说，幸福是稍纵即逝的。

　　2007-11-09

　　《机遇编年史的71块碎片》观后感(四)：我们都曾路过。

　　原文转自 http://mysubi.com/movie/HTML/movie_223.htm

　　奥地利导演迈克尔·哈内克冰川三部曲中的最后一篇，暂时只看过这一部，这种电影放在任何时间我都不会特别喜欢，但又会比较欣赏。看之前我已经知道了结局，并不喜欢这样，但若不是因为知道了它的结局恐怕我不会去看，我还是比较浮躁的（笑）。

　　但真正让我感到心里一阵战栗的不是最后几分钟少年冲动的杀人，而是之前一直在铺垫的各色普通人的日常生活。人们在钢筋水泥的城市森林中如蝼蚁般生存，没有目标，没有感情，只是活着。一些镜头能让人冷到心底，这个导演太残酷了，真实的残酷，应该赞扬他，让我们看清又看不起自己。

　　片名不那么顺口，却很好听。每个人都是路过这个世界，匆匆的来过又走了，这只是机遇编年史的71块碎片。

　　奇怪对他后来导的世界知名的《钢琴教师》，我却提不起丝毫兴趣。

　　《机遇编年史的71块碎片》观后感(五)：A Day In the Life

　　一个偷渡到奥地利的(或许是塞尔维亚)孩子

　　一个新添了婴儿的一家

　　一个银行的女职员和被她抛弃了的父亲

　　一个重新组成的家庭和不愿意接纳新家庭的女儿

　　一个从军火库偷出手枪的士兵

　　一个19岁的在校学生马可.米兰

　　迈克尔 哈尼克把众多的线索交织在一起,看上去又各不相关的进行着,到最后一幕才汇合在一处---马可到银行去取钱不顺利,情绪激动突然用枪打死三个人并自杀为止.

　　这部电影让我想起了格斯.范桑特得了金棕榈的<大象>.虽然没有看过<大象>,但看到过些介绍,直觉觉得两部电影肯定有许多相象.<大象>讲述的著名的美国校园枪击事件,导演平静的展示着和事件相关人员的日常生活,直到那起事件的发生,之前没有任何的迹象和征兆.那年嘎纳的评委里有姜文.姜文在接受采访时被问到为什么评委会会选择这部电影,他打了个比喻说”这部电影就像是在一杯水里撒了把盐”.而且说到这种特殊题材的电影最容易吸引注意力,但是也最难处理好,因为导演所采取的立场和角度很难把握.

　　在这部<机遇编年史的71块碎片>里,导演故意回避了电影的戏剧性,可以说它是反戏剧性的.每一条线索都平淡无奇,波澜不惊.在电影一开始,导演就告诉你电影的结局---19岁的马可杀了三个人并且自杀.而且导演把本来就纷繁繁杂的各条线索进一步切碎,每个碎片看起来似乎都毫无意义,唯一推动电影发展的是时间.时间线形的流动,导演通过不时的打出时间标签来使各条线索继续发展.

　　可以说,这种平淡冷静是导演故意采取的一种策略,使电影有种”间离”的效果,以使观众不断的思考.艺术有使人感动的艺术,有使人反思的艺术等等.而这部电影无疑就是令人反思的电影.

　　假如你知道电影里相关人物的生命就会在随着电影里时间的流逝而消逝,人物的生活状态就会引起我们的思索,这样的生活是否值得一过？

　　我还想起一首披头士的歌—A Day In the Life,用来概括这部电影再合适不过了.

　　这部电影拍摄于1994年,是冰川三部曲的最后一部.如果梳理一下欧洲电影发展的脉络的话,我想迈克尔.哈尼克无疑继续了欧洲电影的传统,他是欧洲艺术电影传统香火相传的后继者之一.

　　《机遇编年史的71块碎片》观后感(六)：Ces’t la vie

　　今天原是赶过去看“凡多与丽丝”，可惜最后放的是原定上星期放的“机遇编年史的71块碎片”，当天头有些晕（许是外面太晒的太热，而在馆里又太凉的原因吧），前面有些迷迷的，再加上影片本身的物质，而且放映人在放映前也大概介绍了一下，演员又对那个偷渡的小男孩花大手笔，所以当那男孩持枪进去，开枪，过街，我还有些反应不过来，因为在我脑中有些主观的认为那个偷渡的小男孩是死者之一，当那最后的一枪响起，而又归为平静时，我才反应过来。一切发生的太快，而又结束的太快。真的是如生命那样瞬间，就一切都发生了，根本就来不及思考与反应。

　　作者太冷静了，缓缓把生活推进到镜头中，那么的真实，真实到甚至让人觉有些沉闷，太过于平凡的生活，甚至让人忽略了生活中的死亡，在场看的好几人，没几个有对那男孩朋友的自杀存有印象，就如同生活，我们经常会忽略掉生活中的种种。（当时枪击发生的太快了，一时真的没有反应过来，而且对于他朋友的死，我也忽略了，所以以下都是在放映者放映后补充说明后所感的。）或许能理解那个迷恋拼图，迷恋打赌的男孩吧，生活中太多的无可把握，生活就象是一种赌，太多的随机性了，那男孩执著于生活中的努力，但是他又承担不起，就如他对赌一样，太过于执著了吧，才会在那小小的赌中，发脾气，才会即坚持要有赌注。那长长的在找乒乓球的镜头，中途竟没有一些镜头的变换，那男孩痛苦而又扭曲的表情，亢长想要抑制，却得不到解脱，（或许在一次看时，大多数人会不解，但是重新看时，你会发现那表情下有太多的东西，）那深深刻于眼神皮肤动作中，单调的重复，是那怎也挥之不去的痛苦。吸是去加个油，不能刷卡；ATM坏了；去银行N多人排队；加油的地方后面因他的停顿而快要止滞不前，只是想快点解决去付个钱就被人打；出去赌气的坐在车上，后面的车上人，经过他车时，专门停顿下来骂。虽听不到声音，但那表情已把对方的厌恶表现无余；过去的种种，朋友的打击，那压抑不住的委屈，恨就这样涌上来了，冲破了理智。

　　71块，是不是说作者用了71个片断，转换了70次，这就不知了，但是生活就向作者表现的那吧，生活是那么的凌散，那么不不可连续，碎碎散散，有如真实的回忆，不可完整相连。

　　片中的色彩用的是那么灰质，回想起来，最先想起的色彩是那对要收养孩子的夫妇送给那小女孩的衣，其次是那个偷渡的男孩偷来的衣服。其它的一切似乎都是黑白，显得那么的悲哀。（是不是在说只有孩子心中还存那一丝对幸福的快乐反应）整个社会仿佛都在哭泣，用中国的古话来说就是‘家家有本难念的经’谁也不可能完全如意，生活总是这样那样地给人与考验，给人与痛苦，总是在我们看不见，听不见的时候，痛苦就那么不经意间就发生了，不管你是男是女，是年长还是年幼。人太渺了，太多的东西是我们所无法左右的。幸福仿佛只是那不经意。

　　这部作品真的是太过于沉闷，但是它真的是值得再次看的作品，没什么，就是因为它太过生活了。当你再次看的时候，你会发现更多的细节，那通漫长的电话，那个垃圾堆边的吃食，那路人的眼神，那句“我爱你”，那个几乎没有思考的巴掌，那个苦苦想要讨如孩子却又不知如何去做的夫妇，那个车里微笑的教学，那双人床上相背的看报，那床上工式化的“晚安”，太多太多的细节，太多太多的碎片……

　　说不完，道不清，

　　最后只能蹩脚地用仅记得的一句来结束吧：Ces’t la vie

　　：但愿我没有理解过头作者的想法。不过没事，这是我的想法，这是属于我的生活碎片。

　　《机遇编年史的71块碎片》观后感(七)：关于哈内克《 机遇编年史的71个碎片》D9的采访记录

　　整个三部曲，是关于不能沟通的人际关系的

　　那是最给我留下印象的，我总是试图在我的电影里探讨

　　因为我们滔滔不绝地说，但没有交流，越亲密沟通越差

　　我们越亲近，越少交谈

　　我们只能通过碎片抓住现实，，我们只能接触到碎片

　　因为它组成了我们每天的经历，我们看到的很少

　　明白的更少

　　但在电影的主流，我们总是假装无所不知

　　只有通过碎片才能诚实的讲故事

　　所以我们泄露些碎片，

　　这些碎片的数量给观众稍稍扩大了一种可能性

　　让他们得以从中选取和自己的经历相关的东西联系起来（刺激观众）

　　音乐也是一样。你有了主题和对立主题，然后有了框架

　　观众的反应如何，我想创造典型的碎片，不是理解的，

　　是可以认出的，那是另一回事了

　　电影总是假装描绘的是整体，角色是这样-----角色从不会只有这样

　　他们还是那样，所有的“还是”通常是矛盾的

　　那就是丰富和恼怒渗透进生活

　　艺术作品恼人是因为我们习惯于得到一个人为什莫那样的解释

　　但是在现实生活，你从不知道缘由，你可以怀疑

　　或者有想法，但想法可能完全是错的

　　在拍摄电影时，秘密或者义务，是创造足够多的矛盾让生活景象丰富多彩

　　“乒乓”长镜头如果它是以传达信息的方法来讲，

　　最多持续一分钟，人们都明白了，不，因为那个场景是持续到它该有的那末久

　　你就有另一种理解了，有一种秘密隐藏在长度里，

　　长度必须有设想

　　我作为观众，当看到这幕时，会怎莫回应来决定，

　　首先看到一个男孩在玩球，很快，我告诉自己：“明白了，下一幕。”

　　这是电影典型发生的，然后，它让我觉得有趣，然后，让我恼怒，

　　然后，让我疲倦，最后，我说：我们看看这到底发展成什莫

　　在某个时刻，我开始观看，决定正确的持续长度，是很难达到的

　　这个长镜头就是这样

　　“美”只在虚假的图像里

　　“社会”是个晴天大谎言

　　暴力，我们把暴力说得很简单，

　　我们感到暴力是他在从未被展现的范围内

　　我们感到美丽优雅

　　我是避免描画它的，它只存在于那种想法下，幸而上的。

　　如果我描画或者尝试描画美丽，它马上就会变成谎言

　　所以我只是不展示它，才能在观众的反应中唤起它

　　艺术是真相的谎言种神奇传达出的（很妙的定义）

　　如果你达到那样，不加装了解它

　　。。。。。。

　　《机遇编年史的71块碎片》观后感(八)：禍然率71 (71 Fragments)

　　71塊來自不同年齡、階層及種族的人生碎細碎片, 看似沒有關連, 卻成了整合的槍擊案件。Michael Haneke用旁觀, 淡如冬日雪水的冷, 參透了日常規律, 淡出了鳥來的正常生活, 人潛在的突然暴力爆發因子, 是合成鮮血的圖畫。

　　人生存的目的是活, 是不惜一切的求活, 成了執行指令的機器(不包括尚未投入社會的大學生): 年輕人在大學玩紙拼圖拼湊, 暫時不用擔心稚�的柿� 中年人工作天都是不住重複的提著保險箱, 同銀行出納職員說聲早安, 遞上一紙簽到記錄紙, 多年不斷的問候公式單詞, 是機械, 不帶額外感情涓滴, 為了養育新生嬰兒, 面對同一語調, 以及同一動作反應的工作夥伴, 嘴角擠起了不知多少次的僵硬笑容; 老父到銀行櫃檯問候女兒, 她以事務繁忙為由, 叫父親回家等候電話, 他獨自準備晚餐, 看新聞報導, 飯後用電話同人傾訴家庭瑣事, 不同年齡的人都有心事, 人到晚年, 本來可以安享兒女反哺, 可是外國人生活習慣是若子女成家立室, 不會同父母同住, 習俗定死了, 不會調節人的實際情況, 所以老人只能獨自過活, 不時到銀行工作的女兒, 已經老懷安慰。年輕人不知愁知味, 只知花時間和同學在紙塊組合角力, 是專有的腦力開拓, 啟發思維; 已在呆板行業打滾多年的保安相信求學時有理想, 成了家, 理想就要拋棄, 繈媬嬰孩及妻子的生活所需, 完全託付深陷在苦悶及公式工作的一家之主; 老人家歷盡千帆, 不求回報, 冒了風寒, 聽了女兒答應會晚上致電關懷電話, 無求了。

　　銀行槍殺案的動機不是私人恩怨, 是人生活太過安穩下的驚鴻乍現怒氣: 桌球選手不作息擊打發球機器發出來的桌球, 氣喘如牛, 滿以為辛勞得來, 可以在比賽獲勝及獲得教練青睞, 導師責罵, 苦練成空, 直接造成往後的慘劇; 非法入境小孩難民長期活在槍桿子下的陰影, 一時間適應不了安穩太平的奧地利, 他在月台遇見小孩, 作勢跳到車軌, 生死一線的壓力教小難民在沒有生靈塗炭的國度不敢鬆懈, 隨時做好逃生準備, 小孩子的身體, 卻催生了大人的心靈, 雖然只是貪玩, 但確實帶出戰亂對小孩的長期心理影響。

　　夫婦同桌吃飯, 缺乏溝通, 不止三部曲的終章, 導演作品《第七大陸》及《班尼的錄影帶》亦有家人吃飯場景, 只把食物放在口裡, 低頭不語是每天刻板工作生活, 工作流程枯燥, 鮮有趣事分享的都市通病, 日日如是, 說了只是悶透大家, 還是填飽肚子好了。《禍然率71》裡丈夫不知就裡的掌摑, 是積壓日久沉澱的破了多年沉默缺口的反應, 也是《偷窺》突如其來驚嚇血柱的前奏曲。

　　《第七大陸》及《班尼的錄影帶》新聞報導用了較遠距離拍攝, 即是我們相約在家裡看電視的尺數; 今次不同了, 距離極近, 彷彿電視新聞吞噬了觀眾, 火紅套裝的金髮報導員平鋪直述少數族裔遭受政治迫害的連天炮火, 兄弟身故, 丈夫死亡的家屬悲泣感動了中康之家妻子, 收養了異國小孩。這時新聞換了視點, 報導歌星Michael Jackson的孌童醜聞, 刻意漂白皮膚的整容名人不影響世界局勢報導可以和國際大事佔有相同篇幅, 人的八卦心理畢竟是傳媒最賣錢的, 那些不禍及己身的血淚感嘆數聲後會忘記得一乾二淨, 希望人們認同是白人的黑人巨星, 才是大家記起的談論話題。

　　《机遇编年史的71块碎片》观后感(九)：如果描述美丽，它立刻就变成谎言

　　局部的看见

　　在《机遇编年史的71块碎片》中，迈克尔·哈内克选择将“暴力”作为他影像冰川的一角，以此痛击观众，从而牵引出“世界是由碎片构成的”这一现实问题。

　　由一个连续事件所关联的人，因为不同时间和空间的在场而看见事件不同的局部信息，再由于各自认知方式、情感方式的不同而得出差异判断——这种“局部的看见”打碎了连续事件及其真实。

　　实际上“连续事件”只是人的一厢情愿，我们习惯以“很久以前”和“从此以后”切断事件遥不可及的初始和结局，从而廓出一个故事，也唯有这样，故事才能被有始有终地说完，无论是童话、侦探故事还是新闻报道。

　　儿时生活中，父亲的缺席，也许是造成迈克尔·哈内克认识世界不完整和破碎的重要原因，他自己的婚姻也在重复着碎片模式[1]。哈内克对这样的世界深感不安并且深信不疑，所以才会有《机遇编年史的71块碎片》这样的电影，以碎片叙事描述碎片世界：整部电影由互不相识的人的生活片段拼接而成，如果没有结尾的枪杀事件，他们也许永远都不会有什么交集。

　　并且电影着力描述的，是另一种更深的碎片化：人与人的缺乏沟通。流浪少年因为语言不通而无法与人沟通、父女间因为生活关联冷淡而没有沟通、中年夫妇与收养的孩子无法沟通……马可·米兰与同学、加油站司机、银行、路人等所有人都无法沟通，即便与母亲在通电话，看上去他开心地说了很多，但没有一次是表述他真实的处境和烦恼的，“我们滔滔不绝地说，但没有交流，越亲密沟通越差，我们越亲近，越少交谈”[2]。

　　整个世界是一座巴比伦塔。

　　松溃的复原

　　哈内克通过一部电影，想复原的并不是这个真实案件的来龙去脉。他认为“电影总是假装描绘的是整体”[2]是可疑的，全知视角自始至终就脱离真实，艺术对真实的复原，如果仅为了满足观众对了解事件的需求，便可能沦为模仿秀。从这个意义上说，哈内克的《机遇编年史的71块碎片》比格斯·范·桑特的《大象》走得更深、更贴近真实。

　　电影以电视新闻画面开始、以重复的新闻画面结束——哈内克不满于新闻报道的伪真实的面目，在它滔滔不绝的伪交流（人和电视不存在交流，通过电视短逝的语言了解事件真相是不可能的）的语言中撕开一个裂口，插入一部电影来描述他认为的世界真实的样貌。

　　将战争时事、街头枪杀案、圣诞节时俗、娱乐新闻（迈克尔·杰克逊的娈童事件）打包在一起，通过电视屏幕扔给观众——哈内克对这种媚俗至极的谎言播报感到厌恶。他有更好的语言来叙述，他认识到观众的自身经历必将导致不同的理解方式，并诚实地尊重这一现实，“泄露一些碎片”、“给观众扩大理解的可能”。

　　他寻找并展示事件中更多的关联性，越多的线索，越能更好地拼凑现实。但在这里需要克制，要克服“在电影的主流，我们总是假装无所不知”[2]的习惯，只能提供有限的、松溃的复原材料，作者不可逾越现实、完成唯一的叙述，应给观众足够的空余和留白。从这个意义上说，哈内克的《机遇编年史的71块碎片》比盖·里奇《两杆大烟枪》更冷静、更真实——他拒绝了危险的娱乐性和戏剧性。

　　碎片，仍是碎片

　　电影23分钟处有一个打乒乓球的长镜头，哈内克给我们留了3分钟的时间，去观看这个琐细的场景，这已经突破了大多数观众的底线。对于马可·米兰来说，他的积怒和爆发正是由这无数的3分钟完成的。3分钟会让我们经历“明白—有趣—厌倦—愤怒—冷静—接受—理解”这一完整过程，但前提是你没有从中间以快进替换其后的体验机会。这个长镜头是在真实、同时上显示力量的一个范例，如果你能接受，电影中还有一个接电话的固定长镜头（8分钟）值得反复体会。

　　是的，这镜头真实，仅仅是真实，而不是美。哈内克认为“描画或者尝试描画美丽，它马上就会变成谎言”[2]，他只展示真相，而能否发现真相后面的美，则是观众的课题。

　　孤独、隔离、失望、出逃、愤怒、笑、忧郁、失神、厌倦……每一个人物都是一块碎片，每一刻的情感都是一块碎片，能在这71块碎片中，还原出怎样一部生活编年史——与哈内克已无多大关系，只与你自己有关。

　　[1]迈克尔·哈内克的父亲在其三岁时离家，直到成年，他才与父亲相会。迈克尔·哈内克与前任妻子生育一个孩子，二任妻子为他带来的三个继子。

　　[2]摘自金鱼J整理的哈内克访谈。

　　《机遇编年史的71块碎片》观后感(十)：Interview with Haneke

　　整个采访，他表情洋溢着资产阶级的愉悦、健谈，能感受到他十分喜爱他的电影事业，对成功的享受和对世界的忧虑以在他达成融合，非常承认这个世界，正如地陷入其中他活着。像众多电影导演一样，信仰自己的观点，表达自己的观点语气肯定，礼貌地敷衍记者的理解，对记者水平的批判在对话中掩藏得很好。

　　H- After having made two films restricted in scope to one family, a glimpse into one family, I wanted expand the spectrum and take a glimpse into "society". That was the goal because, by making a trilogy, I wanted to kind of change the point of view.

　　1 COLDNESS

　　- What makes it a trilogy？

　　- It was my portrait of what I know about this society in which I live, about its coldness and everything that’s been endlessly discussed.

　　这是我个人对我生存的社会的画像。关于它的冷酷，以及一切一直被谈论的问题。

　　ecause now it’s become a bit...I once made the mistake of saying that this film, this trilogy is about glaciation. That’s hounded me ever since and it’s why I now have difficulty talking about it.

　　因为现在它有点。。。我曾经错说着三部曲是关于冰川的， 搞得现在很难解释。

　　I always have trouble with the labels people put on a director or a film, because I’m always trying to be more complex than what those words boil down to.

　　我总觉得很不好处理那些人们贴的标签， 因为我会去着重超越那些标签词语本身更复杂的意义。

　　2 COMMUNICATION

　　This entire trilogy, if you like, is also about the theme of communication that fails to communicate.

　　这三部曲，你可能会觉得，也是关于交流覆灭交流的主题。

　　That’s it. Personally, that’s the impression that strikes me the most, and I always attempt to broach that topic in my films, because we talk and talk but we never communicate.

　　对我来说，这个印象是所有中最震撼我的。我总是想在电影中深入讨论这一点。因为我们说说说，却从未交流。

　　and it gets worse with intimacy. The closer we are, the less we talk.

　　这对亲切感更糟。

　　[I am sorry, i didn’t catch what you said？][sorry to disturb you.]

　　3 FRAGMENTARY

　　-By the idea that reality is always fragmentary. We can grasp reality solely through fragments...

　　有个说法是现实是碎 片式的。我们只能通过碎片领悟现实。。。

　　-We can access nothing but fragments, because that makes up our everyday experience.

　　我们唯一的媒介就是碎片。因为每天的经历是由碎片组成的。[当代生活方式]

　　we see very little. we understand even less. yet in mainstream cinema, we always pretend to know it all. that annoys me.

　　其实我们看得少，明白得少。但我们在主流电影中装作全都看明白了。

　　In 20th century literature, or at least in literature from the second half of the 20th century, not a single writer dared to write with the pretension of knowing it all.

　　二十世纪文学，或50年代后期的二十世纪文学，[现代文学]没有一个作者敢装作知道一切。

　　it’s only via fragmentation that a story can be told honestly. so we divulge little pieces, and the sum of these pieces, slightly widens the possibilities for the audience to choose from, to relate them to their own experiences.

　　只有通过碎片话故事才能被真诚地讲述。我们泄露碎片，然后连贯在结构中。一点点打开观众取舍的可能性，勾起他们自己的经验。

　　in other words, to provoke the viewers to kick-start their intellectual and emotional engines, into motion, into production.

　　去唤醒观众的智与情，运作然后生产。

　　it’s the same with music. you have a theme and a counter-theme, then you build a structure with which you can open up the universe of the sonata. it’s similar. Screenwriting is a very technical task with a psychological background, of course. How will the viewer react？ When you make a film, you must always think about how the viewers will react.

　　剧本写作是个技术工作，心理学的背景，你要考虑观众的反应。

　　i wanted to create typical extracts or fragments that would be recognisable, not understandable, but recognisable. that’s something eles.

　　写作典型的点睛片段，可认同的，而非仅仅可理解的。[不觉得可理解和可认同是导演能够掌控的，导演能做的只是“希望”、“但愿”是这样。]

　　4 CONTRADICTORY

　　cinema often pretends to portray a totality. ’a character is this.’ A character is never just this, they’re that, as well, and all the ’as wells’ are usually contradictory.

　　电影总是假装要刻画一个整体。一个人物是这样的。其实一个人物绝不仅仅是这样的，他常常是矛盾的。

　　That’s what imbues life with richness, and irritation, too.

　　这是生活中为什么既丰富又苦闷。

　　A work of art irritates because we’re used to getting the solutions that explain why a person is like that. but in real life, you never know why.

　　一个艺术作品让人不愉快，因为我们习惯于为问题找原因解决。但现实生活是，没有原因，没法解决。

　　you may have a suspicion or an idea, but this idea can be completely wrong.

　　-but don’t you think that cinema reveals as much as it hides？

　　-it can reveal as much as it hides. it depends. Again, it depends on the structure, because if you only show a character in a situation, you know nothing. you know only the situation. you know the situation, maybe. and you can say, ’it’s this type of situation.’ This, for example, is an interview situation. But you don’t know, why the character is there, why he speaks in this manner, et cetera.

　　o when you are making a film, the secret, or the obligation, is to make this contradictory enough to give the illusion of life’s richness.

　　电影可能展示得和隐藏得一样多，要看结构[结构是做电影的王道－时间的王道]。一个人物在一个情形中，你只能领会情形，不会领会人物，因为你不知道来龙去脉。所以拍电影是要注入足够多的矛盾，将生命之丰富呈现在被矛盾填充的幻象中。

　　in screenwriting, you always strive to find a balance between clarity and precision, on the one hand, so that you describe a situation very precisely, but without making it so typical that you see the finger pointing out, ’look, this is it.’

　　写剧本时，你总努力在明晰和准确之间找平衡，就是说你准确地刻画一个情形，但并不典型到把它点破。

　　And that is where the challenge of the writing lies, to always find a situation that will allow me to be typical without being too facile, too flagrant. from time to time, it works, and other times, it fails.

　　这是写作的挑战所在：总去寻找一种情形，典型，而不草率不显然不鲁莽。

　　it’s dangerous, but....when talking with my students, i always say that in billiards, you can hit the ball directly or you can bank the ball. it’s always better to bank a shot than to hit the ball directly. [circuitous tactics] The challenge of screenwriting is to seek out situations that make sufficient use of banking to avoid being too flagrant, too explanatory, too didactic.

　　写作的挑战就是寻找情形，充足地利用它迂回表现，避免直白化、说明化、说教化。

　　[i’d like to see you in my situation. it happens to us all. just for a second. so your family life isn’t disturbed.]

　　5 LONG SHOT

　　Each syllable was written. Nothing was improvised. He begins, he changes topic, he resumes in a different way. It was difficult to memorize. 每个音节都写在剧本，没有任何即兴。他换话题，岔开继续。很难去记忆。

　　- it’s a single shot？

　　- it’s a fixed shot, yes. Lasting nine minutes.

　　-it’s important to set challenges...for the director and the actor. There are challenges to capturing reality. You must really capture reality in cinematic time...

　　-yes, because if we had cut... another long shot is the ping-pong shot. if we had done it in a way that just conveys the information, a young man playing against a machine, it lasts a minute, everyone understands, end of story. No. Because the scene lasts as long as it does, you come to another understanding. there ’s the secret lies in the length. length must be determined by imagining how i, as a viewer, would react when watching this. At first, I see a boy playing. soon, i tell myself, ’i get it, next scene’, as typically happens in movies. then, it amuses me. then, it infuriates me. then, it tires me. then, i say, ’lets see where this goes.’

　　因为场景被延长[长镜头]，你理解到其他层度。在延长的长度中有秘密。你要想象观众看时会如何反应，以此决定镜头长度。[格物致知]比如，理解－看出了兴致－为之不舒服、愠怒－最后对之疲劳。

　　and at one point, i begin to watch. and to have a respiration that lasts the right amount of time is difficult to achieve. it’s true of this long scene, as it is of other scenes, such as in Code Unknown. That’s always the secret and it’s a musical matter.

　　6 VIOLENCE

　　that was my impetus for telling this story, this boy’s story, which was plastered all over the media here.

　　-what struck me is that this child steals a comic book and a camera. what does he want？ he wants the imaginary.

　　- right, because he’s had an unpleasant life. what has he learnt？ when he entered this society, at least, he learned that ’beauty’ is found only in false images. so, naturelly, it’s normal to try to adapt to that, to participate in this incredible lie.

　　- there’s guilt. there are themes somewhat...yet at the same time, you don’t want to direct us toward generalities. 你不想把我们引向一概而论。

　　-no, but it’s like what we were saying rather simplistically about violence. i think we sense the violence insofar as it’s never shown.

　　这就像我们总是很简单地谈论暴力。基本上我们对暴力的感受就像看平常事物一样。

　　i think we also sense the beauty and grace, whatever you will, in the way that we avoid portraying it.

　　我觉得我们在用一种规避写真的方式感知美。it exists only in the.. in that sense, you can say there’s a metaphysical quality,它只存在在，可以说，形而上的品质里。

　　ut i think in these times if i portray, or try to portray beauty, it immediately becomes a lie.

　　但我觉得在这些时候，如果我去呈现美，它只能变成谎言。

　　o only by not showing it, can you evoke it in the viewer’s reaction. that’s my opinion.

　　因此我认为，只有不呈现它，你便能在观众心中唤醒它。

　　there’s a quote from Adorno that I love. It goes like this, ’’Art is magic delivered from the lie of being truth.’’ 艺术是一种魔法，通过作为真理的谎言呈现。

　　if you achieve that, not pretending to know what it’s about, but to... why... i often ask myself why. i’m so happy when confronted with a work of art. life without art is unimaginable for me. and why does it make me so happy？ that’s the question, and it’s difficult to answer because it’s a ... in an era when God has ceased to exist, there’s a remnant desire for another world.

　　为什么我热爱艺术，这个问题很难回答。当一个时代失去了神，世上剩下的是对另一个世界的想往。

　　y another world, i don’t mean paradise, but another image of the world. 另一个世界－这个世界的另一种模样。

　　and i believe you can only evoke it by avoiding its portrayal, because otherwise it immediately becomes banal.

　　你只能通过不去刻画以唤醒它，反之那刻画就变成平庸。

　　and if you stimulate the desire for it, by pointing to what’s false, you’ve found the best way to evoke it.

　　但如果你通过呈现它的反面，激起人们对它本身的向往，是最好的办法。

　　i am not religious..well, what does it mean to be religious？ i am not catholic. naturally, these films are also the expression of a desire for a better world. that’s normal, i think. because if we were content with ...art has never, at least, dramatic art has never agreed with the status quo. that’s normal.

　　艺术总在追求更好的世界，这很正常。剧情艺术从未妥协过人的生存现状，这很正常。

　　we should always rebel against what’s false, against what’s evil. how can you do that in cinema？ by showing it, i think. by showing it in manner that makes you crave an alternative.

　　如何用电影表达这种对美好世界反面的挣扎？靠展现。用一种特别的态度展现出来，让人渴望。[其实方法很简单，犯罪的事儿让天真而生活痛苦的孩子做，长镜头让人经历忍受生命不能忍受之苦，让人经历生命中不能解释之痛]

　　and avoid to turn the violence into a consumable commodity. The mainstream tends to do that. it makes even the most despicable aspects of the world.

　　主流电影消费暴力，这是这个世界最卑鄙的一面，消费商品化。

　　it’s the manifestation of the spirit, there’s a Latin word I can’t think of. [ Animus & Anima ]. It’s not coming to me.

　　the duty of art, of all forms of art, naturally, its to nurture this desire, which is the most beautiful thing on earth. 艺术的任务就是培育这种对阿尼玛灵魂的向往，是世上最美的东西。

　　7 WORKING

　　i give myself a deadline. i tell myself, ’i must finish up to here.’ i schedule my time, very disciplined. I must write at least two pages a day. and i don’t leave my desk before finishing them. even if i throw it away the next day.

　　-there are no second chances. the camera are rolling. the only really big annoyance is the time crunch. every morning you are scare of what will happen. but the editing process in and of itself it’s pure pleasure because that’s when the film comes alive. that’s when you see if your vision what you tried to create, works. there’s no stress because you have time.

　　- an artisan, someone doing his job.

　　- sound editing, it really comes alive when you add sound. with the sound design, you can greatly improve things. even things that you botched, you can fix them with little sound effects. and if it all comes to life, its incredibly... i love it.