《花魁》是一部由蜷川实花执导，土屋安娜 / 木村佳乃 / 安藤政信主演的一部剧情 / 历史类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《花魁》影评(一)：私奔去看一场樱花雨。

　　一开始，任谁都是被它的颜色迷住的。

　　最在意的是那些金鱼，三三两两游荡在鱼缸中的，大片大片仿佛悬浮在空中的。导演自己承认对金鱼很迷恋，于是我们得以看到这样华盛的场景。有许多的特写镜头直达那些红色的金鱼，在透明澄澈的水中，飘飘荡荡，尾巴像穿着的纱裙般漂亮。电影有些镜头很赞，像拿金鱼当前景早晨的街道当背景俯拍的那幕，金鱼游在空中，那时眼睛愉悦地笑了。

　　妆日花魁说，把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼，是只能养在鱼缸里的。

　　这道箴语萦绕许多人的一生。那个院子，八岁的女孩觉得它大得无边，十多年后再看，却又觉得它小得拥挤。十多年的日日月月，无声无息就像透明的水，流走了，就什么也没有。人和事物在身边走走停停，一代一代的花魁，走了的，死了的，其实每个人都是可怜的，用妆和笑颜掩饰心中的种种，维护可怜的骄傲。她却还是没变，倔强的，任性的，时而想要逃走。

　　玉菊院的樱花始终没有开。

　　“等到那株樱花开了，我就带你走。”

　　不管评论如何或褒或贬，我总无端端觉得土屋安娜适合这个角色。她那张混血儿的脸让她绝不会淹没在一群浓妆艳抹的女人之间，她那把略带沙哑的嗓音，也透露出她的放肆的性格。我得承认我一直喜欢安藤政信，从《kids return》开始。他在里面一直闷骚着，十几年也不变，叫人好生奇怪。然而那句：“花魁。拜托你了，花魁。”实在太帅，女主角也因着它改了主意。他的眼神，淡淡扫过来的眼神，实在是很不错的。

　　“愿意和我去看真正的樱花么？”

　　他淡淡地说，然后她笑了。他们实在是没有什么交情的人，一个妓女，一个打手。从她八岁进了那个院子起他们就一直保持着不咸不淡的交往，乱世中的知交似的，每次她逃跑都是他捉到，然后说，里面外面有什么区别呢。

　　姑且不论这样的情节有多少真实性。一切都只是一场烟花梦不是么？一直想要飞的金鱼真的飞了起来，做梦一样，那就让它飞吧，鲤鱼也好，死亡也好，谁知道呢。

　　要说 sakuran 没有日本传统的《艺妓回忆录》般的素雅古典，可不是，但谁说一定要有呢。樱花乱，樱花乱，像是一支狂想曲似的，电影在浓丽不羁中奏响而愈发浓丽不羁。让章法什么的见鬼去吧。今朝有酒便今朝醉了，谁还管它明日是何朝呢？私奔去看场樱花雨，不是很有趣的事情么。

　　所以便说是场梦了，梦里色彩华丽，金鱼飞在天空，大红大蓝煞是好看。烟花了一场，梦了一场。而人生又何尝不需要梦呢？不顾一切地私奔去做个梦，梦里繁花似锦，相视而笑，樱花乱天飞。

　　开得如此烂漫，视网膜上盛开的那场樱花。

　　《花魁》影评(二)：当樱花开了的时候

　　光看主演名字，看着海报。注定是一个有味道的电影。里面的和服真的是美到爆炸，女主也是美到没朋友。虽然是个混血但是依然很有味道，很好的演出了‘“恶女”的样子，一副个性到不行的性格，真是爱的放不下。故事的线条也很清晰，只是前面她是如何被卖到置屋的，感觉交代的不是很清晰。但是在这样一个大的环境里，女主一直没被洗脑也是蛮厉害，之道那个花魁拱了激将法，女主发誓会成为一个花魁。但那时候女主毕竟还是只是个孩子而已。还有就是被剪掉的肉戏，让我一度怀疑到底艺妓和妓女的区别。整个电影里情节环环相扣，金鱼、樱花、簪子等物的映射，手法也是一气呵成。最后结尾的时候，女主把当初花魁给她的簪子，给了下一个孩子的时候，有一个故事线的延长。让观众想象到，置屋的故事并没有随着电影的“卡”而结束，而是还在继续的发生着。好像这样一批人，一直的存在着。

　　但是，女主刚被买进来的时候，还是个小孩子，那时候认识男主已经是个大人了。但女主长大了之后，男主并没任何变化，稍微出戏。有一些变化的痕迹可以更好的体现故事，但比起很多作品，主人公忽然变大毫无防备来说，这段插叙的回忆还是很精彩的。

　　当第二个花魁被画家失手杀死之后，老板的那种从容让人感到可怕，这个关于真爱失败的故事，仿佛在影射女主的将来，好像艺妓不配拥有真的爱情。而对于老板来说，以及只是一个赚钱的工具。而她们自身的压抑自身的矛盾没有人关怀。或许是因为她们的身份，看是华丽的受万人追捧的繁华下，永远是一颗孤独的心。从前女主想逃出去，她以为只有这里这样，但后来发现外面也是一样，这里也反证了社会的黑暗。

　　从前女主拼劲了全力到头来发现自己什么都改变不了，好像只有别人都走过得路才是最安全的。后来，发现自己唯一还信任的人，就只剩下男主了。而且男主知道她的一切，可以接受她艺妓的身份也知道真实的她是什么样子。这是个正确的决定。她也最终完成了她的愿望，离开了置屋。这一切都这么美好的不真实。但是确实发生了，我们只有真的相信美好存在，才真的有可能实现。

　　《花魁》影评(三)：樱花，金鱼，一个女孩的命运

　　樱花，凋零时候最美丽的花朵，纷飞在风中……

　　金鱼，生活在玻璃缸中的美丽精灵，畅游在水中……

　　青叶，一个梦想靠自己走出玉菊屋的女孩，游走在男人中………

　　樱花花魁，我认为应该这样称呼她，她以自己独特的个性生活在这个只有夜晚的世界里，守着一个梦，最后迎来了樱花盛开的时候，她不象玉菊屋里粉艳的樱花，她是象她一直守侯的那朵洁白的樱花，虽然是那么的小，但它有着风的关怀。

　　金鱼是整部片子中最重要的动物，每一个女孩就象牌坊上鱼缸里的金鱼，它们金光闪闪，但它们只能生活在那里，因为只有在那里它们才是金鱼。妆妃，一个让青叶了解花魁命运的花魁，她就象开篇那只离开水缸死掉的金鱼，她已经不能离开那里的生活；青叶则不一样，她离开了水，依然坚强的活着，虽然她无法改变她的命运，但是她呼吸了另一片空气。

　　华丽的服饰，强烈的颜色，让《下妻物语》中机车女转变成一个颠倒众生的花魁，这与韩国的《黄真伊》有着很大的不同，虽然两人的命运，个性如此的相象，但《花魁》在视觉上要更浓烈。推荐看看宋慧乔的《黄真伊》，比较一下。

　　《花魁》影评(四)：金鱼啊，只有在鱼缸里才是金鱼

　　不是电影专业的学生所以根本没有办法从美学电影学这些方面来进行解读，可我是个心思超级多的小姑娘啊，所以还是会有好多好多想说的。

　　第一次看这个电影是在高一的时候，现在再看发现这可能是我的性启蒙片吧，搭上罗马的房子那一部。好多黄色场面哦嘻嘻。

　　妆日最开始那么对清叶应该是为了她好吧，明白清叶的个性所以知道激将才最管用——“你只有当上花魁了才有资格说这个话”

　　然后我最喜欢的是清叶与高野先生的感情，“让我来告诉你你有多完美”，“没有一棵樱花树是不开花的”。

　　宗次郎那一段注定就是没结果的吧，“我终于见到你了”这句话里不仅仅是因为清叶不去服侍坂口先生而被阻挠了见面，还有就是宗次郎对现实完全的无能为力，穷加懦弱真是受不了啊。

　　要是我能遇见仓之助大人，我肯定会和他成婚，他包下整条街只为让清叶看樱花，这么有钱我肯定就答应了。

　　至于高尾和光信那一段感情，我看得居然很有同理心。只是高尾太愚笨了。我好像很明白我要是留不住你就要你死这种情感。

　　最后一提的是清次，还好最后你和清叶走了，虽然不知道玉菊屋的老板会不会弄死你俩。

　　：我栗酱真的太可爱了！！！

　　《花魁》影评(五)：假如樱花没有开放

　　quot;假如樱花开放,我就带你走出这里."----清夜

　　一个孩童时代的承诺,蔓延了十年的光阴.淡淡的,似乎它更本没有存在,但这却是被小心藏起来的最珍贵的东西.

　　在众多作家热衷直视性和爱的日本, 这部情色电影给了一个不同的解释.性在风花雪月的江户川已不是新鲜事,这是一代一代艺伎的不能逃脱的命运;但再变态和刺激的肉欲已经不再具有任何意义.痛苦也似乎不再令人心抽搐.因为你拥有一个似乎没人会当真的承诺.

　　没有不会开花的樱花.

　　所以啊,就不会存在"樱花没有开放"的假如.

　　《花魁》影评(六)：樱花还乱

　　其实之前对蜷川实花不熟悉, 第一次接触是看到兰陵王的宣传照, 那时有点好奇, 到底是哪位摄影师能把实在不怎么样的服装造型化腐朽为神奇, 只用构图可以把轧戏轧成惺忪熊猫眼的男主角拍成那么妖娆却不失霸气, 明显婴儿肥的女主角拍得那么清纯也不失柔美(我还是很喜欢林依晨的), 一查之下发现是位女性, 太喜欢了!

　　她的配色, 她的构图, 选用的道具……心想这是怎样一位拥抱热情的女摄像师啊？ 就算看起来文静, 内心一定也有不同于常人的狂野个性吧？ 或者, 在日本社会的压抑下才会产生这样反其道而行的人格？ 就像以前很多日本同学, 平日看起来安静乖巧彬彬有礼, 完全是宅男或贤妻良母的样子, 一旦晚上到了酒吧(尤其舞吧)那整个全变了样, 借机发酒疯, 狂吻乱抱……再不济也左哭右嚎停不下话的, 令人只能避之唯恐不及, 你会惊讶是不是有双重人格. 好吧, 算我遇到的只是少部份例子, 但如果没有浓烈的感情与敏锐的另一双眼, 要成为大师级的艺术家可能也难. 开始说我对这部片子的观后感.

　　一. 基调==================

　　无所不在的红色, 定义了这部电影的核心基调, 我把它当成是热情与希望. 所有五彩斑斓的颜色都有大红的背景支撑, 再明亮再黑暗也逃不出红色的基底, 如同清叶骨子里的热情(总等着樱花会开). 就算失了孩子呈现满画面的蓝与黑, 仍是红衣在红色的房间里, 就算夜里的庭院中还是有红色布条点亮画面, 这个希望是清次在身边给她的安慰与支持.

　　雨天出逃去找宗次郎时是唯一没有红色支撑的片段. 逃离现实的拘束去接近爱人应该是幸福的, 这蓝灰的段落是当时清叶的世界里第一次的失落, 所幸还不算太灰暗, 天仍然是白的, 毕竟一段青涩恋情的逝去是人生必经的过程, 自以为全世界即将崩塌, 其实只是一段插曲.

　　二. 布景==================

　　总体来说, 张扬不代表不雅致, 相反地很多细节可见导演蜷川实花的用心, 例如, 鲜艳的服装配色很多用饱满的大色块结合小图案, 原本冲突或对比的颜色变得明显, 更流露角色的个性; 其他如夸张的头饰发型也恰如其分(不过成为日暮后的叉子头有点无语), 各式布景和道具例如屏风拉门等都细心地展现各个主人公的个性, 无论在用色或图案, 明朗粗犷的涂满取代了传统工笔的留白, 常见雅致的花草小鸟等被取代, 例如头比人脸大的狂龙, 向上生长的巨型花朵, 展翅大白鹤, 窗子一样大的云朵…. . 连清叶的初夜也采用大于一般尺寸, 即将盛开的花朵来表示.

　　频频出现的金鱼代表欲望, 除了情色还有财富. 从她小时候养在鱼缸里, 到少女时期店里生意不佳而寥寥无几, 到她全盛时期在桥上的整群….再再暗喻玉菊屋生意兴衰与自己的命运. 而永远不变的是, 金鱼只有在鱼缸里才漂亮, 跳开了就活不下去; 就算放到河里活得了, 三代以后也是普通鲤鱼了. 这预言了放弃花魁身份的日暮, 离了玉菊屋再也没有炫丽的光采, 从此走向普通人的生活.

　　三. 服装色彩==================

　　菅野美穗的妆妃花魁算是全片里最正常也最符合常理的角色了. 饱满圆润的脸庞和微笑, 她总可以事事沈静圆滑, 本分守己. 相对于后继之辈, 她的服饰和房间一律采用白色与淡紫(仍然有浅浅的花纹来表现做为花魁的崎岖过程), 领口稍深色说明她虽柔美但还是个有主见有原则的女人, 只有游街时才有难得较重的色块来显示花魁身份, 但并不强烈也不刺眼, 妆妃花魁代表的是传统与高贵, 对清叶来说是一个典范, 一位启蒙者.

　　接下来的高尾花魁, 略嫌削瘦的脸庞暗示她的刻薄, 在些许的白色平衡下, 橙红和柠檬绿大色块的对比显示她的不满与嫉妒(虽然这两个颜色也代表对本职的恪守与原本平和的个性), 金灿灿的腰带和华丽丽的外套是她对清叶形成的威胁下不服输的语言.

　　不知道她是否真的爱画家, 但面临恩客变心的危机下, 主动和手段是保住客人和自己名声地位的必要条件, 只是她的个性仍仅限于一个平凡的吃醋女人, 过了火就遭到反噬的苦果, 屏风上白色的仙鹤硬是被自己的鲜血染红, 叱咤一时的花魁就这么自毁了, 可惜. 插下话: 高尾喷血那段有点小夸张, 不过也算印证大和民族的精神和美学. 收了张木村佳乃穿时装坐在被血喷到的白鹤屏风前的照片, 真是什么都不担误的效率啊.

　　再说清叶. 前半段未成花魁时, 清叶的服装多是细碎的颜色拼搭及小格子, 因为那时的她没有太多城府,只有小女孩的冲动和稚嫩单纯, 但怎么看都是非常吸睛可爱的, 比如红与绿, 红与白, 像她片片段段的小任性小满足, 还有冉冉上升的吸引力. 在高尾的陷害后她转变了, 明白了纯真的爱情无用.

　　相较于此时, 之后当上花魁的日暮开始变身. 仍然大红, 但无论服装或房间都开始掺入了明显大量的黑色, 暗示受伤后日暮已开始坚强穏重有力量了, 而前系腰带黑白条纹的野性, 代表她不按牌理出牌, 仍是未完全驯化保有自己的个性, 这时的日暮已逹人生顶峰, 凭借自己与众不同的魅力开创了一个新时代.

　　四. 音乐==================

　　有友邻说用现代电子乐和这部古装片格格不入, 我却持相反意见. 正因为主人翁个性那么飞扬跋扈, 布景服装那么鲜明, 古典的和风曲式只会大大削弱本片的可看性, 反而几近嘶吼狂放的女声和摇滚电子乐加强了全片的张力, 这也是导演蜷川实花对音乐的要求. 不得不说配乐主刀椎名林檎的音乐真带感, 她本身从年轻时就是一个传奇人物, 也才能谱出这撕心裂肺的乐章. 当然, 其他段落安静的钢琴曲也很棒.

　　清叶跑到河边哭时的奔放歌声听似欢快(原谅我不了解歌词)却更显哀愁. 似要宣泄她失恋的悲伤和对恋人的失望. 这段一直连接到高尾花魁的房里. 也代表高尾内心对爱人有异心的躁动不安. 到了片尾日暮和清次在满天樱花下, 看似悠闲祥和的场景还是配上不同版本的女吼, 猜想可能是代表曾经由认命到对抗命运的艰难过程, 至今得以海阔天空的解放吧？

　　有几段音乐是英语配日本三昧线( ？ )吟唱配得亳无违和感, 例如常客跳舞嬉闹时. 片尾曲反倒是俏皮得很, 像舞台剧的团体大合唱, 这时若能把片中那些红男绿女拍出来就好了, 只是导演永远出人意料之外, 偏偏正经八百来个黑底白色正楷配爵士, 这可是古装剧啊~~. 看似和古装剧不搭调的摇滚竟成了日暮的最佳写照. 这部片子让我想起里奥纳多在1996的罗密欧与茱莉叶, 虽是现代剧和摇滚, 念的却是文诌诌的莎士比亚文, 当时觉得对比和冲击颇大, 但仍是不违和.

　　五. 其他==================

　　诚如清叶所言, 假装得煞有介事, 其实空无一物; 当真有事而装成若无其事, 那叫做风格. 看片前对于土屋安娜的主演有怀疑, 心想一个多国混血怎么就来演个艺妓呢？ 但开片不多久还真配服导演的选角, 由别人演恐怕还真逹不到效果, 不管是蜷川的预期或是观众意料之外的惊喜一概水到渠成, 这是真正的风格.

　　土屋安娜那一副事不关己的慵懒眼神来扮演日暮气场却很强大, 从来不隠藏自己的本心, 个性从小可知: 从未成名前和师姐打架, 被征召成继任花魁的不屑, 厉拒身份贵重的武士, 却在和老头赢牌时高举双手欢呼, 挥拳胖揍过份的客人, 不以身份高低及金钱多寡来选择服务对象及时间长短…. 到后来她最反骨的选择是放弃武士求婚, 而和一直守护在身边的穷小厮一起. 正是她不矫情不造作的心性显现了可爱之处 (不过很担心她那些像繁次的小姑娘们被她带坏呀~~).

　　要说稍有小小遗憾, 先是高尾花魁刚出来只觉眼熟还真没认出是木村佳乃, 到最后看演员表才发现竟然是她. 再来百度时发现小泉今日子竟然有个角色, 天啊都没发现啊, 到底在哪里？ 有空重看时必需找出来啊. 永濑正敏也来当画师…..好多名牌都来打酱油, 这片子太有面子啦, 果然是汇集摄影, 音乐, 模特, 艺能, 漫画各界英才啊~~! 我能说看这部片子我截了三百多张图吗？ 还有网上存下来的, 每一个镜头都舍不得放掉. 另一个遗憾, 这电影是网上看的, 效果太差而且有删减(当然是关键的18禁), 准备去找碟收藏.

　　蜷川实花, 椎名林檎, 土屋安娜三个女性奇才的合作, 早已注定了这部电影的走向. 华丽炫烂的色彩, 外国混血穿古装, 英日语混杂的电子摇滚配乐, 冲击一浪高过一浪. 既使再怎么平凡的花魁与卖油郎的陈年故事, 也絶不会平凡地发生与结束. 无论剧中人物或者幕后推手, 总要像樱花一样放肆地灿烂一回.

　　《花魁》影评(七)：心力是女子再造容貌与命运的基石

　　上海滩玉娇龙数次提及此片，我开始越过对日本影视的本能鄙夷，穿透海报那张华丽诡谲的脸和中二女性色彩过浓的译名，审视起它来。同类总聚在一片海里，看完后震撼到捉笔录下它带给我的心流。

　　这位叫清叶的小女孩封魁的半生，就是愿力驱使的半生。娇龙小姐也是这股力量的虔诚信徒，凡自称“媚娘”者，必在无时无刻的重复下暗生出百般媚术与钢铁意志；我们相信语言的魔力和心念的魔力。

　　妖姬艳女类影片极易流于滥俗，这部灵魂人物长相音色皆堪奇崛的女性片在50000人中获评8.1分，彰显其卓越。演技上，不论是小女孩在路边第一次看到时玉菊屋头牌花魁 妆日 时深沉清澈的眼神，像两颗黑洞想要把这不可方物的万种风情吞没；还是擅离金鱼缸去街坊找惣次郎，透过呆滞的傻笑看出其虚伪自私面目的沉吟低语，“啊呀，是个笑面鬼。”或是在河中央清次身前哭得面目扭曲，后十年沧桑发于一瞬的样子，都令人深深带入，感染力是那么强悍那么真挚！

　　疼痛是女孩蜕变成女人的必修课。老板娘曾告诉陷入热恋的清叶，“花魁可不会对某个人爱得要死要活 。”领悟这句话的过程，就是漫长的经受疼痛的过程。修炼出魅力的女生都是受过疼痛的女生，清叶也才能成为日暮。

　　1000颗种子里，多少颗能撑破包衣外壳，又有多少颗能扎根抽条。别再提风水时利，心力顽强的种子，在冰上也能开出花来。片中的选角，清叶始终不是个拥有一张令人见之忘忧脸庞的人物，却能让人见之丢魂。中国本土宗教道家精神内核其实就是“福自我求 命自我造”的精修进取，魅力习得靠的亦是后天无数次的留意、领悟、强化练习。

　　若你不想做女人，不想栖息在男性搭建的龙巢之上，自不必练习心力成事。然而这世上只有两种人，奴役别人的，与被奴役的；偷懒的妙处只在一瞬，余下的是长久的被动与仓皇。多少美丽女子，在经受打击后轰然坍塌，在沉沦的漩涡里万劫不复。不美的女子，更是受诅咒的生物。使平凡面孔流光溢彩的，是心力勤加修习出的魅力；支撑度过困厄窘境的，也是濒死渴望重生的心力！

　　全片色彩、构图、音色、语调、配乐、台词、隐喻、人物安插、故事结构、叙事节律，无一不妙绝。鱼尾般游走的妆日，巧施心术教诲清叶的花魁，觅得夫婿嫁接人生的女子，不朽的菅野美穗，是智美女性的永恒象征。而清叶，这位绚烂恣肆的Sakuran,颓败的前景早已在影片一开始就埋下伏笔。

　　日本文化的绮美与细腻，我在本片中才开始领会。它是一块9.6分水平的瑰宝。

　　《花魁》影评(八)：花魁 另一个写长了的短评

　　为苹果而看，整体水平低于预期。也可能是我拿到的资源比较渣，整个下来总有点不通畅的感觉，一个是剧情实在不太有趣，还有电影原声虽然是挺好听的，也很切主题和气氛，不过很多次出现都很突兀，完全可以再做精致，和镜头贴合得更好些。

　　平面设计特别美真的，我甚至还用手机再顺了一遍然后截图一百万张。镜头的事情我还不太懂，不好评价。

　　然后整个主题，大概“难以逃离的命运轮回”是一个重要的点。所以才会有那么多那么多前后呼应的画面……不过呼应这种事不是随便搞一两处就好了嘛！到处都是有点造作嗯。

　　清叶的性格其实还蛮讨喜的。面对怀有恶意的同行绝不软弱，要干架就直接上了；我感觉她真的很喜欢小孩子，和孩子玩儿是发自内心的纯真，对比起上一任花魁和上上任花魁要么爱理不理高高在上要么虚情假意的样子，这可能也是其魅力的一部分；对客人的态度也是很有性格啦，并且多处高情商举动以及出色的业务水平（？），真的，无愧花魁之名。

　　总体说还行，不亏今天下午。

　　《花魁》影评(九)：樱花不乱

　　慕名而来，失望而返，说的大概就是我这种人了。

　　我指的看完这片子的心情。

　　土屋的扮相真的很惊艳，很原著，我承认，可是，用起亦舒形容李嘉欣的话来却再形象不过了：“美则美矣，没有灵魂”。

　　除去清叶黑侠打扮冒雨找惣次郎的那段，整个故事的背景被局限在了一个狭小的空间里，玉菊屋也好，花街也好，不过是个舞台剧而已，太过压抑得限制了整个故事的发展——我指的仅仅是好似吝惜钱财的那些个太过简陋空洞的舞台背景，而不是其他。

　　菅野的出场远没有我想象的沉鱼落雁，大抵是在知道了她的角色后太过理想化了一点。尤其一身蓝色和服出来的时候。明明是强烈的红色更适合她点，却可惜那颜色已是分配给了主角。只是隐隐觉得她应该和木村佳乃对换一下，若论驾驭狠女人角色的功力，她绝对高过那个把完全可以出彩的花魁高尾役成了一个瘦削无用矫揉造作花瓶的女优之上。但仅从演绎的角色本身而言，我喜欢她那个朝气蓬勃地和泷川斗气的天璋院多些。

　　所谓的情色噱头只是一般，点到即止，相比较原作漫画完全没有美感活生生的侵犯，文艺了不少。但是除却了这些个半裸露的镜头，这片子几乎也就不剩什么了。论后宫各色女人的斗争，比不过大奥，论底层卑微女子的奋斗，比不上孃王,论所谓命运的捉弄，比不上不幸松子的一生。再加上一个Punk的安娜，充其量不过是个时下流行元素揉杂的拼盘，外表新鲜好看，实际无比乏味。

　　毕竟是女人的电影，内中的男人竟然没有半点看头。当然，撇开那些个大名鼎鼎的龙套不谈。成宫人妖的演技几十年如一日毫无进展，即便是这样一个胆小如鼠负心汉的角色，我说你好歹也学学人家谷原章介在松子电影里那个海狸牙先生呀，至于木头木脑木口木面到这种地步么？安藤政信中规中矩，好不会太好，差不会太差，总归是太过平淡。呆子一样的有钱赎身领主更不说，本就是不讨好的角色，自然也出不来讨彩的效果。

　　可以说是因为篇幅太短的原因而导致了这百十来分钟的电影完全成了椎名林擒的江户时代豪华MV，归根结底还得算到导演功力不够。漫画里以清叶第一人称缓缓道来的曲折心路发展历程荡然无存，那个倔强生动鲜活的小妮子就此活生生的成了一个华服丽装的人偶，即便是眼神傲然敲磕细长的烟斗，你想到的只会是某个年轻的老鸨而不是一个奋斗的游女，加之那个草草结束的片尾，索然无味的同时只是觉得，也许TV化了会好上那么一点点吧。

　　《花魁》影评(十)：你能不喜欢她么

　　谁会想过一部讲妓女的片子居然可以这么喜感呢？

　　谁会想过一个艺妓居然可以这么有个性呢？

　　听着安娜粗噶的声音（尤其是骂人的时候），看着她叛逆地逃跑，看着她小老虎似地瞪着花魁毫无惧色，看着她长大，看着她对老嫖客说你讨厌年轻女孩因为你心态超年轻，看着她跟其他妓女打架，看着她眼角也不shao一眼那些权贵，看着她对卖花郎抛媚眼，看着她跟伺候她的小女孩睡一床，一翻身就把手压在小女孩身上，看着她为了夭折的孩子哭泣，看着她跟他携手奔向樱花丛……你能不喜欢她？

　　即使来自污秽之地，却毫无沮丧之色，被小白脸骗过，雨水在脸上流过，却能毅然转身而去，而且最终等待花开，等到年少时他许下的诺言兑现，我都不由得妒忌起她。

　　真的是一部好戏！剧情不用说，美女不用说（帅哥……呃，有那个发型真的很难违背良心说那是帅哥，比清朝的月亮头还可怕），造型不用说，那些炫丽的画面啊，真是养眼死了！音乐也超有感染力的，跟女猪一样有个性的音乐呀！