美丽的事物里，经常隐藏着残忍的本质。
经典童话通常具有这项特色。

张作骥以蝴蝶的意象展现他的作品，感觉上，他也像蝴蝶在蜕变，蜕变中有开发的独到处，应该也会有创作上的困境。

他的作品依然是多种语言，上部的『美丽时光』有客、台、国语，这部『蝴蝶』有国、台、日、达悟族语，再加上女主角不语，其实是缄默不出声的内心独白，这也是一种语言。

女主角的独白既是影片重要的陈述，该让这样的声音具有声韵感、具有魅力感。绝对肯定女主角学习台语的努力精神，但当她沙哑又破音的音质念出诗文般的重复字眼时，导演有心建立的电影文学气质变成明显的意图，而这意图变得突梯。我联想到多年前万仁导演的『超级公民』，有陈芳明教授为蔡振南饰演的角色做台语旁白润饰，也因为是蔡振南的嗓音独特，因此，让电影形成一篇优美动人的散文。

『蝴蝶』若必须有女主角的内心旁白，或可改成适合的调性，让属于她的气韵来完成这个角色，这样，才会使影片的角色自然生动。
再者，影片分列的篇章过多，是不是会反过来影响了观众的情绪被冷静切割？

上述的两点仅是个人对于张作骥导演特别期待而产生的疑问。其实，本片的优点很多，如他一贯的特色，让我看得很心疼剧中人。而老人的碎碎念是影片里最可爱的角色，也算是影片里很重要的〔背景〕。

〔背景〕还有：
萤火虫：被储存在玻璃罐里，当牠们被阿嬷在家中一方水池边上释放，冉冉升上黑黑的夜空，〔美丽〕，是画面上惊叹的印象。再则，应是感慨牠们的寿命一瞬间。一瞬间，完成专属的生命。

蝴蝶：等待后的蜕变是美丽。但美丽的代价可能是被猎捕成标本。这样的美，显示生命里预示的残忍，可以躲掉吗？

球：在海岸边随着浪涛滚进又推远的球，让我有种深刻的感动——所有自以为剔除掉的过往，都会在不经意间回溯，逼你正视它的存在。

森林：森林里有翩飞的蝴蝶，还有已被废弃的游乐园。再美再风光的情景都会败坏。阿哲常跑到那里，心烦到那里、想回忆时到那里、与女友阿佩谈心到那里，即使丧命时，也是到那里仰望着天。

蛇：阿哲妈妈是原住民，他说妈妈怕蛇，达悟族人依海维生，所以怕蛇吗？山路难免有蛇啊。整部片里最令人惊心的不是铁棍棒，不是枪，而是阿哲为了护母坟而把坟边的蛇抓起，对着蛇头咬住，把蛇头咬断，吐在地上，嘴边沾血。蛇可以是性象征，为母当年的性事做事后的拔除动作。

寻父：二十年不见父亲，当父亲自日本回台时，阿哲没兴趣相见，反倒在解决父亲那一代不能解决的江湖恩怨时，出现。爸爸不断地口出日语，阿哲说：不要再跟我说我听不懂的话，再说，我杀了你。当爸爸终于不说日语，而以阿哲听得懂的语言说：我是日本人。（这句身份说明，另有含意吗？）轰！爸爸的下场在阿哲的枪下。阿哲虽不意自己会做出此事，愣了一瞬间。我看到的还有另一点：伊底帕斯情结上演。即使不是恋母情结，但长年跟着妈妈，看妈妈身心受苦，自小，他的仇恨深根。这一轰，早就存于心。但这一轰，比不上噬咬蛇头的影像教人震惊。

阿哲恨父抛妻弃子长达二十年，且妈妈因思念而自杀身亡。达悟族人忌自杀，自杀会产生恶灵。于此，咬掉蛇而不是驱赶蛇，变成影片最重要的议题：

无论是就家庭中的父子关系，或是黑社会里的帮派纠纷，清理 / 清除的借口是惩罚叛逃者。爸爸在爱情、在家庭、在父子、在帮派里，无不显得是能逃就逃，于是，噬咬蛇头代表了父权 / 阳具 / 捣碎 / 建构 / 认同 / 不认同 / 说话 / 不语 / 消灭 / 重建……。

黑帮调性比以前淡了些，子弒父的心结成了可以大大研究的题材。而出现在影片里的四位女性：阿嬷，针对阿公念她又不知在跟谁讲电话，阿嬷很酷喔，响应：「我付你电话钱。」小龟，敢于挑战无赖。女主角阿佩，选择不说话，是一种抵抗。阿佩姊姊，最敢言敢行。对比于男性的冲动行事，她们成了观察者、记录者。。