纪录片《舌尖上的中国》高调亮相在社会普遍关注食品安全敏感期。此片主要内容讲饮食文化，让我们见识美食光鲜的一面，饮食男女无所不爱。而片中拉拉杂杂地介绍全国各地的家乡菜和其中的故事，也让游子感动落泪。“当今的中国，每座城市外表都很接近。唯有饮食习惯，能成为区别于其他地方的标签。”同样，也让游子内心潜伏的乡愁得到寄托。

用味觉见证时代文化的变迁是这部7集纪录片的主题。它用恰当的力度挠到各位吃货的痒穴，成功的在大众市场落地，同时也打破了国内观众对纪录片这种节目形态的偏见。其实纪录片不止为了学术研究、政治宣传而存在，它早该回归普罗大众的身边。

就目前我国纪录片市场现状来看，此片水准已经接近国际水平，在业界中堪称带头大哥。片子大气、和谐的展现中华美食，落脚点是中华民族的精神。其在故事架构上，主线铺陈色香味俱全的美食和一段由普通民众（厨子）的点点滴滴的故事汇编成民间美食历史；暗夹私货娓娓道来我国百花竞艳的美食背后，有段心酸史——人间美味山中可寻，厨艺只能口舌相传。饮食文化与其它传统文化一样面临着传承问题。片子中出现的一些人可能就是最后一代传承手艺的人。

这部纪录片相比《美丽的中国》（WildChina）——追求真实精美的画面，实地取景记录大量野生动植物的状态和人类生存的活动，前者仍处于依葫芦画瓢的阶段。为了在制作上达到国际范，器材使用了索尼F3、单反相机(带短片拍摄功能)。在保证高画质的前提上，充分利用其便携式和低成本的优点。片中各种场景为追求浅景深都用到大光圈的镜头来拍摄，焦外成像呈奶油般的效果让人眼馋。行云流水般的剪辑、活灵活现地运用各种转场技法，不难看出，陈晓卿（此片总导演）的导演风格近似张艺谋式——他们都是摄影摄像专业出身，把主要工夫放在打磨画质上。

然此种种卖相，终会顾此失彼——掩盖不住如何讲故事的短板。贯穿故事的线索上，设置戏剧性、话题性的兴奋点也很重要。此片中也见故事的起伏跌宕，引人入胜。第一集《自然的馈赠》中渔民捕鱼的故事，从打鱼前准备然后遇到失败到最后捕获返航，是一种很生硬且模式化的故事结构。明眼人看到了故事开始就猜到结局走向。其实，（电视剧评论）纪录片的制作过程是长时间不断累积取其精华的过程，把故事讲好是一个精细活，得靠片子本身来叙述。华丽丽的画质下是镜头语言的缺失，片中大都为固定镜头，略显单调。例如纪录片引以为傲的跟拍镜头（手持摄像）在片中难寻，缺失真实感、动感，弱化了镜头语言。镜头语言之外，旁白应是点睛之笔，表达画面之外的东西，更忌讳用来架构故事，太多的旁白会影响观众的思考和情绪。有时观众内心屏蔽做作和文绉绉的语言，诸如“厨房的终极秘密就是——没有秘密。”这种调子就是显摆和多余。总的来说不留痕迹的旁白才重要，扶正它只是辅助镜头语言的位置。如此大杂烩般的片子，较真的说更像一部旅游、美食类专题片。

其实吃货不是“外貌协会”，他们只惦记舌尖上的乡味。片子拍得像花瓶，实用性太单一也只能博得一时好评。此片的故事讲得生动与否、节目形态是否走样已经无关紧要，纪录片的社会价值是呼吁保护正在消逝的文化与资深吃货叫嚣保持美食的地道这两者达成了共识。吃货在乎视听语言的局限中表现味觉的感官享受，在好故事的承载下“吃透”一道菜的精髓，让当地人都能感同身受，评析菜品给出真知灼见。不可否认，抓住观众喜闻乐见的事物的这个卖点上大做文章，俘获吃货心，早已赢得了市场的肯定。