我们天上见影评二

时下演艺圈竞争的激烈程度是不容忽视的，在所谓演而优则导的潜规则下，许多著名演员纷纷转型，开始从台前隐退幕后，走上了一条由演至导的探索之路，包括梅尔•吉布森，本•阿弗莱克，姜文，徐静蕾，都是此中杰出的代表，他们导演的作品同样为电影史注入了新鲜的血液。就最近搬上荧屏的电影《我们天上见》来看，其清丽脱俗，淳朴温馨，无疑也给疲惫的商业影视消费带来了冲击，同时还暗示了电影的某种出路。该影片作为蒋雯丽自编自导的第一部作品，这样的结局无论对于影视圈还是观众，都是一个难以言喻的惊喜和欣慰。

熟悉蒋雯丽的观众，不难从《我们天上见》中看出导演个人的成长历程，应该说，这部影片带有很浓厚的自传色彩。尽管电影的表现艺术与文学作品有所类别，但真正为心灵而生的作品，作者（导演）的内在表达实无二致。在这里，我认可作家郁达夫的说法，一切作品都是作家的自传。当然，电影本身的篇幅和精巧要求在某种程度上决定了它的叙事方式，特别对于带有传记色彩的作品，更是如此。这就要求导演要具备避重就轻的驾驭能力，而《我们天上见》正好做到了这一点，影片不仅回避了宏大的历史叙事，同时也拒斥了繁杂冗长的成长历程，它所呈现的，只是历史大背景下的一些生活片段、细节甚至梦想，正如影片开头的独白，“这个故事是关于我童年的一些记忆和幻想”。于是，在影片断断续续的拼贴式呈现中，导演为我们讲述了主人公蒋小兰与其姥爷相依为命的感人故事。

故事是放在文化大革命的大背景下展开的，蒋小兰的父母因为政治原因，早年便被下放边疆，而在学校，小兰又因与“最大的阶级敌人”同姓而倍受欺负和排挤，各方面的原因促使了小兰的孤独和忧郁，但幸好还有小院那片自由的天地，淳朴善良的邻居，以及早年因战乱和疾病而失去亲人的姥爷，这些构成了小兰生活快乐的源泉。年近八旬的姥爷对小兰关怀备至，他为小兰烤红薯，挤牙膏，雪天还坚持送她上学校；在得知小兰对体操的梦想后，又求教练给小兰带课；当小兰初潮时，姥爷又央人帮忙制作月经带。这些都是影片所展现的温馨场景。另一方面，姥爷又无时不刻不在教授小兰为人处事。“君子如兰”，这既是姥爷生平最喜欢的一句典故，同时也是给外孙女取名小兰的初衷，他希望小兰的品行如兰花一样高尚洁雅。所以当小兰乱撒谎，做错事时，姥爷便会毫不留情地让她伸出小手，接受戒尺的惩罚，并以此告诫小兰做人的道理。

在那间破旧的小院，小兰无疑是自由的，也是幸福的。因为姥爷的存在和关怀，她能有苦可诉，有靠可依。但当时间流逝，而姥爷也逐渐老去时，小兰面临的又将是什么呢？这是影片设置的一个悬念。所幸，在这个设问句中，导演又以其人性的温暖给予了完满的答复。特别在电影的后半节，我被那种忧伤的情愫感动了。是的，当身边的亲人老去，欢乐难再，幸福也不复共享时，那该是一种怎样的无言和辛酸？影片中的小兰在面对这一情形时，也感到了前所未有的无助。当新年到来，邻居纷纷来给姥爷拜年祝寿，病重的姥爷坐在椅子上，口不能言，手不能动，面对这一切似乎无所感知，空有了窗外那片绚丽的烟花，此情此景，怎能不令小兰心伤和擦泪？不久，姥爷在一个大雨瓢泼的日子去世。兴许是经历了多次的惊吓，兴许是大悲无言，这次是小兰反倒显得平静，因为她想起了姥爷生前和她说过的话：好人死后是要上天堂的，到时候我们还能在天上见。不知怎么，这句话却让作为观众的我心情久久不能平静。

最初，我是把这部影片和《边城》比较起来看的，我相信，这二者之间存在着某种隐秘的关联。《边城》里的翠翠和外祖父，同样相依为命，不过表现的侧重点不同罢了。《我们天上见》中，姥爷的离去，让我想起了边城里那个白塔坍塌，河水暴涨的夜晚，孤独而迷茫的翠翠，接下来的会是怎样的生活？比起翠翠，蒋小兰则是幸运多的。至少，影片展示了这样一个寓意深刻的细节，姥爷病重期间，小兰跪在柜子上，把墙面都画满了兰花，绿意盎然，满室生香。我想，这又何尝不是小兰对姥爷关于“君子如兰”的承诺和答复呢？虽然一切无可挽回，但姥爷曾经的关怀和守望，给了她对未来和生活的无限信心。

总体来说，《我们天上见》的格调还是让人觉得温馨的，它起码消解了记忆对于时间的恐惧，重新阐释了情感的弥足珍贵。这样朴素真挚的感情，以及对生命的依托和承诺，在日益浮躁和商业化的现实，无疑令人向往，在这个基础上可以说，电影《我们天上见》做出了一次继承和超越。和优秀的艺术作品一样，我同样惊诧于导演对时间的迷恋，蒋雯丽，这位出手不凡的新锐，一开始便在影片里着力描述了对记忆的长度，这让我越发相信作家余华的一句话：消失的意义在于，它们都可以使消失的往事重新成为切实可信的存在。