剧情介绍：大宋南迁，定都临安，不想山林中有一批妖孽修炼成功，无恶不作，一场人间浩劫就此拉开序幕……金山寺主持法海携大弟子能忍替天行道，四处捉妖，先与雪妖展开一场恶战，又遭一群狐妖色诱…
深山里历经千年修炼的白蛇耐不住山间寂寞，与青蛇变幻人形结伴游历人间，巧遇许仙心生爱慕之情，许仙不知道她是法力高强的蛇妖。青蛇巧计帮白蛇追求许仙，却与能忍不期而遇，相见恨晚。谁知蝙蝠妖出洞扰乱百姓，能忍勇敢应战，却被蝙蝠妖所伤，中了魔血，幸亏法海及时赶到…
在青蛇和一群妖友的帮助下，白蛇终于美梦成真，与许仙结为夫妻……能忍中了魔血之后，逐渐变得人魔不分，发现青蛇也是妖之后，更是惺惺相惜。法海在端午节追查到白蛇的行踪，巧施妙计欲将之捉拿。双方一场恶战，惊天动地……最后法海将许仙困在金山寺，白蛇、青蛇并肩杀到，人魔不分的能忍也突然而至，金山寺面临漫天巨浪的冲击，一场人、妖、魔、法、天的千年决战拉开了帷幕…
 角色评价黄圣依——先是蛇，然后才是人
众所周知，白娘子是《白蛇传》这个千年神话的灵魂人物，其人其事更是家喻户晓，影响深远。现代人对白娘子也非常推崇，有人认为她是古代女性解放的先驱，有人认为她是中国的爱情女神，更多的男人想把她娶回家。此前，在电视剧《新白娘子传奇》中赵雅芝扮演了一个温柔大方、知书达礼、十全十美的白娘子形象，备受观众和影迷喜欢，至今依然是中国影视剧中不可多得的经典形象。在徐克执导的《青蛇》中王祖贤扮演的白娘子多了几分妖气，多了几分魅惑，也深受观众和影迷喜欢，但更多的亮点却在张曼玉扮演的青蛇中。有珠玉在前，后来者自是需要另辟蹊径，挖掘属于自己的白娘子。黄圣依演的可以说不是我们心中的白娘子形象，但她诠释了一个白蛇的形象，更直接的说她演的不是白娘子而是一条白蛇。这款白蛇更具野性美，青涩和不成熟的气质！这也许就是还原了白蛇最原始的形象，剧情虽简单但透露的意义和大爱—敢爱敢恨，确是合情合理的。一条修炼千年的白蛇刚化为人形，能对人世间的世俗有多少了解，她只是具备了人形而根本上是一条蛇说得难听一点即动物，你说她轻浮淫荡，其实这正是白蛇表达爱意的最直接和最纯粹的方式，她不懂世俗所以她可不像人一样注重那么多世俗的眼光和伦理的规避和限制，以往的白蛇版本更多的是美化和丰富了白蛇的形象这也就造成了我们今天心中的白娘子形象，造就了一个人的形象白娘子看多了是不是会觉得记住了白娘子却忘记了她是一条蛇。这就失去了最根本的意义就求美好，不看现实。这款《白蛇传说》你如果细心看的话，她的结尾是一条小白蛇在受尽了人间世俗的摧残之后蜷缩在雷峰塔底的形象，让人看了怜爱，而不是一个人被压在雷峰塔下坐牢的形象，影片从头至尾都在表达一个含义，那就是爱。任所以我觉得黄圣依演得还是很不错的，影片的特技主要强化了白蛇这个妖的形象的最原始的野性美的爆发。（相比前辈赵雅芝、王祖贤的扮相，黄圣依版最大的亮点在于，避开了温柔可人、妖气颇重的造型，取而代之的是野蛮青春的力量与自信。）
林峰——颠覆了“伪娘”印象
林峰扮演的许仙一袭短打劲装，又是攀岩又是下水，皮肤还偏黑。颠覆了以往文弱书生、长衫秀才的“伪娘”印象：一袭短打劲装，又是攀岩又是下水，身形孔武、气质阳刚，十足是个纯爷们儿形象。林峰表示：“这个许仙一点也不软弱。”这个许仙高大魁梧、气质刚强，一副有担当、有主见的型男做派。虽然是一介凡人，但林峰版许仙却令人感觉更有责任心，有情义，也更有安全感。（盘点历年许仙形象1、赵雷版《白蛇传》1962年由邵氏出品的林黛版电影《白蛇传》不是最早的版本，却是最为观众所知的第一个版本。影片由邵仁枚监制，岳枫执导。林黛演技精湛，扮相美艳，堪称经典。扮演许仙的赵雷有着不俗的相貌，因主演《江山美人》人气急升，“皇帝小生”的美誉也由此而生，后来在《西施》一片中以越王勾践一角，荣膺金马影帝。他在片中扮演的许仙，举手投足尽显书生本色，很好的诠释了许仙的善良与懦弱，令人嘘嘘不已。2、秦祥林版《真白蛇传》1978年的林青霞版电影《真白蛇传》并不是很成功，是林青霞的早期电影，不算有名，也不是很成功，但扮相很美。扮演许仙的秦祥林是台湾70年代三大小生之一，与林青霞也曾多次合作，但是许仙这个角色并不突出，缺乏亮点。3、叶童版《新白娘子传奇》1993年赵雅芝版《新白娘子传奇》是观众最为熟悉和追捧的版本，赵雅芝端庄、善良的形象深入人心，成为人们心目中独一无二的白娘子，而饰演许仙的叶童可以称得上经典反串，以其不俗的扮相和亦庄亦谐的演技博得观众的喜欢。现如今，这版电视剧已经成为人们心目中的经典，赵雅芝和叶童饰演的白娘子、许仙也成为影视剧中的经典形象。4、吴兴国版《青蛇》徐克根据李碧华同名小说改编的电影《青蛇》，极大程度上颠覆了传说的固有形象和传统的道德惩戒，赋予了更广阔的空间和更现代的思想，王祖贤和张曼玉分别饰演的白蛇、青蛇也早已成为银幕上的经典。饰演许仙的吴兴国影视作品不多，但都表现出了不俗的演技水平，其中《赌神2》中的大恶人仇笑痴最为观众熟知。他扮演的许仙把懦弱、胆怯、犹豫、没有主见表现的入木三分，为观众最大程度上发掘了许仙的弱点。5、潘粤明版《白蛇传》央视版《白蛇传》由刘涛扮演白娘子，潘粤明扮演许仙，陈紫函扮演小青。这版电视剧对原来的传说改编也比较大，尤其是许仙这个角色的设置。在这里，许仙性格丰富，虽然有缺点，但更多是为人称道的，成了一个单纯善良的人，他在剧中给白素贞增加许多麻烦事，可以说是一根筋，但是许仙对与他对白素贞的爱情却表现得不懦弱。）
李连杰——“法海”的春天来了
形象印象：法海袈裟黑白有型，项戴佛珠、手执禅杖，不怒自威。或腾空拔地，或不动如山、或金刚怒目，或收妖驱魔，这个法海看起来一派王者风范、俨然不可战胜，令人不禁为白蛇、青蛇和片中诸多妖魔捏一把汗。
1958年，毛泽东在视察上海时观赏了戏曲《白蛇传》，并于演出结束后上台和演职人员一一握手。据说是用一只手跟“许仙”和“白蛇”握，用两只手跟“青蛇”握，但唯独没有理睬那个饰演法海的演员——伟大领袖的真性情，在这一刻显露得淋漓尽致。
作为民间传说，法海的负面形象妇孺皆知，鲁迅不喜欢，毛泽东也不喜欢。千百年来，法海就是作为阻碍许仙和白蛇自由恋爱的封建卫道士形象行走人间的，吃螃蟹也要连带着诅咒他一番，其不得人心可见一斑。但在《白蛇传说》当中，法海这个角色得到了更全面和更人性的解读，而不再是以往单纯脸谱化的“棒打鸳鸯”的恶人形象。在影片当中，法海被塑造成为一个“执法宗师”或是“古代警察”的形象，为了维护人间太平而降妖除魔，但在承担着恪守人、妖两界准则重任的同时，他也是一个富有人情味的仁慈长者。在同心爱弟子能忍踏上捉妖路途的时候，他也会因为能忍的一些举动而摇头轻笑；在能忍不慎妖化之后，他的也会痛心焦急；而当看着自己最喜欢的弟子一步一步最终成为一个完全的妖魔的过程中，他也会纠结，也会心碎。当能忍奋不顾身的挡在青蛇面前时，我们看到法海一瞬间似乎苍老了许多。而这种如同父爱一般的情感，也使得这一版的法海成为了一个让人同情，让人尊敬，也让人唏嘘不已的人性化十足的角色。而身边的活宝能忍，则令法海多了一份睿智的幽默。
编剧对法海人性化的解读，李连杰高超的演技，让我们看到了一个有血有肉、有情有意的法海，所以我这样评价——“法海”的春天来了。阿Sa——青蛇既清纯又暴力凸显双重性格阿Sa的青蛇造型人如其名，主打“青”色系，几朵青花点缀一袭白衣，或坐在树枝上烂漫微笑，或双剑合璧毅然迎战，都为观众呈现了一个妖娆美丽、天真活泼、坚强独立的青蛇形象，此外或满脸鲜血，或咬牙喝叱，又展现了青蛇野性、暴力的一面，显得张力十足，魅力无穷。其实，相比白蛇爱上许仙想过一个人的生活，青蛇则是对自己“妖”的身份甘之如饴，只想好好享受生而为妖的每一天。，如果她爱上一个人，也会希望那个人变成妖，和自己一起成双结对，携手共游世间。阿Sa的青蛇很清纯很暴力，神似《海扁王》中的小萝莉。这种落差感给观众留下了深刻的印象，同时，也使青蛇和白蛇区分开来，白蛇的千年修行使她的人性比较多，显得温柔体贴、知书达理，而青蛇少了五百年修行，妖性比较重，性子比较野，随心所欲。这是白蛇和青蛇本质上的不同。而目睹白蛇为做“人”而遭受的种种痛苦磨折，更坚定了青蛇“誓不为人”的决心。
评论：华语电影一整年无声无息，加上暑期档好莱坞剩片大举进攻赶场，使得内地电影市场愈发沉寂。而今年沸沸扬扬的国庆档期，由于《白蛇传说》、《画壁》、《辛亥革命》和《紫宅》等华语影片在各地院线陆续上映，终于打破国产电影萎靡不振的尴尬局面，蹿出了些许中兴的苗头。
 9月28日，《白蛇传说》提前在内地公映，且不说其前期宣传造势时爆出种种引人非议的公关举措，那么这部未映先红的魔幻爱情巨制，是煊赫一时，真的如海内外媒体吹捧的一样，还是雷声大，雨点小？作为观影者，在面对各种正负面的报道和传言是还是要保持必要的清醒和判断力，免受媒体和制作方蛊惑。在观影娱乐的同时，作出客观理性的评价。
 站在争议的风口浪尖上，《白蛇传说》应邀参加了威尼斯电影节。据悉，权威电影杂志《SCREEN》对影片评论道：“神话气势、东方神韵与现代特技三合一，营造出了好莱坞灾难大片的视觉表现。”海外媒体对这种极具东方色彩的魔幻风格评价甚高，就难免令人怀疑是出品人杨子先生的大手笔公关费用做了手脚。如此大规模的投资尚且收回成本的压力甚高，更何况制作方花的是自己的宣传费，至于必要的推广和公关，也就无可厚非了。
 诚然，夸张的宣传会给影迷制造心理落差。首映日看完《白蛇传说》，我的整体感受是：“神话气势、东方神韵与现代特技”都有了，但三者难以合一，确实象征性地“营造出了好莱坞灾难大片的视觉”，但表现得连人家的皮毛都不及。华语影片的发展着实难以赶上国外大片的步伐，我们不能以好莱坞影片的欣赏标准来衡量《白蛇传说》，所以没理由将两者进行对比，更没理由说达到了别人创造的高度。“营造出了好莱坞灾难大片的视觉表现”一句，《SCREEN》杂志是否说得过于牵强附会呢？当然这么说并没有贬低国产电影的意思，只是每个地域的电影文化发展都有其民族历史必然性，大家都有各自的发展轨道，不存在可比性，而相互借鉴，共同繁荣才是硬道理。
 提及《白蛇传说》的幕后制作班底，就不得不提最为国际片商看好的“动作金三角”，《卧虎藏龙》、《功夫》的亚洲著名制片人崔宝珠，知名导演兼动作指导程小东，以及功夫巨星李连杰。还有造型艺术指导张叔平，剪辑指导林安儿，均是香港金像奖得主，摄影指导姜国民也多次获金像奖提名。导演程小东还透露，《白蛇传说》的背景音乐是电影的原声音乐，由香港著名音乐人雷颂德倾力打造，作为香港流行音乐的中坚力量，雷颂德在电影配乐方面卓有成就。主题曲《许诺》更是由作曲人崔浚荣和作词人陈少褀联袂打造，雷颂德制作。这些来头不小，堪称黄金级别的名目，无形上为影片起到了一定的宣传效应。
 片方前期宣传的重点放在影片的特效上，在我看来，却成了本片最大的缺憾。号称由中国巨力影视斥资亿打造的魔幻动作大片，全片1800个镜头中，特效就占了1500个之多。在打戏的设计中，华丽特效的国内影响确实先声夺人。放映过程一炮接一炮的视听轰炸，场面浩大是有了，感官冲击也有了，但东方功夫和西方特效在结合上未免生硬，影影绰绰让人感觉干了场网游，干的时候刺激，干赢了又没劲。倘若细看，会发现这些特效完全是山寨版拼凑的什锦饭。从法海对战雪妖，可以看到《十面埋伏》中Leo和Jin对打后天崩地坼的影子；从法海激战蝙蝠妖，可以联想《魔戒》中末日火山喷发，岩浆翻山倒海的场景；从法海决战白青蛇，水漫金山则完全吻合《2012》中大水冲毁殿宇，席卷僧人的场面。
 至于《白蛇传说》的形象艺术设计，也有成为山寨翻版的乐园的嫌疑。那群“水兵特工队”中的耗子精，俨然是《纳尼亚传奇》里的“老脾气”，而白蛇现形后的造型则宛如《龙之战》里那条巨龙。影片的娱乐效果倒是点到为止，却无可免俗走了效仿的套路。所谓“挑战经典”，所谓“东方魔幻”，无非是媒体记者制造轰动的话题和商家赚取票房的噱头而已。
 回到众星的表演力上，我们姑且不谈杨子先生和黄圣依小姐的绯闻，抛却这些娱乐杂志茶余饭后的八卦，就黄圣依本身的表演而言，虽然少了前作中赵雅芝的贤惠大气，也没有王祖贤的噬骨风情，却多了份难得的青春活力和狂野。再加上法海形象的重塑，以及文章饰演的能忍和小青的感情支线，恰恰呼应了本片“更现代，更人性”的命题。
 再回到影片本身，剧情只做了细微的改动，在故事的起承转合间穿插各类令人啼笑皆非的笑料，充满港式喜感，在沉重基调的大背景下恰如其分地调剂了观众的情绪。但是，本片的剧情结构缺乏必要的锤炼和内在张力，角色性格和人物关系缺乏深入推敲和深层解读。虽然不要求颠覆性的演绎，但至少不让观众觉得影片单薄而缺乏质感。
 尽管《白蛇传说》在很多方面不尽人意，但抛却制作水平不谈，单凭它的制作态度，已经有足够的说服力让观众愿意花钱买票去电影院。光看亿的巨额投资，就足见制作方是正经八百地烧了大钱的。当然这不是说砸钱多就能拍出好电影，而是说制作诚意。至少这种制作诚意，是目前华语电影所缺乏的。作为电影人，少一点唯利是图，多一份诚恳真挚，才能拍出有灵魂的好电影，让观众在娱乐中思考，从中汲取精神养分，而不是制造文化垃圾。