六七十年代美国有一个家喻户晓的热门间谍剧集《不可能完成的任务》，主题是间谍团队作战，巧破连环阴谋。1996年5月22日，独具慧眼的汤姆·克鲁斯第一次担任制片，在“希区·柯克传人”布莱恩·德·帕尔玛的精心布局下，以现代化的间谍片理念和国际化的演员阵容全新包装了《不可能完成的任务》，自此动作电影史中又多了个殿堂级作品——《碟中谍》。
记得《帝国》杂志曾经对英国影迷做了个调查，让大家选出最喜欢的动作片，结果《碟中谍》以压倒性的选票独占鳌头，影迷的评语是：“如果金棕榈奖颁给商业电影的话，那么一定是《碟中谍》。”此语足见《碟中谍》的地位和魅力是何其了得。
此前的间谍片无疑是邦德的天下，但常面对于程式化的模式（美女 高科技），久而久之难免生出审美疲劳。《碟中谍》的横空出世为间谍片注入了新鲜血液，书写了一段有关特工伊森·亨特极富冒险性和刺激性的间谍经历。
《碟中谍》的大红大紫得益于编剧波云诡谲、路回峰转的故事铺设和导演机锋暗藏的叙事手法，整个故事迷雾缭绕，疑窦丛生，把一个身陷困境的特工的绝处求生勾勒得紧张刺激，不容喘息。大阴谋里嵌套着小诡计，暗算与诬陷，自救与陷阱，不到最后一刻谁也不知道谁是真正的黑手，典型的希区·柯克式悬念。布莱恩·德·帕尔玛在衣钵希区·柯克手法的基础上，将自己对故事及人物的理解注入影片，通过对影片细节的把握和视觉效果的处理，把偏执狂般的阴谋和强权政治造成主人公所面临的伦理困境刻画得淋漓尽致，独特的表现形式拍出了自己的冷峻风格。《碟中谍》不负众望，一举征服影迷挑剔的口味，赚得钵满盆溢，成为商业与艺术兼得的极品佳作。
《碟中谍》的迷人之处多不胜数，悬疑式的开场、以假乱真的易容术、飞檐走壁的身手、IMF小组精确和谐的团队协作、绝处逢生的刺激体验，当然还少不了值得玩味的细节之美以及血脉贲张的动作场面。有人说：电影是细节的艺术。这句话在《碟中谍》中得到了深刻体现。君不见可产生巨大爆炸力的口香糖，监视IMF小组的另一组特工，悬空盗取磁碟时的一滴汗水，让·雷诺使用的刀，伊森·亨特的障眼法（变魔术让让·雷诺误以为到手的磁碟是假货）……故事前面铺垫的道具、细节，在后面的推衍生发中总能一一对应，得到完美解释，圆熟的手法、滴水不漏的安排使得《碟中谍》升腾出一种难以抗拒的魅力，这在许多只是一味展示CG技术的浮夸大片中显得难能可贵。《碟中谍》的动作场景没有停留在简单的效仿之路上，而是真正挖空了心思，别出心裁，创意绝伦，用六个字来概括就是：经典中的经典。先是屏息作战、多方配合，显示出导演多角度、多线索叙事的能力；后又在饭店接头时上演了浪口逃生的惊险一幕；盗取磁碟的一场戏，绝对是电影教学的样本，从分镜头到气氛的营造，从凌厉的剪辑到配乐的渲染，无不彰显布莱恩·德·帕尔玛身为一代匠师的大家风范。其中伊森·亨特动静相宜、精妙绝伦的平衡术已载入电影史册，成为了每次动作电影盘点席上的常客。影片末尾的搏杀缔造了又一个高潮，伊森·亨特与强·沃特在时速近300公里的列车上生死搏斗，以及列车与直升机在逼仄的隧道中狭路相逢，这一幕幕既是ILM工业光魔炫耀身手的大手笔，又是编导心窍大开的神来之笔。在速度的驰骋中搏命较量，在亡命的争斗中挥洒豪情，《碟中谍》完成了一个高难度系数的“托马斯旋转”，完美收幕时赢得掌声一片。以上所谈到的《碟中谍》娴熟的电影技巧与布莱恩·德·帕尔玛的深厚功底是密不可分的。他极富创意的视觉运动风格，潜行/搜索式的诡异镜头，节奏化的剪辑，特别是其分屏，慢镜，交叉剪切，俯拍/仰拍（经常辅以弧度极大的摇镜头），计算极为精准的出画入画的标志性手法，让人大呼过瘾。对了，还有一功应记在丹尼·艾夫曼（蒂姆·伯顿的御用配乐师）身上，由他改编、U2乐队演绎的激情中游走诡异、迷幻中不乏亢奋的电影配乐，像是被赋予魔力的磁场，一下子“吸”住了影迷的心，没有人不为其迷狂，手机一族中风靡至今的《碟中谍》铃声就是最好的佐证。
《碟中谍》全美大卖亿美元，汤姆·克鲁斯也凭此一飞冲天，跃为一线动作巨星。《碟中谍》使其奶油气息肆意的偶像身上张扬出了一份果敢、性感、冷睿和英气，伊森·亨特水到渠成地和邦德比肩，成为了间谍电影角色的经典。