阅读互联网上的一些讨论，不难发现，观众对于不同电影的“挑刺”热情存在很大差异。打个比方，《暮光之城》的讨论版块中，网友津津乐道于哪个主角更帅，哪段感情戏最催泪之类，很少有人会提出影片（或小说）哪处细节是否有信服力的话题（更别提讨论）；但同样观众群，对于《达芬奇密码》的讨论热点截然不同，他们会反复争论片中的宗教细节是否符合历史，破案情节是否低估观众智商，正反双方的行为动机是否符合逻辑等等。总之，大部分观众倾向于带着感性欣赏前者，而以理性的眼光审视后者。

这很容易理解，因为《暮光之城》是一部浪漫爱情片，青少年的唯美而曲折的感情，本就是超越现实的一种造梦手段，何况影片还有魔幻佐料，所以用常理去衡量故事逻辑毫无意义。而《达芬奇密码》除了故事本身虚构，其人物、道具、布景都是贴近写实的，故事发生地点和时代背景更可在现实中找到对应，何况，这是一部注重推理的破案片，而且大量援引真实存在的宗教历史细节，既然影片处处贴近“常理”，那么观众出于“常理”来挑刺，也就理所当然了。

由此看出，电影基调越是写实，逻辑和理性在剧情中扮演的角色越重要，观众的挑刺本能就越被激发，反之，他们就懒得开动大脑，“反正都是假的，太较真就没娱乐性了"。

同样的规则也适用于犯罪片，看《速度与激情》的观众绝不会注意片中的情节漏洞，因为他们专注于飞车追逐的感官刺激中，即使步出影院后想起这里那里不合理，也会一笑置之：动作片嘛，就看打的爽，情节过得去就行。

但《猎头》没有这种优势，首先因为它拥有一个令人无比震惊的结局大反转，这是编导炫耀剧本精良的一种标志，引发的是“高智商电影”特有的脑力激荡快感，从某种程度上说，这种快感不亚于《速度与激情》中的追车带来的视觉刺激，但它也有一个副作用，就是将观众的心态彻底引向了理性层面：在目睹了这么“意料之外，情理之中”的一幕后，观众会不自觉的在脑中回溯剧情，串联起前面隐藏的线索、铺垫，对结局的逻辑性进行验证。无形中，这已经是在“挑刺”了，因为对于以严密布局挂帅的电影，任何逻辑不顺都可能降低对于影片的印象分。

本片的劣势还不止于此，有人可能奇怪，《第六感》，《小岛惊魂》这些经典悬疑片都有一个令人吃惊的结局，为什么观众很少思索它们的逻辑性呢？正如前面所说，还是影片基调在作怪：一来，《第六感》，《小岛惊魂》都是某种意义上的“鬼片”，观众即使目睹了剧情大逆转，也不太可能用现实逻辑去质疑“鬼”的行为是否合理（当然，这两片故事确实能严密的自圆其说），更重要的是，这两部影片除了结尾抖出“高智商包袱”外，从头到尾根本没有这方面的暗示，观众只会沉浸于层层递进的惊悚气氛，不会特意去注意隐藏的细节。而《猎头者》一开始又是神偷盗画又是拿猎头当幌子，将类似《十一罗汉》《偷天陷阱》等奇谋妙计片的气氛做足，仿佛在告诉观众“瞧好了，这里将上演一出计中计，绝对让你想不到。”带着如此心态入戏，观众对细节当然多了一份自然而然的挑剔。

作为一部娱乐片，本片的大部分牵强之处其实算不上什么：比如那个号称神探的警察为何两次与主角打了照面都没能认出来？反派为何要选择开大货车撞警车这么变数繁多、成功率低的灭口方式？最后反派进门后并未立刻射杀主角，而是谨慎的四处侦查一番，可他为何偏偏没能发现那个硕大的摄像头？再或者那个关于“死亡时间”的硬伤，就被以这样一种“别出心裁”的方式圆场，说它创新可以，说它糊弄似乎也不为过……

诸如此类的毛病（很多甚至算不上毛病，只是剧情交代不够细致而产生的模棱两可），若放在《速度与激情》中完全可以忽略不计，事实上也没有必要改正：该片主打追车枪战、俊男靓女和兄弟情义，精心打磨剧本的逻辑性会令制作成本大幅攀升（好莱坞的剧本医生价码之高令人咂舌），但对观众吸引力几乎不会增加，对制片商来说纯属吃力不讨好。但在《猎头》特有的剧本模式、故事架构和包装噱头下，这些原本不起眼的毛病被放大了，作为“高智商电影”不得不面对这种不公平竞争，逼得编导必须在剧本上下更大的工夫，才能和那些爆米花电影持平口碑（《速度与激情5》结尾那个反转骗局比本片差得远了吧，但它在豆瓣的分数远远高过本片）。

其实，《猎头》的最大毛病并不在于逻辑是否经得起推敲，很多“高智商”商业片的漏洞丝毫不比它少，但它们懂得添加足够多的戏剧元素来分散注意力：《盗梦空间》和《黑客帝国》以炫目的特效令观众大开眼界，《十一罗汉》在偷骗之余大力展示克鲁尼和皮特的成熟绅士魅力，《偷天陷阱》《天罗地网》中男女主角从敌对到情人的关系几乎压过偷盗主线，《偷天换日》则是超长的宝马迷你广告。与之相比，本片中那条“真爱无敌”的副线就逊色多了，裸露和血腥场景可能引来一些惊讶，但要想将注意力从主线上夺走，可能是门都没有。