革命前辈陈毅同志有句名言：“莫伸手，伸手必被捉!”，很简单的话语，仅从字面上就能理解出个所以然来。而这句话放到林超贤的这部新作当中也是恰如其分的。钱，乃“万恶之源”，就在触手可及的地方，只要伸手几乎就能轻而易举地拿到，但就是一次的伸手动作，随之而来的便是噩梦，无论面对的是砍刀还是手铐，心中只有一个想法：我死定了。

《线人》单从片名上来看，就能让人联想起08年的《证人》。如果说，《证人》是林超贤处于事业及运气谷底，心中威苏维火山爆发应运而生的作品的话;那么《线人》则是他沉实稳重之下，泼墨挥毫出的饱满一笔。不知是否因为内地的审查制度，导致这部片其实能再黑暗得彻底一点，更加血气方刚一些。廖启智的惨烈开场，把观众即刻引入到了影片鲜明的主题当中，冥冥中的杀气与血腥不用直接表露出来，就能让人心弦紧绷。对于“线人”这个名词，想必稍有阅历的观众应该都不陌生。这种摇摆不定，打着“正义”的旗号出卖他人，靠警察发工资度日的，就称之为线人。线人的本质咋一看似乎与卧底有着异曲同工之妙，影评其实不然，警方如果在乎线人的生命那只能说明他还有利用的价值，弃之可惜。俗话说舍不得孩子，套不到狼，而线人往往都充当了孩子的角色，一旦狼上钩，破案随即成了终极目的，其他的一概可以牺牲。另一方面，线人一旦被识破，其后果将不堪设想，而这时候的警方只会在暗地里叹息，改变的仅仅是一个无名的墓碑和下一个接班线人而已。

谢霆锋在大银幕上的表演，应该说是日益纯熟，渐臻佳境了。同样是悲情人物，在《十月围城》里憨厚忠贞，此次饰演的线人，殊途同归，拿捏起来丝毫没有难度。重点还是聚焦在张家辉饰演的督察这个点上。当年的《证人》，将张家辉一把拉回了一线，这根救命稻草来得甚是及时，难道林超贤想凭《线人》让历史重演，再提携一次?在这部影片里，基本把张家辉这个角色刻画丰满到不行了，直接导致廖启智“死都没死成”。开场的追杀戏完全能干净利落，死了就一了百了了。结果变成个恐惧症患者，生活都难以自理，当张家辉像教育孩子一样硬逼着他直视自己的心魔，这个督察形象就多了一层宅心仁厚。在生活上，妻子的不幸始终是自己永远的耻辱与痛楚，当上天带走她的那一刻，精神彻底崩溃了。在工作中，嘴上声明不能真正跟线人交朋友有友谊，但是内心却时刻涌动着同情与愧疚。这三条线索的全体开花，达到了三次分别的高潮，而每条线实质上又是互相联系密不可分的。这不得不说，林超贤太信任张家辉了，把宝都押在了他的身上。

我们再回头来对比一下《证人》，也是将源于同一次车祸的三条感情线融入到影片当中，更巧的是苗圃的角色定位，这次虽加了点台词，但基本也是万变不离其宗。可以说，从套路上完全是林超贤自己的风格，唯一可能让资深港片迷们不满意的还是得回归到影片的阴暗程度上。陆毅这个“大陆仔”，毫不客气地说，是个大败笔。他那“阳光俊俏”的脸庞怎么看都不像是黑帮老大，文质彬彬地去抢劫，结果被自己女朋友出卖了，真是天大的笑话。其实也挺无奈，现在港片就得融入大陆元素，可往往却画虎不成反类犬。桂纶镁的颠覆到是挺令人揪心及钦佩的，前段时间还看《第36个故事》来着，强烈的对比不单单能照成视觉上的冲击，更是让观众常规的心理错位，很另类的享受。

说《线人》这部影片够丰满，也体现在影片设置的高潮结点上。相信每个观众从头到尾都盼着谢霆锋线人身份的露馅，来场饕餮的厮杀抑或枪战什么的。可林超贤偏偏不按常理出牌，每次都化险为夷，高潮也是由一次次小规模爆发构成的，真正意义上的终极高潮，操起大砍刀只能突出桂纶镁的惊艳瞬间。这样的讲故事方式，可能相当不照顾观众的情绪路线走向，但也不失为一种更加内敛，更加连贯的手法吧。让观众的心弦顺着影片一张一弛，而不是如同往常一样蓄积到一块最后才迸发出来。至于这样的剧情处理效果到底怎样，也只能由大家自己去体会。

香港电影的没落，风格的偏失，迫切需要打一针像《线人》这样的兴奋剂。由衷地希望，这样较为优秀的港片在未来能层出不穷。