《复仇者联盟》影评：关于三个矛盾
发布时间：2019-08-31 05:13:16
关于两派恒久争执的影迷
从首映场出来，笔者脑中第一个念头是，本片大概会延续《变形金刚》这几年的口碑分布，引发两派影迷的激烈对峙：一派认为，徒有视觉效果而不重剧情衔接、硬伤多过牛毛、漏洞大过渔网的爆米花电影，简直是电影的耻辱和倒退，不让其遭到万众唾骂、不能横扫金酸梅，不足以告慰电影大师们在天之灵；另一派则祭出娱乐至上论，其万能金句包括“科幻片不就看个特效，谁是去看情节的？”，“反正我看的很爽，脑残才在这种片里挑BUG”以及“你们这些XX，要剧情去看XX”等等，大有电影被拍成MV也要继续买票支持的势头。
笔者以前大致属于其中一派，近年来逐渐有往另一派靠拢的趋势，但尽管投入了多数人群的怀抱，占据了人多势众的战略至高地，却渐渐放弃了和“敌对派”争论此类问题。假如不考虑影迷群体的观点对电影工业发展的影响（举个理想化例子，如果所有要求商业片必须有精致情节的观众不进影院，不买碟，并造成相当规模的负面口碑，制片商下回拍片一定会多在情节上下点工夫，但如今铺天盖地的大片营销，造成了观众的信息不对称，自由选择权被剥夺，是赞是骂都是出场后的事了），此类争执归根到底都是口味问题，而口味只有异同，没有高低优劣。因此辩论本身就失去了意义。
其实好莱坞就像一座包罗万象的美食城，菜式五花八门，即使将范围缩小到漫画电影，既有刺激眼球、震颤鼓膜的快餐食品，也有按摩大脑皮层、锤击心灵深处的“黯然销魂饭”，既然口味不同，各取所需即可，完全没有必要争得不可开交。大不了开个赌局，看谁家票房高。
关于漫画与电影的实力设定
经典美漫角色往往跨域几十年，作者繁多，画风纷杂，再加上偶一为之的世界重启等，英雄实力像弹簧一样伸缩是再常见不过的事。即使是同一个作者画的同一套剧情，某天作者多喝了几杯，可能就一时兴起改了某个小设定，都属于司空见惯。
大众熟知的剧情中就有：队长昨天还能徒手揍掉铁人的头盔，今天就被区区一颗子弹击毙；浩克去了外星进修后暴虐地球，连哨兵也不是他对手；更别提金刚狼这么多年来潮涨潮落般的攻击力。连官方都声明别信他们网站上“英雄实力数据”那一套表格。官方尚且如此，非官方的歪传更是随心所欲，国内互联网流行过一本短篇《惩罚者杀死Marvel所有英雄》（你没看错，包括浩克），故事讲得一本正经，给很多经典设定大甩耳光子。
直到今年的英雄集结前，Marvel电影还在正邪激抗的老路上徘徊，你看队长与红骷髅，浩克与布朗斯基，索尔与洛基，恶人自有英雄磨，一个萝卜一个坑，而且正反派实力在伯仲间，影评斗起来旗鼓相当，此消彼长，标准的回合制。但如今换了群戏，要照顾所有英雄出镜率（你知道得罪某个角色的粉丝会引发多大灾难吗），难免要从漫画逻辑取经，采用一点模糊化策略，于是就有了如下种种怪现状：
队长与洛基初次交手被扔的满地滚，后来却能抗住索尔暴怒下的雷霆一击（不错，他的盾牌是稀有金属，可臂力呢），但到了飞船突袭，又因枪法不济而迟迟搞不定一个杂兵，让铁人大吃哑巴亏。
血肉之躯的鹰眼和黑寡妇仅凭冷兵器对付奇塔瑞人，左右开弓大杀四方，似乎也并不比索尔和队长吃力太多。
浩克自然是最无敌的存在，高潮气拔山兮的一记足以蔑视群雄，但之前同样处于暴怒状态时，索尔竟勉强能与之肉搏，再往前看，黑寡妇这个凡人挨了他一下重击竟然转身就力敌鹰眼。
几乎和所有英雄交过手的洛基实力最是飘忽不定，考虑到权杖在手与否，更是无法给个定位。要是剧情安排他和浩克摔跤几个回合，转身跟独眼龙过上几招，又被黑寡妇的剪刀脚制服，我也丝毫不会惊讶。
这大概是好莱坞大片首次大规模借用漫画的逻辑设定，我相信浸淫在漫画文化几十年的美国观众不会有丝毫不适，但在美漫尚未普及的地区，尤其是受武侠小说影响甚深的我国（金庸、古龙高手排名是网上长盛不衰的热贴），还是得“悠着点”，否则容易叫人迷糊。笔者在影院外听到一对情侣争论电影里到底谁更“能打”，举出片中掐架的例子各执一词，听起来双方都有道理，只能苦笑了。华纳要拍《正义联盟》，这个问题更是要摆上台面，动画里蝙蝠侠挨过超人一击连肋骨都没断，放在银幕上可是要出人命的。
关于一对不易调和的矛盾
观众都知道电影是假的，但高度拟真的画面仍会带来心理误导，尤其是时下电脑科技高度发达，审查制度往往就要来横插一脚。很多漫画迷纳闷，原著中随处可见的热血场面，怎么电影中从不见踪影。这绝不是电影特效不够发达的缘故。笔者曾在《超能失控》中略谈过拍超能力科幻片的制约守则，相比之下，投资庞大、采用3D巨幕放映的《复仇者联盟》面临的掣肘要千百倍于前者。如果观众留心，可以发现如下情形：
外星飞船在城市中摧毁摩天大楼，镜头总是选择从建筑的另一面拍摄，或者从侧面展示被撞碎而纷纷散落的砖石，唯一一次正面镜头有浩克力挽狂澜，只划破了一层玻璃。还记得911事件的新闻画面吗，电视上反复播放的撞击录像总是从另一面拍摄，见不到飞机与楼直接接触，那是为了“防止民众情绪过激”。
外星飞船和其他交通工具坠毁，剧烈撞击水泥地，总是笼罩在一片烟尘中，尘埃散尽后才可见碎石遍地，全靠观众想象那摧枯拉朽的撞击力，绝没有“金属撕裂水泥地”的直接展示。与之类似的是《变形金刚3》中对钻地怪的处理，摧毁地面时全部采用远景 烟尘遮盖，看不到金属撞击地面的详貌。
对各位英雄“坚硬”身体素质的描写时，镜头总是十分消极，雷神逃脱牢笼坠地那一幕，镜头压的很低，只能见他身体撞起的尘土；浩克勇拦飞船时脚下大地碎裂，但此处还需要呈现飞船失控，顺理成章给了俯瞰远景；浩克救铁人时抓裂墙壁，但在快速移动的镜头下一闪即逝；只有洛基被浩克暴扁那一幕似乎打破了规则，但导演在这里采用喜剧基调，影院笑声一片，自然产生“不必当真”的感觉。毫无疑问，很多场面如果仿效漫画，采用正面直接表现，无疑更会惊心动魄，更具视觉冲击力，也更复原漫画中那无所拘束的爆发力，但因为太写实，太过逼真，将无法通过上映审查，这几乎存在于所有科幻片和动作片中，是一对无法调和的矛盾。
正因为此，《复仇者联盟》的成效让我对导演乔斯·韦登充满敬意，在符合审查制度和爆发视觉能量之间，他做出了最接近两全其美的选择，从每一个层面都无限靠近了审查底线。虽不足以全盘再现漫画式的鏖战，但已经足够捕捉到那份夸张神韵，让非漫迷们也能管中一窥那个异能世界的缤纷多彩与天马行空。
同时，本片也给掌握电影生杀大权的保守派们吹了吹枕头风，提醒他们是时候调整一下对观众心理承受力的过低估计了。在这一波特效大片的狂轰滥炸下，区区毁城行动已经迈入视觉糖果行列，看看那些走出影院时笑靥如花的孩子们，你还有什么理由不给他们更丰富的体验呢？
从首映场出来，笔者脑中第一个念头是，本片大概会延续《变形金刚》这几年的口碑分布，引发两派影迷的激烈对峙：一派认为，徒有视觉效果而不重剧情衔接、硬伤多过牛毛、漏洞大过渔网的爆米花电影，简直是电影的耻辱和倒退，不让其遭到万众唾骂、不能横扫金酸梅，不足以告慰电影大师们在天之灵；另一派则祭出娱乐至上论，其万能金句包括“科幻片不就看个特效，谁是去看情节的？”，“反正我看的很爽，脑残才在这种片里挑BUG”以及“你们这些XX，要剧情去看XX”等等，大有电影被拍成MV也要继续买票支持的势头。
笔者以前大致属于其中一派，近年来逐渐有往另一派靠拢的趋势，但尽管投入了多数人群的怀抱，占据了人多势众的战略至高地，却渐渐放弃了和“敌对派”争论此类问题。假如不考虑影迷群体的观点对电影工业发展的影响（举个理想化例子，如果所有要求商业片必须有精致情节的观众不进影院，不买碟，并造成相当规模的负面口碑，制片商下回拍片一定会多在情节上下点工夫，但如今铺天盖地的大片营销，造成了观众的信息不对称，自由选择权被剥夺，是赞是骂都是出场后的事了），此类争执归根到底都是口味问题，而口味只有异同，没有高低优劣。因此辩论本身就失去了意义。
其实好莱坞就像一座包罗万象的美食城，菜式五花八门，即使将范围缩小到漫画电影，既有刺激眼球、震颤鼓膜的快餐食品，也有按摩大脑皮层、锤击心灵深处的“黯然销魂饭”，既然口味不同，各取所需即可，完全没有必要争得不可开交。大不了开个赌局，看谁家票房高。
关于漫画与电影的实力设定
经典美漫角色往往跨域几十年，作者繁多，画风纷杂，再加上偶一为之的世界重启等，英雄实力像弹簧一样伸缩是再常见不过的事。即使是同一个作者画的同一套剧情，某天作者多喝了几杯，可能就一时兴起改了某个小设定，都属于司空见惯。
大众熟知的剧情中就有：队长昨天还能徒手揍掉铁人的头盔，今天就被区区一颗子弹击毙；浩克去了外星进修后暴虐地球，连哨兵也不是他对手；更别提金刚狼这么多年来潮涨潮落般的攻击力。连官方都声明别信他们网站上“英雄实力数据”那一套表格。官方尚且如此，非官方的歪传更是随心所欲，国内互联网流行过一本短篇《惩罚者杀死Marvel所有英雄》（你没看错，包括浩克），故事讲得一本正经，给很多经典设定大甩耳光子。
直到今年的英雄集结前，Marvel电影还在正邪激抗的老路上徘徊，你看队长与红骷髅，浩克与布朗斯基，索尔与洛基，恶人自有英雄磨，一个萝卜一个坑，而且正反派实力在伯仲间，影评斗起来旗鼓相当，此消彼长，标准的回合制。但如今换了群戏，要照顾所有英雄出镜率（你知道得罪某个角色的粉丝会引发多大灾难吗），难免要从漫画逻辑取经，采用一点模糊化策略，于是就有了如下种种怪现状：
队长与洛基初次交手被扔的满地滚，后来却能抗住索尔暴怒下的雷霆一击（不错，他的盾牌是稀有金属，可臂力呢），但到了飞船突袭，又因枪法不济而迟迟搞不定一个杂兵，让铁人大吃哑巴亏。
血肉之躯的鹰眼和黑寡妇仅凭冷兵器对付奇塔瑞人，左右开弓大杀四方，似乎也并不比索尔和队长吃力太多。
浩克自然是最无敌的存在，高潮气拔山兮的一记足以蔑视群雄，但之前同样处于暴怒状态时，索尔竟勉强能与之肉搏，再往前看，黑寡妇这个凡人挨了他一下重击竟然转身就力敌鹰眼。
几乎和所有英雄交过手的洛基实力最是飘忽不定，考虑到权杖在手与否，更是无法给个定位。要是剧情安排他和浩克摔跤几个回合，转身跟独眼龙过上几招，又被黑寡妇的剪刀脚制服，我也丝毫不会惊讶。
这大概是好莱坞大片首次大规模借用漫画的逻辑设定，我相信浸淫在漫画文化几十年的美国观众不会有丝毫不适，但在美漫尚未普及的地区，尤其是受武侠小说影响甚深的我国（金庸、古龙高手排名是网上长盛不衰的热贴），还是得“悠着点”，否则容易叫人迷糊。笔者在影院外听到一对情侣争论电影里到底谁更“能打”，举出片中掐架的例子各执一词，听起来双方都有道理，只能苦笑了。华纳要拍《正义联盟》，这个问题更是要摆上台面，动画里蝙蝠侠挨过超人一击连肋骨都没断，放在银幕上可是要出人命的。
关于一对不易调和的矛盾
观众都知道电影是假的，但高度拟真的画面仍会带来心理误导，尤其是时下电脑科技高度发达，审查制度往往就要来横插一脚。很多漫画迷纳闷，原著中随处可见的热血场面，怎么电影中从不见踪影。这绝不是电影特效不够发达的缘故。笔者曾在《超能失控》中略谈过拍超能力科幻片的制约守则，相比之下，投资庞大、采用3D巨幕放映的《复仇者联盟》面临的掣肘要千百倍于前者。如果观众留心，可以发现如下情形：
外星飞船在城市中摧毁摩天大楼，镜头总是选择从建筑的另一面拍摄，或者从侧面展示被撞碎而纷纷散落的砖石，唯一一次正面镜头有浩克力挽狂澜，只划破了一层玻璃。还记得911事件的新闻画面吗，电视上反复播放的撞击录像总是从另一面拍摄，见不到飞机与楼直接接触，那是为了“防止民众情绪过激”。
外星飞船和其他交通工具坠毁，剧烈撞击水泥地，总是笼罩在一片烟尘中，尘埃散尽后才可见碎石遍地，全靠观众想象那摧枯拉朽的撞击力，绝没有“金属撕裂水泥地”的直接展示。与之类似的是《变形金刚3》中对钻地怪的处理，摧毁地面时全部采用远景 烟尘遮盖，看不到金属撞击地面的详貌。
对各位英雄“坚硬”身体素质的描写时，镜头总是十分消极，雷神逃脱牢笼坠地那一幕，镜头压的很低，只能见他身体撞起的尘土；浩克勇拦飞船时脚下大地碎裂，但此处还需要呈现飞船失控，顺理成章给了俯瞰远景；浩克救铁人时抓裂墙壁，但在快速移动的镜头下一闪即逝；只有洛基被浩克暴扁那一幕似乎打破了规则，但导演在这里采用喜剧基调，影院笑声一片，自然产生“不必当真”的感觉。毫无疑问，很多场面如果仿效漫画，采用正面直接表现，无疑更会惊心动魄，更具视觉冲击力，也更复原漫画中那无所拘束的爆发力，但因为太写实，太过逼真，将无法通过上映审查，这几乎存在于所有科幻片和动作片中，是一对无法调和的矛盾。
正因为此，《复仇者联盟》的成效让我对导演乔斯·韦登充满敬意，在符合审查制度和爆发视觉能量之间，他做出了最接近两全其美的选择，从每一个层面都无限靠近了审查底线。虽不足以全盘再现漫画式的鏖战，但已经足够捕捉到那份夸张神韵，让非漫迷们也能管中一窥那个异能世界的缤纷多彩与天马行空。
同时，本片也给掌握电影生杀大权的保守派们吹了吹枕头风，提醒他们是时候调整一下对观众心理承受力的过低估计了。在这一波特效大片的狂轰滥炸下，区区毁城行动已经迈入视觉糖果行列，看看那些走出影院时笑靥如花的孩子们，你还有什么理由不给他们更丰富的体验呢？