喜剧演员的才华，经常被我们这个时代低估。我们经常听到一些演员在谈论自己的演艺生涯时，说喜剧是最难演的，但很多观众却一以为然。毕竟在这个充斥着各类段子和冷笑话的时代，要让观众会心一笑，不是一件容易的事。

在影视圈，喜剧演员的位置是最为微妙的，他们往往是最受观众喜爱的艺人，但也是最容易被忽视的一类。即使是最有深度的观众，也会承认和享受电影的娱乐功能，可电影被视为第七艺术，它承载了我们对艺术的期许：对真实生活的发现和启示，对灵魂的抚慰和指引。我们会认为艺术是艺术家用不无痛苦的生命体验换取的，那是高尚的，所以我们很容易忽视那些让我们哈哈大笑的喜剧电影和喜剧演员。这已然成为了世界影坛的共识，在好莱坞，喜剧演员可以拿高额的片酬，电影可以赚取几个亿的票房，但他们在各类颁奖典礼上难有作为，看看奥斯卡历史上有几部喜剧电影和喜剧演员获奖便一目了然。

曾在《疯狂的石头》中有上乘表演却相对正统表演的郭涛，在《黄金大劫案》中更加“疯狂”，摇身一变成为一位鹑衣百结、“人不人、鬼不鬼”而又一鸣惊人的的疯老爹“金镖十三郎”，其表演可谓穷形尽相。金镖十三郎给儿子惹了大祸之后以极其惊艳的方式救了一众人，自己却因中弹身亡。这个疯子形象彻底颠覆了郭涛此前的银幕形象，人物在带给人以喜感之后，以最后一分钟救援的姿态陡然释放出凝重的沧桑感，一种动人的悲剧感。当这个“人不人、鬼不鬼”的疯癫老头颓然倒地之后，拉升起的俯视镜头将他的形象牢牢定格在观众的记忆里，也让影片因这一人物而倍增情感的力量。金镖十三郎的成功，必将开启郭涛表演之路的金色年华。

人物造型与演员表演是相辅相成的过程，造型的突破和创造离不开表演艺术，没有演员的精湛表演，再吸引眼球的造型也就没有了生命。所以，老演员扮演年轻人容易，因为只要解决了化妆问题，表演方面应当没有什么问题，但是中青年演员扮演老人就会有难度。郭涛此次扮演的老人更特殊，因为其性格要经历疯癫直至震撼人心，所以对表演技巧的要求就比较高。比如雨夜父子两人流落街头的戏，眼神的运用十分到位，关爱、惧怕、疯傻、迷离等种种情感混合在一起，显示出父亲与疯子两种角色间的交流。小宇宙大爆发的时候，他的眼神坚定，不带有半点的疯傻之气，斜肩驼背的形象登时变得高大伟岸，一连串的动作设计酣畅淋漓。所谓人之将死其言怆人，一碗疙瘩汤虽带有一丝喜剧色彩，但此情此景，虽然并没有过分的渲染，却成为整部影片最感人的一场景。此时，郭涛充分发挥眼神、动作的表意作用，不舍之情、坚毅之色的展现精准到位。从整体来评价，可以说郭涛此次表演既带有过火的话剧色彩，又有超过以往影视表演的突破性。

作为另外一个时代的见证，打过”红毛子”的义和团的疯爹此时展现的多重意义，就完全将宁浩所说的“救赎”展现的淋漓尽致，那一刻，所有人都为之动容。而处理这场戏的方式也不同以往的英雄片那样煽情，展现主人公和将死之人的心愿。而是将所有的感情凝聚为一碗再平常不过但是疯爹一直也没吃上的酸菜疙瘩汤中，东北语境下的男人的脆弱与孝道，国仇家恨，在一场戏中体现的淋漓尽致，将整个影片推向了最后的高潮。