《情如物证》是一部由乔瑟琳·穆尔豪斯执导，雨果·维文 / Geneviève Picot / 罗素·克劳主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《情如物证》影评(一)：爱的恐惧

　　圣母大学曾有一堂公开课就这部影片来讲述关于爱情的问题。马丁真正和社会的格格不入不是因为他失明这样的生理缺陷，而是由于他对周遭一切事物怀疑的心里缺陷。他害怕被欺骗，但其实更害怕被爱。当人们将自己封闭于自己的世界，而对于他人的一切情感都去怀疑的时候，最终导致的就是失去他人的关爱。人们在爱情中总会不停向对方求证“你爱我吗？”但或许我们最应该做的是问自己的内心“我爱他（她）吗？”

　　：二十多年前的果叔发际线还不那么令人着急，将一个忧郁、心里缺陷的盲人诠释的淋漓尽致，即使没有流转的眼神，我们仍然看到了那个倔强不安的马丁

　　《情如物证》影评(二)：情如物证，物证造假

　　--你永远不许骗我！

　　--我为什么这样做？

　　我这样做一定是原因的，要么是带着欺骗的爱、要么是带着爱的欺骗。

　　保姆兼追求者是带着戏谑、欺骗的爱，像天蝎座能做的。以前我没有看懂，以为就是欺骗，以为就是不爱。等看懂了，爱都过去了。

　　朋友兼朗读者做了带着爱的欺骗，好在每个人都会说谎，但每个人不一直说谎，何况是为了保护你而撒的谎呢？

　　单亲妈妈，只有爱和保护，却遇到敏感的孩子，辩白再多孩子不信你也没有办法。

　　每一句I‘ll tell you the turth都需要你相信后面的话，如果一开始就不信，那就干脆不要听下去了。但是不信任的是你的妈妈呢？是你的爱人呢？是你自己呢？

　　没有真相、没有物证，只有点滴一刻情。

　　《情如物证》影评(三)：哥拍的不是照片，是深深的寂寞

　　电影“PROOF”的导演是Jocelyn Moorhouse，也不出名，网上搜的，她连带导演/剧作/监制只有几部片子，但文艺导演重质不重量，所以片子还是不错，最重要是俺对Hugo Weaving ，真是惊为天人。以前看过他的《沙漠妖姬》，也很不错。只是那片子本来就有点噱头，人物也跳脱一些，桥段也还能被记住（异装癖？？ 人妖？？ ），但雨果哥也就是落个眼熟。

　　如果对这个名字没印象，建议您重新看《魔戒》《骇客帝国》，他就是精灵国王，Agent Smith，天生只能做演技派的长相，还得戴面具，罩墨镜那种，否则真身显露，太凶悍了，看《魔戒》时我一直觉得精灵国王像坏人，无论啥表情都像坏人，尤其鼻翼两地道深深法令纹，尽管金发披肩，白袍飘逸。

　　此片里雨果哥扮演盲人马丁，有一个女特别看护，给他做饭，买菜，付账单，做了很久，两人的关系居然就是纯雇佣关系。

　　还有一个是餐馆偶遇的小弟安迪，这个更是惊为天人，在您一直以为影帝罗素克洛是个来自澳洲的肥壮胖子时，允许我说下初见他出镜的感慨，瘦白，还有几分水嫩标致。所以说减肥很重要，减完就跟换一个人一样。现在网上搜搜，全是胖得像口猪的照片，当时写《角斗士》影评时，一再有人纠正我说他脸小，就是骨架子大实际还是精壮的，我看电影心说就这身板，纯肉啊。

　　影帝只是本色演出，关键是雨果哥演一盲人，只凭借嗅觉触觉味觉听觉来感知世界，对多姿多彩人生的渴求表现得丝丝入扣，哥也只能靠照片来记录这个世界，因为哥是个摄影爱好者，他要找个诚实的阐释者告诉他一个真的世界，选中安迪，结果安迪和女看护搞一起了，还被他嗅出了三角恋的味道。

　　剧情还好，不太复杂。不知道为啥，我会想到丹尼波伊的《浅坟》，女主角和男配都像。

　　导演大概知道他不好看，就戴墨镜，少有镜头照下来，因为摘了，五官有点拥挤的感觉。

　　餐厅展示照片那段不错，光靠嗅觉听觉就知道照片里的内容，餐馆附近的形势，铺什么地毯，姑娘用什么花露水，嘴里吃过啥，很牛X，有点像卜洛克小说里脑子有颗子弹的那个侦探，就是神叨叨那种。

　　《情如物证》影评(四)：暖

　　最近一直在看Hugo的片子。

　　Russell Crowe那时候也是真年轻，完全没有苦逼的样子，只是一个阳光灿烂的小哥。多好。

　　我很喜欢Hugo的眼睛，然而这一部里他是个盲人，一个大部分时间都戴着墨镜的盲人。Priscilla里面他有一场在沙漠篝火旁的哭戏是我极其喜欢的，他坐在那里说着说着就红了眼眶，掉下泪来。

　　Martin毫无疑问是个敏感的人。他的世界和正常人是不一样的；这不仅仅是因为他的残疾，更多是由于他的成长方式。他觉得他的母亲是在欺骗他，这并不是；然而也不能说她有多爱他。她从来不曾试图过好好地对待自己的儿子，只是充满了厌恶和不耐烦地赶他走。

　　Martin和Andy一起去兽医那里的那段我觉得很有爱。他看不见，然而他的镜头里有他微笑的样子，小动物乖顺地趴着不动，其他的人也笑容挂在脸上。很浪漫，对我来说这就是日常生活中最可贵一种浪漫。

　　Martin是孤独的，人群里蚀骨的那种孤独。不是没有人爱他，然而他并不需要这种爱。在那样的一个夜晚之后他到餐厅找Andy，对他来说是不是已经需要极大的努力。其实只要这么一点点的善意和在意，对他来说已经弥足珍贵，足以驱使他主动地去接近那么一点点微茫的暖。

　　手心里的暖。

　　Andy为他解释照片里的内容，Martin微笑着说，I like your style。其实这里我更喜欢中文翻译。“我喜欢你这样”。那个时候的Hugo真是整个人都软软的。

　　还有，Andy第一次看到Celia照片的时候，笑着问Martin说，“Is she your sweetheart？”Martin回答说，“Hell,no. Sweetheart？Celia has no heart.”这是我很厌烦女主角的一点。她总是想要把自己的爱强加给别人，而Martin不想要，一点都不想。

　　女主的很多行为在我看来纯粹是作孽。Martin抿着唇，脸上是期待的或是隐忍的表情，而Andy终于开口骗了他。很微妙，而且其实也并不是什么大不了的事情，但是让人觉得不舒服。

　　看到有人说不喜欢Martin的行为。但是因为他是盲人啊。一切的offensive或者抵触在我看来都是情有可原。

　　这更加显得女主不可原谅了。真是太讨厌了QAQ

　　《情如物证》影评(五)：占有而不得的，不是爱

　　首先，这部片片名的中文翻译：情如物证，看起来很暖，我更喜欢中性色彩的英文片名。对我来说，100%我不会去看，比较冷门且旧的片子，有23年了？妈蛋，难怪这么难找片源。

　　说句题外话，指环王里面的Elrond的担忧、纠结、和女儿的对手戏、面对魔戒远征队、以及精灵时代的结束种种，在他身上包袱和责任太多，而霍比特人里面这些还远远没有面临，所以霍比特人里的意气风发和......（突然失语，噗）完全和指环王本篇里大相径庭，对大叔控来说只能用惊艳这个大俗词来形容。整个霍比特人三部曲（其实只有2部有出场，所以第二部四毛哥之战我在电影院里坐得多少有点失望）最念念不忘的亮点和看片理由，还没有满足就已挥手告别，唔，好惆怅...有一种余生只得反反复复地拿这几部片回味的感觉。说得我还想再回去看一遍V了——看这片时我完全不知道主演是谁加上演员不露脸，居然还是有挡不住的魅力简直邪乎了——某人演戏真的就有这种神奇的特质，我只在2个演员身上见到过，第1个是john depp，人家好歹还露了脸虽然和没露差不多。这种邪乎的特质像一把刀，有着致命的吸引力，年轻时我喜欢三观无比端正的男青年，年纪大了接受度也开阔了，BUT无论是反派还是正派（貌似正面角色有名的只有Elrond一个，反派居多，噗......这个看脸的世界）都能驾驭得游刃有余。

　　收回来，所以以上言论解释了为什么我去翻这部老片来看，以这片里马丁的性格，我想了想，很少见雨果演这种神经质又内敛冷漠性格的角色，还是个盲人，他把握得很好，罗素克洛也演得很好，所以2人基情满点（导演你真的不是腐女？）

　　马丁绝不是完美的主角，冷漠、内向、多疑然后又神经质，明知道CELIA深爱自己不能自拔，却什么改变也不去做，任凭一个陷入畸形爱恋里的女人三年多如一日地为他打理屋子。豆瓣有人评价说男女主角都自私，确实如此。女人爱得占有欲强，我简直怀疑她究竟是爱这个人，还是只想占有、为爱而爱，深爱一个人而得不到滋生了恨，真的爱一个人不至于要拿衣架放到门前这种猥琐的行为来对待一个盲人，所以我的观点是那是占有而不得，已不是爱。

　　所以结尾还是基情，比较让人欣慰。马丁也终于发现他妈当年并没有骗他。是个温暖的结尾啊。

　　：雨果侧面居然杀伤力这么强...被惊艳到了

　　《情如物证》影评(六)：真实与谎言

　　愿意相信，因为那真实。这样的情感更多的是直面非议的勇气。

　　一个面对无尽黑暗的盲人，偏执的要通过相机记录他身边的瞬间来证明那些真实存在的事物。那些街道、公园、季节更替或是他的朋友 Andi。Martin的照片更像剪影琐碎而真实存在。Martin固执的通过这样的方式与世界对话，那个他所面对的如黑洞一般的世界。

　　Martin是一直害怕的吧。他想要更多别人的爱给予他勇气，而他的母亲却指责还是幼年的Martin不可以随便触摸这个世界，理由不过是观察与触摸不同，她不愿陌生人察觉到Martin的不同。于是他便在母亲的描述中度过宁静如水的童年，除了那毫无感情的语言他感触不到任何东西。他开始怀疑与焦躁，不安与孤独让他拿起相机去记录这个世界，去试图证明他母亲在他感觉到是不爱他的。他渴望关爱却竖起芒刺防卫着那些想要帮助他的人。

　　Martin的女管家Celia同样只身一人，幼年失去双亲。她认为Martin是她的同伴，这使他爱上这个偏执的男人。然而Martin的冷淡与拒绝让她处处对Martin做各种恶作剧，向这个男人证明你需要我为你充当眼睛的角色。但这样的行为却无时不刻不在提醒着Martin他眼盲这个实事，Martin说她是个没有心的女人。

　　在一次邂逅之后，平凡的厨师Andi成了他最信赖的人。他与Andi的友谊让他经历了他从没经历的事情，这让Martin快乐的像个孩子。从而招致了Celia的嫉妒，随后的被利用与欺骗让Martin痛苦不堪，他去了他母亲的墓前被告知他儿时的想法荒唐至极。他拿出他的第一张照片让Andi为他描述，那个他母亲一直在为他描述的家门前的花园与这张照片上的影像是一样的。Andi：“这照片真漂亮。”Martin：“那送给你。”Andi：“谢谢。”Martin：“我明天会去餐厅找你。”Andi：“好，我会在那。”

　　一切又恢复平静，Martin慢慢有勇气去用心去感受这个世界而不是像机器一样去验证真实与谎言。

　　：私心觉得果叔的表演透着一股淡淡的文艺绅士范儿。

　　《情如物证》影评(七)：想的越多却越迷茫

　　看了很多片子，渐渐明白，前戏越平淡的电影之后给我的震撼越大，思考的时间更长。看完片子的时候我有很多不解，女主为什么要百般伤害喜欢的人？男主为什么在遭到背叛之后选择再次相信？为什么西莉亚在得不到回应的情况下还选择痛苦地留下去？真的就像男主说的她就喜欢他拒绝她吗？

　　和朋友一起讨论了一下，她给出了几个答案，希望给和我一样有疑问的人一点头绪。

　　首先西莉亚想让马丁意识到他只能依赖她 ，她是对他最重要的人，因此她才拉住狗的项链让马丁觉得不知所措，原剧本里马丁说：“他曾经是（导盲犬），现在退休了。我不想要一只新的狗，过去有过五只了。我厌倦了说再见。”也是同样的原因她想了一个狠毒的办法让安迪离开马丁，当然这件事里还有报复伤害的成分。

　　至于为什么西莉亚要爱上马丁？电影里没有给出，但是我喜欢马丁的单纯，喜欢他对真相的追求，他对谎言的厌恶，正是因为他害怕受伤害，或许表面上的他已经可以用自己的力量抗争不公正的待遇，有力量救助受伤的小猫，然而他还是一个内心脆弱，为一场音乐会哭泣的敏感的小男孩。西莉亚相信马丁也是看黄书的，因为她把他当成一个男人看待，相信他明白她的感受。

　　电影里没有提到的马丁的职业，为几本杂志和一两个电台节目写音乐评论，整天听唱片。良好的教育和盲人天生对声音的敏感确实适合马丁，只是不知道在现实中是否真的可能存在。

　　不得不提到马丁的童年，当时他不信任自己的母亲，甚至认为她的死是在“摆脱”自己，西莉亚移动家具、藏起东西，只为了控制马丁，却让马丁无法信任她。她毫不掩饰想要他的欲望，然而马丁每次都在对未知事物的渴望和害怕中选择了后者，又或者是他明知这意味着什么而选择了拒绝并告别这段痛苦的感情。西莉亚的爱是畸形的，是为了占有控制，方式偏激。而马丁需要的尊重与信任，只有安迪身上有。

　　马丁说，“如果我继续拒绝她，她不会同情我。”西莉亚不明白他的心情，也不会为他思考，也就是马丁说的西莉亚是没有心的女人。

　　最后安迪为他证明了母亲并没有欺骗他，马丁应该解开心结来接受她才对，为什么反而解雇了西莉亚？大概马丁不想再彼此痛苦下去了。

　　一开始以为是个同志片来着，然后以为是个友情片，再然后好像是爱情片，最后原来是教育片！

　　说起来土豆上最后一段没有字幕，音频也听不清楚，看的我有点懵。

　　《情如物证》影评(八)：情如物证- - - 爱与被爱,信任,证据,背叛与伤害

　　因为一出生就是盲人, 所以他不相信任何人。

　　很小的时候曾经有一个相依为命的妈妈，妈妈张着漂亮带着温暖的笑意眼睛，美好的脸孔略显憔悴和瘦弱。至少后来艾迪描述妈妈的照片的时候是这么说的。

　　可是后来，那个总会在他面前遮挡一切风雨和伤害的妈妈，那个会在夜空下给他弹好听的钢琴曲的妈妈，那个温柔的给他讲道理的妈妈，那个送给他一台照相机的妈妈，不在了。

　　妈妈的葬礼上，只能听到哗啦啦的，孤独的，下雨的声音。

　　从此以后，那个昔日纯真的盲童慢慢的长大了，开始变得坚强，变得敏感变得多疑，变得那么具有警惕性，变得那么那么孤独。

　　他的名字叫做马丁。

　　他用妈妈多年前送给他的那台相机拍下了一张张珍贵的照片，他是唯一一个盲人摄像师，而他这么做只是为了，寻找证据。他不相信他人。不相信自己。所以他需要证据。

　　roof。

　　当他在那个阴雨连绵的下午不小心撞到了一只猫。他就结识了艾迪。这个在餐厅打工的黑头发的少年。他开朗的笑容和具有感化力的好听的声音让他走入了马丁孤独的生命。艾迪帮助他，关心他，甚至为了他受了伤。他们在一起度过了那么美好的时光。马丁有了第一个朋友。马丁甚至让艾迪为他描述他照的照片，因为他信任艾迪。他说他们是最好的朋友。

　　马丁除了他妈妈第一次那么信任一个人，他甚至不相信他的女管家西利亚，经常照顾他，那么关心他的西利亚。

　　马丁不信任她是有原因的。

　　有一天西利亚用一张照片要挟了马丁，她深深的伤害了他。马丁在那个下雨的夜晚被试图诱惑他的西利亚吓得跑出了家门。他手足无措的难过的样子简直象一个孩子。他根本想不到会发生这样的事情。可是更残酷的事情还是发生了。

　　西利亚为了报复马丁，让艾迪和她相爱了。因为西利亚，艾迪第一次欺骗了马丁，他欺骗了一个无助而孤独的盲人。而且马丁还是那么信任他。艾迪不知道自己该怎么办。

　　马丁终于发现了他和西利亚的恋情。潮水般的巨大的失望狠狠击中了他，那么难过和失落。他觉得自己依旧是孤单一人。黑暗的世界。

　　故事的最后。马丁辞退了西利亚。艾迪要去其他的城市了，他约了马丁在他们第一次见面的那个花园告别。

　　短暂的停顿，艾迪无助的说，马丁，对不起。

　　马丁眯起眼睛笑了起来，没关系，我不怪你，只是，你还能为我描述最后一张照片吗？

　　你还信任我吗？

　　当然。

　　马丁又笑了起来，精致的侧脸在阳光的照耀下恍若隔世。

　　艾迪安静的描述，马丁安静的听。

　　马丁把这张照片送给了艾迪。他最珍贵的一张照片。

　　他的妈妈。

　　明天，我会在那家餐厅等你的。马丁说。

　　你什么时候回来我就等到什么时候。

　　我每天晚上都在那里，等你回家。

　　这一次，艾迪再也没能忍住自己的眼泪。

　　即使你欺骗、背叛了我，亲爱的朋友。

　　可是我还是那样一如既往的信任着你。

　　只是因为，你带我走出了黑暗，远离了孤独和伤悲。

　　我还是有，可以相信你的证据。

　　这证据就是爱。

　　《情如物证》影评(九)：窒息的爱

　　《情为物证》，多么温情脉脉的名字。换成英文原名《Proof》，立刻冷峻得多。

　　故事围绕着一 位盲人摄影师展开，他用手里的相机来记录周围的事物，遇到的情境。其目的无他，只是为了求证，为了保留和知道真相。这样的行为与目的，实在比身为盲人的事实更为可悲。因为有着这样悲观的基调，因此无论这段故事的结尾如何，我始终无法乐观地相信它会有一个温暖的未来。

　　主人公是个天生的盲人，他的童年几乎都是和母亲禁闭在一所房子里，母亲很少带他出去玩，而总是和他一起站在卧室的窗前，向他描述屋外正对着他们的一个小公园里的情景。因此他通过母亲的口述来了解外界的晨昏变化与四季更迭。而这种描述也就成了他了解外在世界的唯一途径，是他与外界联系的唯一通道。正因为这样的依赖太过单一和沉重，使他对此产生了极大的怀疑，他总是反复地质疑母亲的描述，当母亲反问他：我为什么要骗你呢？不到十岁的小男孩固执地用空洞的眼睛望向母亲，说：因为你能。那一刻，不知这位呆怔之中的母亲是多么的心酸痛楚呀。

　　可是直到我在写下上面的文字时，我才突然意识到，实际上正是这位悲伤的母亲割裂了儿子和外界地其他所有联系，将他置于这样一种封闭而脆弱地境地之中的。当孩子更小的时候，他走进母亲的卧室 ，用手轻轻尝试着去抚摸母亲的脸孔和身体，却被母亲厉言喝止。母亲告诉他：扶摸和眼光不一样，你不能什么都用手去触摸，那是非常不礼貌的。于是孩子被迫只能用他最不可能依靠地眼睛来感知世界，并且要求母亲给他买一个相机，他要通过别人向他描述他的照片来帮助他“看见”外面的世界，同时留下佐证，保证他知道的永远会是真实的。本来是他唯一依靠的母亲，却成了他最不信任的人。他固执地认为母亲因为他的出生而倍感耻辱，甚至用死作为借口来摆脱他。当他用手抚摸敲击母亲的棺木的时候，他仍在喃喃自语：棺木是空的。

　　因为这样魔咒一样的不信任感始终伴随着成长的他，直到三十多岁时，他仍然生活在棺木一样封闭暗沉的生活里，并且无法和别人建立正常的联系。他憎恶又依赖着那个像母亲一样照顾着他生活起居的女管家，他憎恶她，正是因为他必须依赖她。他只能依赖她，所以愈加地不信任她。而直正深爱着他的女管家何其不幸地取代了他母亲的位置，同时她也犯了同他母亲一样的错误，就是以为将他禁锢在自己身边，让他只能依赖自己，就可以永远地保护和留住他。当第三个人安迪，那个开朗热情的餐厅洗碗工出现的进候，他像一抹阳光照进了主人公阴闭的生活。主人公竟毫不犹豫地把难得的信任托付到了他的身上，因此当他发现他唯一信任过的人竟然欺骗了他的时候，他转而去求证自己一生都在怀疑的谎言：母亲的死和母亲口中的花园。

　　女管家出现之初，实在不是个讨喜的角色。她总是一副嘲讽地语气，并且时不时地设置一些障碍物嘲弄一下主人公。直到当我们和主人公一起来到她的房间时，目之所及竟然全是主人公的照片时，我们才发现她的爱居然这样深沉而专注。她的照片实在比主人公高明太多，原来她总是远远跟随着他，将他每一个瞬间留在自己的镜头和记忆中。当主人公最终提出解聘她，请她离开时，她还忍不住希求说：如果哪一天你叫比尔而它没有回应的时候（主人公的导盲犬），你一定会想起我的。这个时候，我才又一次意识到，原来她的这些小伎俩，无非是为了让他觉得自己更脆弱更离不开她。多么可悲而可怜的女子呀。

　　有人说这部影片是在探讨“信任”的问题，我想莫不如说是在讲关于“爱”的命题，只是它把这种爱预设在了一个更为极端地境况中，剔除了一切其他的因素，来让我们理解当“命悬一线”时，才是这种维系最为紧张和脆弱的时候。因此，不要窒息我们的爱。

　　《情如物证》影评(十)：Sex, Lies & Photograph

　　“他幾乎什麽都恨，除了他的照片，他的狗……我想他愛你。而你，爲了我，對他撒謊。”

　　本片非gay片，解讀作愛情還是友情全憑觀凶约哼x擇，不過身為那个啥自然當仁不讓要選……咳咳。片子本身值得一看，不管你愛不愛腐。和《性謊言錄像帶》一樣是角色稀少而心理描寫深入的小製作，同樣是關於情愛、謊言、不信任與開釋，這裡的關鍵道具是照片。或許是因爲出自女導演之手，索德伯格那成名作像墨水筆繪就的速寫諏嵵甭剩�而本片卻是HB鉛筆細細密密凃出的素描，柔亮，帶着手掌擦出的淡淡陰霾，乃是一種更爲女性化的治愈系。喵的以上都是詞藻罷了。關鍵是，沒想到Russell Crowe ｘ Hugo Weaving這個CP竟能如此來電！*驚*

　　------------------------以下全劇透------------------

　　Martin（ Hugo Weaving）自小失明，性格孤僻，唯一較相熟的人是上門服務多年的女傭Celia（Geneviève Picot ）。他依賴她的照顧卻反感她咄咄逼人的愛情，她就每每動些諸如搬動家具讓他絆倒之類的小手腳作爲報復。這樣陰鬱的糾葛，兩個人都沒有割斷的意思。

　　10嵗那年，Martin用向母親要來的照相機拍下平生第一張照——院子。因爲他縂覺得母親向他描述的窗外景象，什麽太陽啦除草的男人啦，都是謊言。爲什麽？只因她有能力騙他。爲什麽要騙他？因爲兒子的失明令她丟臉。他甚至認爲母親假死出走：“（棺材）是空的。”

　　爲給自己感知的結果留下證據，爲了給他人的諏嵟c否留下證據，他養成了獨自外出拍照的習慣。而今，他需要的只是一個能夠信賴的人來為他描述這些照片。而這位命咧�人就是洗碗工Andy（Russell Crowe）——事情的開始大致可以加上個“寵物情緣”的副標題：某日，Andy熟識的野貓被Martin不留神弄倒的箱子給壓死了！當晚，Andy正巧又在後門看到了從餐館裏出來的Martin，便叫他去看自己造成的犧牲品，Martin一摸，貓還沒死，遂命Andy將它送醫救治。在运�，Martin給Andy和貓拍了許多可愛的照片，野貓也救活了。不久，Martin帶上沖洗出來的照片去餐館找到Andy，請他用不超過五個詞的句子描述每一張照片，自己據此製作盲文標示貼在照片后。Andy具有敏銳精確的描述語言和親切諔┑暮眯愿窳頜artin心生信賴，而Andy也對Martin獨特的感受力十分讚嘆，兩人迅速結為密友。Andy為他描述每一張照片，帶他去“看”露天電影為他敍述劇情，幾乎就成了他的“眼睛”，Martin第一次體會到了以前獨自一人時體會不到的許多快樂。

　　有一天，Celia突然發現主人拍的照上有常常出現一個人，她把呈現在畫面上的邊邊角角通通拼在一起，繪出敵人的全像。潛心挑撥離間的女人是很可怕的，特別是當她一眼判明Andy對自己還頗有幾分欲望之後，事情就更加好辦。成也蕭何敗也蕭何，動物情緣也坏在動物上——近來Martin去公園散步時，導盲犬常常有數分鐘之久不知所蹤，叫也叫不應。Andy在Martin家首次遇到Celia的那一天，同樣的事情又發生了。碰巧跟來的Andy看到是Celia悄悄牽住了狗。此刻，Martin突然開始拍攝自己的周遭“取證”，Andy一時不知所措。照片沖出來后，畫面上是Celia和狗以及中景処Andy正狼狽地往樹后跑。Martin依舊請Andy來描述，面對一旁Celia別有所示的微笑，Andy第一次對友人說謊，騙他說導盲犬和母狗在一起。

　　王牌在手的Celia嘗試了最後的正常努力。她耍了個小trick，把主人請出來聼了他最愛的交響音樂會，順勢請他造訪自家——那房間裏佈滿Celia偷拍的Martin的照片。爲了破除對方的女性恐懼症，她竟試圖來個霸王硬上弓。儘管身體老實地起了反應（娘的好h啊……），但心理上的恐懼，主要的是對她這種強行佔有慾的反感，令Martin最終逃回了傢。

　　于是Celia甩出王牌，一方面勾引Andy上床，一方面設計讓他人揭穿那張照片標簽的虛假。Martin驚覺友人的謊言，回家正好捉奸在床，Andy居然還說他和Celia相愛。Martin内心受到極大的傷害，把兩人趕了出去。而當Andy看到Celia那一房間照片，頓時明白自己犯了可怕的錯誤，立刻打算回去解釋。Celia冷冷一笑：現在他是不會見你的。

　　Celia完全沒有料到，再次與主人見面時得到的待遇竟是辭退。原來Martin經此波折，反學會了多給別人一些信任。他首先走訪墓地確認母親的死，然後辭退女傭走出原來的怪圈，最後的關鍵，此前人生觀的取捨與否，就落在了他的第一張照片上。Martin在家門前遇到了Andy，Andy只告訴他一句話：人人都説謊，但並不是一直都説謊。Martin摘下墨鏡，直視對方地請求：我還有一張照片給你看，最後一張。Andy開始描述：院子，陽光，遠處的男子……在他離開前，Martin問他：我會再去餐館的，行嗎？Andy一笑：當然可以。

　　可喜可賀，風雨過後又見彩虹。

　　情節就這樣，自閉的主人公因爲愛的力量而打開心門走向新生……讓這種老故事出新出劇力的，一是細膩的劇本，二就是三位主演投入的演技了。女主角Genevieve Picot短髮，着襯衫，神似伊莎貝拉·于貝爾，平靜外表下陰鬱的熱情也非常相似，某种方面而言，是一種冷淡的性感。Russell Crowe和Hugo Weaving之間就不知咋地極具chemistry，遠超搭配Paul Bettany時的電力。好些個二人共處的畫面，哪怕全都是很日常的相處，卻簡直能聽到空氣中嗶剝作響的電流聲，真的很厲害——因爲Hugo演盲人所以不能有眼神交流，卻能通不起眼的動作、神態細節表情達意，屢屢觸得人家一顆少女心chu~的一緊，一想到兩人大概要就此分手就頗爲不甘，所以看到最後倍感治愈，況且我還不算喜歡Russell Crowe的，都這樣了……不過他這角色倒確實單純天然人品又好，本色演出即可，相當討巧。

　　而Hugo Weaving演的Martin看起來根本就像經歷遲來的初戀一樣，初戀哎，多美好！真是非常纖細的演出，從刻薄而寂寞的怪紳士，到有些受寵若驚的接受Andy大大咧咧的好意，再到有些孤注一擲地信任對方，奇妙的融合了弱氣和固執。一開始就說：你絕對不能對我說謊，便見得他對這份從小到大頭一遭的友誼看得有多重。最歡樂的一場莫過於在汽車影院一場，特別是Martin在Andy走開的時候小心翼翼地觸摸他的汽車，用手指，一樣東西一樣東西地摩挲過去，表達着渴望進一步了解接觸對方的心聲和對新關係的好奇興奮。兩人的關係還被小混混誤會而受到攻擊，Andy跑回來“英雄救美”再輪到Martin開車逃走……什麽青春片橋段都有了……事情平定后，出現了一段感性的對話。Andy看到摘下墨鏡的Martin，說：“藍眼睛啊，很好看，爲什麽要帶墨鏡？我自己是綠眼睛。”Martin“看”着他，說：“因爲別人注視我的眼睛時得不到回應，我不喜歡這樣。”全片對白最喜歡這段！天亮時，Andy把他送到家門口，然後Martin就[羞怯地]第一次開口邀對方到家裏喝茶了……麻痹想不萌都難！順便說，Hugo Weaving原來是金髮呀。那啥啥王道果然無所不在。

　　本片由墨爾本出身的Jocelyn Moorhouse自編自導並在當地攝製。場景很少，但取景愜意，色調有一點沉，沒什麽特別刻意的鏡頭用法。劇中Martin拍的照片藝術到令我等眼明人心生少少自卑。bgm是富80年代氣息的清新吉他搖滾。當年囊括澳大利亞最官方的AFI七個主要獎項。