亚明先生，中国近现代画坛之姣姣者，安徽省合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植。早年参加革命，曾任江苏省国画院院长，中国文联委员、中国美协常务理事、美协江苏分会主席、南京大学教授。亚明先生笔下擅长人物、山水，提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统，面向生活，融会外国绘画艺术之精华。其笔下风格多样，率直，豪放，激烈，雄强，刚猛，浑厚，浓重，自然，清雅，淡润兼而有之，既有坚实的传统基础，又有鲜明的风格和独创性，绘事兼取众家，致力创新，构图新颖，笔墨生动，意境高远，别具风貌。系新金陵画派著名的大师之一。其作品在多国展出，并受到好评。

　　亚明先生于上世纪50年代开始致力于中国画的研究与探索，其山水、人物画在中国画坛独树一帜。他倡导艺术创作要以人民、生活、传统三者为师和“笔墨当随时代”，并成为中国画坛重要流派－－新金陵画派的中坚推动者和组织者！

　　亚明先生笔下的各种题材，笔墨雄放恣肆，造势奇伟博大，那辽阔的境界和精谨的笔墨既可尽精微，又可致广大，造境远看有势，笔墨近观有质，他完成了自己艺术个性的塑造，走向了天人合一的彼岸。无论是山水，人物，还是偶写的花鸟画，手法多变，风格多样，率直，豪放，激烈，雄强，刚猛，浑厚，浓重，自然，清雅，淡润，兼而有之。他中晚期的作品，所表现出来的野逸氛围，似乎和时代隔绝，但却以它的清新为时代所接受。实际上前贤石涛和沈周等疋的风格只是为他确立了基本的笔墨结构，而南朝竹林七贤的放迹不拘与五代徐熙的野逸风格，加之多年的生活历炼和学术上思索，则为他思想和文化的血脉中注入了遗传的基因。

　　亚明老师提出了“中国画有规律而无定法”、“月无新旧唯园缺，艺有文野非古今”的艺术观。所谓“规律”：是指中国画立身之本的哲学、美学根基。有别于西洋画的笔墨规范和意趣理法。所谓“无定法”则是坚持与时俱进的创新、变法、求异，是对世界文化一切优秀部分的吸收、溶化、再生。在近现代中国画坛上，我以为齐白石“似与不似之间”，李可染的“可贵者胆”、“所要者魂”，潘天寿的“既贵有所承、亦贵能跋扈”，傅抱石的“笔墨当随时代”与亚明的“中国画有规律而无定法”都是一脉相通的，依据以上观点把握继承与创新的关系，就不会为“穷途末路”、“废纸论”所吓倒，也不会为“前卫”、“后现代”所迷途。

　　亚明先生的艺术创作既是中国传统哲学和文化的延续，又溢满着新的时代风采，并形成其艺术最大的特点：没有固定画法，不落一家一派之窠臼而自成面貌！他眼界开阔，胸怀宽广，兼收并蓄，容纳各种文化遗产和各种风格流派，从人类文化与艺术史的高度看传统，在表现对象生动性的同时，将诗人般的气质与高尚纯洁之感情思想在画中融为一体，使观者感到情趣顿生，回味无穷。

　　90年代期间，我有幸得入近水山庄习艺，先生也曾4访爽斋，除授艺传道外，还现场为我作巨构《黄山松云图》，该画由4张8尺整纸的大宣接成，近110尺，整个创作过程由我和周霞及曹江萍两师姐拍摄下来。并蒙先生厚爱，得以与之合作丈二匹《西园雅集》八尺整纸《松荫论道》《松下问童子》及其它作品若干。先生的南京个人画展，广州个人画展及北京个人画集首发式偕艺术研讨会，我都得以侍奉左右，并点名由我撰文4篇以记之。98年我出版私人藏画集时，先生为之写序，以示鼓励。临去世之前一个多月，我到近水山庄探望他，先生亲笔为之题-《xx峰书画集》，先生之教诲及厚望关爱，峰没齿难忘！

　　亚明老师一生以“人民、传统、生活”为师，坚持不脱离生活，尊重传统，外师造化中得心源。因为有了亚明为人为艺的品格精神，才有了流传于中国美术界关于亚明的多少美谈，安徽合肥亚明艺术馆、江苏南京亚明纪念馆和苏州东山亚明壁画馆，正是他留给后人的宝贵精神财富。亚明先生的艺术精神将不断启迪来者发扬光大，薪火传承！

　　2002年2月19日，亚明老师溘然长逝！他老人家离开我们5个春秋了，忆师生之情谊，特写此篇也！