v字仇杀队影评
v字仇杀队影评精选（一）：
相信我，V是这世上最为风度翩翩的杀手、怪客、武士和复仇者。
他熟读莎士比亚，热爱柴科夫斯基，每看一遍《基督山复仇记》都会被打动，懂得烹饪，怀旧，电唱机里播放老歌。
他不属于他所在的时代他所在的世界，他好像去错了时空的流亡贵族，自得其乐，但离群索居。
他很浪漫，在他用以摧毁国会大楼的炸药中，甚至混合得有超多烟火。该时刻，倾城惊动，众人仰面观望，这阴霾世界有一场火树银花。他把复仇变成节日。他带来光。
没有理由地，V总是叫我想起伦敦老城区爬满常春藤的灰墙，落雨的泰晤士河，浓雾中维多利亚式样的街灯，一切旧的，美丽的，而又昏暗的事物。[由www.telnote.cn整理]
故事的时间就应是二零四零年前后，地点，伦敦。
那是最坏的时代，整个英国都处于严酷的强权控制之下，好像乔治奥威尔的《1984》，在传感器和监视系统的包围里，人们沉默而顺从。
V是二十年前政府的病毒性生物武器研制中，所用的活体试验品里，唯一的生还者。
而他复仇的对象则是一个时代——有序的灰暗的死气沉沉的时代，在其中，同性恋、异教徒、政治激进分子都将被逮捕被处决，他们莫名消失，好像没有存在过。
这个剔除了全部异质元素的世界，表面上纯粹，平静，没有锋芒，呵，美丽新世界。
但大众的怨怼愤怒却转而向内，汹汹暗涌，这虚幻的乌托邦。
阴差阳错地，伊芙（娜塔丽波曼饰）被卷入V的复仇行动，并被带回他位于地底的家中。
次日，她醒来，懵懂中听见荡来一支老歌，《泪流成河》。又见幽暗走廊遍布书籍、雕塑和油画——来自政府仓库的违禁品。
伊芙有些恍惚，是否走错了时光来错了年代，她不知今夕何夕。
娜塔丽波曼，呵，我实在忍不住想要说一说她，这个十二岁已经颠倒众生的女孩。成年的她，面貌趋于中正，邪气收敛起来，但依然美艳。而且，这一回，她又遇上孤独的杀手，又与他相爱。
爱得又隐忍又寂寞。
电影中，她跟V少有恋人间的身体接触，从始到终，他们但是共舞一曲，还有一个吻，隔着面具。
甚至，她都不晓得他长什么样貌。
伊芙对V说
——我不明白，为什么我对你一无所知，而你却成为我生命中最重要的事。
呵，大概是因为，这世上有太多人没有面具，但却以其他方式掩饰着自己，而惟独这个男子，戴着面具，却敞开了他的灵魂。他美丽昏暗的老灵魂。
电影中有一封藏在牢房老鼠洞里的信，十分动人。
“给我不认识的你”，它来自一个因同性恋而被捕并且在狱中死去的女子，瓦拉瑞。
在信里，她说，我们的尊严是那么的小，但那是我们的仅有，那是我们最后一寸领地，但在这一寸里，我们是自由的。
读过这封信的人——V、伊芙，都被它深深打动过，乃至死亡当前仍不肯退却。
是这封信唤醒了他们体内沉睡的力量，使他们能够与死、与恐惧对垒。他们自由了。
故事的结尾，V死去。他躺在装满炸药的列车里，国会大厦是这辆车的终站。
他的身边簇拥着他种的红玫瑰，已经绝迹的斯嘉丽卡森。
至死他也戴着面具，永恒微笑，笑容诡谲轻蔑。
他独自行过死荫的幽谷，去赴一年前订下的，那一回菊花约。
他将二十年的寂寞谋划，换一场漫天烟花众人来看，来惊动，来歌哭，来欢喜。
东方曙色初动，他带来光。
v字仇杀队影评精选（二）：
《v字别动队》是根据阿兰。摩尔同名小说改编而成，讲述的是在未来的英国集权统治下，整个伦敦完全是独裁者苏特勒的禁锢之地。在他的统治下，人们被不间断的灌输着政府实施的宵禁的目的是“为了保护你们”。法西斯式的政府无恶不作，疾病、贫困特务、秘密，所有公民的言行均被严格控制，凡同性恋者，包括外国移民被疯狂的逮捕甚至随意杀害，虽然民众群情激愤，却无人敢以身涉险，整个社会处于一种风声鹤唳的状态。这时，一个叫做“v”的人，它实际上是苏特勒为实现其恐怖统治而成为病毒实验品而侥幸逃生的人，因为身体的变异而具有敏捷的速度和惊人的智慧，为了复仇，也为了视图唤醒人们的反抗意识，他挺身而出与暴力不公的国家机器抗争，力图把英国从法西斯的魔掌下解救出来。
女主人公：艾薇。伊芙，原本是电视台小职员，在一次违反宵禁时被秘密警察逮捕，秘密警察污辱艾薇，这时v怪客出现来了个老土的英雄救美。当v怪客袭击电视台时，艾薇救了v怪客一命，也成为通缉犯，两人成为一对亡命鸳鸯。
V怪客带着一个面具，武艺高超，而又智商极高。他炸毁政府机构、刺杀罪大恶疾的党国元老，又袭击了BTN电视台，将自己的演讲视频向全国播报。苏特勒政权权他为“恐怖分子”下令警察全国通缉，但负责追捕的那个警官在追捕的过程中逐渐发现了苏特勒政权的罪恶，最后弃暗投明，投向革命一方。
V怪客公开说要在十一月五日炸毁国会大厦，苏特勒下了死命令抓到v怪客，否则拿秘密警察的头开刀，但秘密警察的头根本连v怪客的一根头发都找不到。于是v怪客利用这一点，说动了警察头子一齐除掉苏特勒。最后十一月四日晚上，苏特勒被秘密警察头子打死，而v怪客也与秘密警察头子同归于尽。
这时全国几十万人带着v怪客寄给他们的面具走上街。前来镇压的军警群龙无首，不敢开抢。艾薇将v怪客的遗体放到装满炸药的地铁上，在十一月五日零点炸毁国会大厦，象征着独裁政权的灭亡。
该电影是一本集权政治下的奇迹，几乎就是一个人挑战国家机器的复仇故事。本片直到最后男主角都没有以真面目示人，当总督察长问女主人公艾薇时，v到底是谁？结尾艾薇。伊芙的话很到位，他是基督山伯爵，他是我的父亲，他是我的母亲，他是我的哥哥，是你我的他，是我们每一个人。之后画面上的人把面具全部揭下，露出了你我他熟悉的面孔，这张面具下隐藏的都是我们自己，这个结尾很有象征好处，看起来很荡气回肠。
v怪客在临死时，对秘密警察头子说：“我这个变异的身体下不是肌肉而是灵魂，灵魂是不会死亡的”。当民主沦丧，法治死亡；宗教充满着猥琐和腐臭的味道；极端的宗教思想凌驾于基本的道德之上；人民有清醒的头脑却没有团结的力量足以让政府感到害怕。只要灵魂不灭，人民的权力必然会由人民亲手博弈重新夺回。
v字仇杀队影评精选（三）：
《V》看上去像是《1984》＋《歌剧魅影》＋《蝙蝠侠》＋《基督山伯爵》的混合体。
作者AlanMoore在一次采访中说道：“……中心的问题是，他是对的吗？他疯了？你们作为读者怎样思考这个问题？我不想告诉人们该思考什么，我只是告诉他们要去思考，思考一些公然的极端的因素，有些事情在人类历史上周而复始的出现。”Moore在书中从来没有明确说明V到底是什么人，只是确认了他并非Evey的爸爸。V这一主角的模棱两可贯穿着作品的始终，需要作者自行决定这家伙到底是精神病还是圣人，英雄还是恶徒。其实，V是谁并不重要，重要的是他所扮演的主角，和起到的作用。
龌龊司机姐弟幕后操作的这部影片惹恼了作者AlanMoore，关于这方面的报道很多，和世上大部分原著作者一样，Moore对电影创作者的改编很失望，他甚至为此愤然中断了同美国漫画出版商DCComics的合作（DCComics和出品电影的华纳影业属于同一个母公司时代华纳）。
那么影片和原先的绘本小说（graphicalnovel）到底有什么不同？
众所周知，AlanMoore的构思源于英国在八十年代早期撒切尔政府的保守主义下的政治现实。他将故事的核心冲突设定为法西斯主义同无政府主义的对抗，而龌龊司机的剧本明显改变了这一点，为的是切合21世纪的当前形势。AlanMoore谴责故事变为了美国为中心的自由主义与新保守主义的冲突，舍弃了原先的无政府主义－法西斯主义的主题。他还说你们美国人要拍自己国家的事情，就就应自己去编个故事，把我的小说拿来挂羊头，卖狗肉，我很生气，后果很严重。更为关键的是，主人公V在Moore笔下持续了道德上的暧昧性，他也没有刻意歪曲法西斯分子，但电影显然出于某些原因的思考（比如时长限制，和商业需求），将V塑造成了一个浪漫而勇敢的自由斗士。
再说另一个重要人物，电影中NataliePortman饰演的EveyHammond，她在小说中出场的时候便是个年轻妓女，之后经历了远较电影中激烈得多的转变，之后成为V的继承者。JohnHurt饰演的独裁者AdamSutler（名字当然是化自AdolfHitler）在电影里是个权力狂，去掉了原先带有的同情成分，不再有血有肉。
Moore原著故事的设定十分黑暗，一开始就是全球性的核战争毁灭了欧洲大陆和非洲，仅存下英国孤悬海外。饥荒和洪水泛滥，人民生活在恐惧当中，政府的垮台是否会引起灾难呢？
影片中一党独裁的政党Norsefire更多是反映了这天的人对极端保守主义政权陷入疯狂后的担忧，原著中这个党显然是脱胎于德国纳粹党，他们的政治主张十分相似，比如消灭“劣等种族”、同性恋和持不同政见者。
有一点遗憾的是龌龊司机姐弟淡化了那个名为“Fate”的系统，这是类似于《1984》中“老大哥”的电脑系统，Sutler大多数时候出此刻一块大屏幕上，和下面的鹰犬沟通，所以对JohnHurt的表演来说，倒是一个搞笑的挑战。
其他的小区别还有V的恐怖袭击对象发生变化，原著中他一开始就摧毁了老贝里街（最重要的刑事法庭所在地）还有国会大厦，而结果他炸毁了唐宁街10号，但是电影里面似乎要相对温和些。
还能够将电影《V字仇杀队》看成是传统的反乌托邦故事拌上《骇客帝国》的一些风格元素而成。V和Evey的关系恰如《歌剧魅影》。另一方面，他的行动能够理解为两条并行不悖的线索，一是报私仇，二是颠覆独裁政府，这难免不让人想到《基督山伯爵》——刚好是V同志最喜欢的一部电影。
影片导演JamesMcTeigue以前只是龌龊司机姐弟的助手，这是他第一次当导演，所以很多人把影片看成是龌龊出品，也不足为怪。JamesMcTeigue说：“我们发现小说跟当下的政治气候相比体现出了很惊人的政治预见性。它很好地揭示了一旦政府领导人民而不再倾听人民发出的声音，后果将多么严重。”
影片创作者不肯拘泥于原著80年代土壤的原因自然很好理解，他们要更贴近当下的现实，援引更多现实的影射，才能吸引更多的观众。像透过恐怖袭击轰炸建筑来改变政治、禽流感爆发、布什政权出兵伊拉克都或明或暗地提到了。还有人认为片中的英国电视台BTN就是FoxNews综合了其他一些媒体的产物。
比较黑色幽默的是本来打算在去年11月5号（对影片来说很重要的一个日期）上映的本片，因为几个月前的伦敦地铁爆炸，不得不推迟了首映日期，真是人算不如天算，连这么巧合的事都能撞上。但是票房还是不错——除了在英国表现平平。
政治上引起的争议也是很容易就料到的了。有无政府组织期望透过电影来招揽信徒，但他们也承认，好莱坞的主流价值中和了一部分激进的东西，这部影片反映的绝对不是正宗的无政府主义思想。网站AForAnarchy专门是供无政府主义fans探讨这个话题的。自由主义者对影片的评价更高，他们主张限制政府权力，反对国家恐怖主义云云。批评最猛烈的当然来自保守的宗教势力，他们批评电影对神职人员的负面描述（独裁政府的高层里有个猥琐的恋童癖主教），还有对同性恋和伊斯兰教的同情视角。有人痛骂影片“邪恶的、鼓吹恐怖主义的新马克思主义的左翼宣传片，充斥着激进的性别政治和对宗教信仰的下流攻击”、“有史以来最恶劣的攻击基督教的电影。”还有一些很夸张的恶评，就不一一列举了。
还有一个十分重要的问题是V本身的恐怖主义行为如何令人产生认同？又回到那句老话上，Endsjustifythemeans——这也是Sutler一干人等的政治哲学罢。
在我看来《V字仇杀队》当然是一部搞笑的电影，如果抛开政治上正确与否的先决条件，欣赏最后V屠杀Creedy人马的打斗戏，很爽——那场的慢镜不必须有《骇客》的子弹时间那么具有革命性，但视觉上并不逊色。对了，《V》很容易联想到去年同期上映的SinCity，都很快闯入了IMDbTop250，都是根据绘本小说改编的，都很……酷。
v字仇杀队影评精选（四）：
一个腰部以下的叛逆：电影《V字仇杀队》
沃卓斯基兄弟在《骇客帝国》三部曲后，推出这部对恐怖主义立场暧昧的电影。今年2月在柏林电影节亮相，直到最近一区推出DVD，争议之声仍不绝于耳。电影把英国史上著名的“火药阴谋案”，搬到了假想中的极权主义英国。当年没能炸掉王室和上下两院的天主教狂热分子盖福克斯，摇身变成大众民主的斗士，最终利用伦敦地铁炸毁了古老的国会。影片原定在去年11月5日，也就是“火药阴谋案”400周年纪念日举行首映，因其对伦敦地铁爆炸案的渲染与联想，而被迫推迟到今年上映。
1605年，火药成为这个世界的关键词。在英国，一群梦想复辟天主教统治的狂热分子策划炸毁议会和王室。11月5日是议会大典，福克斯成功的将36桶火药偷运到国会的地下室。这一阴谋在5日凌晨奇迹般的败露，福克斯等人被处绞刑。英国逃过了人类政治史上最大的一次恐怖策划，他们实在有理由纪念这个日子，因为这批火药足以将整座国会炸毁20余次。所以11月5日成了英国传统的火药节，人们上街庆贺，将福克斯的人像反复焚烧了400年。
同年同月，世界另一端的北京城，却没能避开热兵器时代的第一次大爆炸。掌管皇家火药库的两名宦官，命令工匠用铁斧劈开结成硬块的旧火药，结果造成震动京师的爆炸。当场炸死官兵93人，居民死亡无数，炸毁房屋三十余间。
这两个火药事件，预示了近代的第一次全球化，就是热兵器暴力的全球化。恐怖主义是这部电影一个令人不寒而栗的时代背景。但这部电影原本还有另一个令人亲近的背景，那就是二十世纪文学史上的“反乌托邦”传统。
有件事十分奇怪，“乌托邦”思想是从英国诞生的，而最著名的“反乌托邦”小说也都是英国人写的，如奥威尔的《1984》和赫胥黎的《美丽新世界》。而且最近二十年来，著名的“反乌托邦”电影也都是英国人拍的，如《1984》在1984年被英国导演搬上银幕。1985年，特里·吉列姆在英国拍出他最经典的电影《妙想天开》。这部电影是奥威尔和卡夫卡的混合，对人们在极权主义和官僚主义体制下的挣扎，作了最形而上的镜像思考。似乎是为了更贴合我的描述，吉列姆甚至离开好莱坞，特意加入英国国籍。
和《妙想天开》一样，《V字仇杀队》也改编自英国作家的作品。也耸人听闻的假设英国成了一个纳粹式的极权国家。和《1984》一样，一个至高无上的党和“老大哥”控制了人们的一切思想。一个离极权主义最遥远的国家，一种与极权主义最陌生的体制，却被想象为一个务必炸毁国会、推倒重来的法西斯国家。乐观的人会说，这证明了只有最自由的体制，才能容忍最恶毒的批评。但悲观的人会说，是啊，连英国也可能出希特勒，人类还有什么期望呢。想想大英图书馆那两道恶狠狠的脚印吧。如果自由意味着同时产出乌托邦和反乌托邦，同时产出恐怖和非暴力。那么得胜的期望又在哪里？
我承认影片中那个戴着福克斯面具的“V”，的确很有魅力，混乱了很多年轻观众的期望。很多人应对这部电影，企图分辨革命和恐怖主义的差别。但火药的出场，意味着它们之间一切差别都是能够被取消的。我也承认当“V”说出那段经典的台词时你很难不被诱惑，他说“面具下是思想，你无法杀死它，因为它刀枪不入”。几百年来，人们一步步把“思想”偶像化，当作真理本身去崇拜，最终导致相对主义和价值虚无。谁有资格说谁是错的呢，这一结论其实就是恐怖主义的本源。沃卓斯基兄弟的初衷，是借这部电影表达对西方宗教保守主义复兴的不满和逆反，但不满的列车通往哪里呢，竟然通向了反人类的地铁爆炸案。“思想”二字听起来很高贵，但人们往往不愿承认思想的主要成分，是激情和欲望再掺苏打水。
欲望无敌，这就是“反乌托邦”的原则。在《1984》中，奥威尔说，“做爱本身就是造反”，一次高潮就是对党的一次打击。温斯顿对他的女友说，“你只是一个腰部以下的叛逆”。亚里士多德说，理性就是对激情的克服。而腰部以下的叛逆，只是将这个世界由一种激情交给另一种激情。这也是我对《V字仇杀队》的评语。事实上，二十世纪并未诞生真正的“反乌托邦”精神，因为只有乌托邦才能反乌托邦。当一个“盼望不至于羞耻”的真正的乌托邦隐匿了，那些虚假的乌托邦你怎样去反呢，你的所谓反，其实只是替换。
盲目的眼看不见真正的历史。在福克斯的前后时代，英国史上有三种比他更值得尊敬的“受害者”。电影中用禁止《可兰经》来说明极权的性质，暗示以革命追求信仰自由的正当性。但就在火药阴谋案前50年，著名的殉道者丁道尔，为了将《圣经》译成英文，使英国老百姓能直接阅读圣经，而被天主教会烧死在火刑柱上。但他死前一刻并没有说，“炸毁国会吧，英国才有期望”，他说，“上帝啊，求你开启英格兰国王的眼睛”。到福克斯策划阴谋时，英文版圣经已经合法出版。具有讽刺意味的是，这一局面恰恰是福克斯所仇恨的，也是他决心炸毁国会的原因之一。6年后，没被他炸死的詹姆士一世，主持翻译的英文钦定版圣经，以5个先令的价格超多出版。
另一个人物是开创了违宪审查制度的柯克法官。他对那个没被炸死的国王说，司法务必独立，对不起，你没有审案子的权力。几年后，詹姆斯一世将他撤职。柯克转而成为下议院的议员，坚持主权在议会、而不在国王的宪法传统。几年后，詹姆斯又解散了下议院。但柯克也没有说，“杀死暴君吧，英国才有期望”。
第三个是清教徒和他们的长老会，因为宣扬民主理念和要求政教分离而受到迫害。詹姆斯一世的母亲，天主教徒玛丽女王临朝时，短短3年烧死了400名新教徒，留下“血腥玛丽”的称呼。詹姆士是新教徒，但反对政教分离，坚持务必由国王任命主教。他要求清教徒宣誓承认国王的最高宗教权威。清教徒们没有使用火药，他们成为远走荷兰和美利坚的“天路客”，为人类开创出宪政共和制度。
英国拥有古典自由和立宪政体，恰恰在于它固执地走在与“火药阴谋案”相反的道路上。这部电影替福克斯翻案，但是是为了取悦这个世界的相对主义激情。电影中V的颠覆计划很有意味，他第一年先炸毁了伦敦的老贝利法院，当那个著名的蒙眼的正义女神像倒下，意味着他要成为最高大法官。第二年再炸国会，乃是行使他偷来的审判权。马丁·路德以前在反对德国农民战争时说，革命就是对上帝的叛乱。托尔斯泰在小说《复活》的扉页上，引用圣经题下“伸冤在我，我必报应”。这是一切非暴力的前提和信心。所谓革命或恐怖就是不承认自己之上的裁判权，而决意自我伸冤，担任人类的最高裁判官。
V其实是罗伯斯庇尔和马拉的混合，趋向马拉的一面使他看起来饶有情趣，甚至缓解了暴力的令人不适。某种无政府主义色彩也冲淡了暴力的专制内核。但趋向罗氏的那一面才是V的答案。他在密室中练剑的镜头，如一种强迫症，显出复仇动机的苦毒。他试图爱艾薇，也试图模仿正义，却始终无法胜过那满心的杀气。
每个人都是自己的最高大法官，别以为这是理想主义，这只是一个腰部以下的叛逆。无论V的造型多酷，飞刀舞得多圆，如《箴言书》所说，“有一条路人以为正，至终成为死亡之路”。真正的期望没有火药味，真正的英雄永远是丁道尔、柯克和那些天路客们。
沃卓斯基兄弟给了我们一个噩梦，我们要明白如何醒来。
v字仇杀队影评精选（五）：
不明白是因为世界观安排上的选取，还是因为语言和镜头运用上的风格，我们无法清晰地从《V字仇杀队》中寻到它所要表达的对于集权的痛恨以及对于民主的渴望。假如我们曾在由奥威尔同名小说改编的电影《1984》中，体会到同样的城市，伦敦所经历的虚拟的俄式共产暴政的话，我们就会感觉到，这部电影中V字刺客所采取的革命行为，无论如何都会显现出它的平庸和幼稚。当人们沉浸在“光荣革命”的无尽幻想当中的时候，集权世界已经没有它以前的笨拙和封闭了，而不同的意识形态下，对于生与死、自由与禁锢的诠释也就不一样，也许《V字仇杀队》所描绘的集权世界，对于欧美的民众来说已经算是十分令人惊叹的了，但是对于我们来说，不论是从气氛上还是从力度上，其表现力还远远不够。在没有任何的世界观解释的状况下，对于九十年代的英国进行架空式的改造，这样的故事构造很难令人信服，相比于奥威尔式的幻想，我们这天的故事中所虚构的社会模式，大多是为了某种美满式的畅销模式所准备的，所以这种不令人信服的感觉也可能随着故事的深入而变得无关紧要。从情理上说，沃卓斯基兄弟在编剧上的创造力，至少有五成来自于对奥氏语言和文字的经典元素，就像迈克尔？贝的《逃出克隆岛》一样，对于某些元素的运用能直接给
予观众最深刻的震撼力量，而同时都有相对于这些元素的违和感存在。
在故事构架方面，《逃出克隆岛》中给予观众的视觉震撼点莫过于在统一的制服和生活区域内的全景描述，以及对于这种世界观所产生的质疑，这种灵感似乎是源于《1984》中温斯特的生活方式和世界观。而小说和电影不同的是，它一开始就将这个世界处于一种绝望的境地，给人一种危机四伏的恐惧中，而电影在开头给人的感觉似乎是完美而幸福的，而随着调查的深入渐渐地将危机暴露出来。而《逃出克隆岛》的违和感在于前后场景之间的矛盾，当迈克尔？贝将他的公路追逐在这部电影中发挥到极致的时候，也就是这种违和感到达最大化的时候，这种心理落差似乎是电影遭到恶评的主要原因之一。而与之相同的是，《V字仇杀队》在故事构架方面，也相应的从《1984》中得到了借鉴，又同时在电影中将元素之间的违和感到达了最大化，但是由于电影本身的关注程度问题，大众在电影评价方面的见解，似乎并没有过多的不利，但是如果将电影在气氛渲染和故事感受一遍的话，我们会感受到一种不完整的愤怒与激情。首先，电影借用了奥氏文字中的电幕装置，具体体现为大街上和政府部门的大屏幕，并且从头到尾我们只能看见所谓的大统领和关于集权的宣扬；其次，对于宵禁和肆意监禁强杀的描述似乎也取材于前人对于独裁的描述。但是这两者的借
鉴从气氛和故事本身来说都不曾令人感到满意，原本就应充满神秘气息和监视色彩的电幕，在这部电影中似乎只能体现大统领和集权政府的劣势和低落，而宵禁政策本身在V怪客的影响下，也只能给人一种能够随意违反的感觉。
与此同时，从电影其他角度上我们也看不到集权社会下所就应有的压抑和恐怖，于是相反的是，我们似乎能够感受到一种十分和谐的自由社会所应有的气息，城市里的民众照常上班和娱乐，生活节奏愉快而没有压力，人与人之间没有猜忌和争斗——这似乎是集权的最深感受——而且警方的调查和取证完全是自由而带有法律程序的。这些违和的因素完全将电影带入了另一种气氛，而与此同时，在机位的选取上，画面色彩的处理以及主角的语言风格上，我们也丝毫感受不到应有的氛围构造。据此，我们能够说在故事构架和气氛的渲染上，电影是完败的，这也是基于某些电影的表现力在先，当我们将《大都会》以及《1984》等电影所展现的科幻或虚构的社会模式统统感受过的时候，就会发现我们在《V字仇杀队》故事的结尾会开始同情大统领的命运了，还没有开始集权就被主角弄死了，从正义一方来说，没有一丝一毫的难度和紧迫感。而人们的革命情绪的极好调动，从某种程度上也说明了这种极端制度没有成立的可能性，也从根本上否定了故事构架所应有的基础，也就是说在这种国民情绪下，不可能有大统领这样的人存在，从而也就不可能有这些故事的发生，不论是男女主人公的经历，还是回忆中其他人的经历。
在影片播放到结尾，全市的公民走向街头，注视着国会大楼被烟火吞没的时候，我在想假如同样的社会模式发生在我们的国土的时候，我们的国民会怎样样。不能置疑的是，绝对没有大多数人会相应一个所谓恐怖分子的号召，也没有人会为了大多数的人的生活挺身而出，民族的劣根性直接让我们的国土充满了乌烟瘴气，也让我们在历史的各种时期都失去了所应傲然独立的机会。这不是某个制度或者某个人的问题，而是我们这个民族大多数人都存在的，足以令人诛杀千万次的丑陋的嘴脸，或许我们没有资格对自己的同胞进行评价，但是除了我们自己，还有谁能替我们反思？诸如《鬼子来了》这种对民族自我的剖析类的电影，是我们自己的模板，在这种模式下我们根本迎不来V怪客的出现，乞求不到救世主，更看不到我们自己的明天。
v字仇杀队影评精选（六）：
看了《V字仇杀队》，感动于里面的正义、坚韧、善良，也被思维的重要所震撼。但是最打动我的是女主角在监狱里的那段，能够说是烈火重生。第一次观看到她在雨中张开双臂的时候，我泪流满面。第二次看的时候，反复看她读信的场景。并且思考：如果没有看到这封信，那她还能坚持下去吗？这封信对于她来说，会不会就是“救命”的稻草。我之所以加上引号，是因为我觉得不仅仅仅是生命而已，更主要的是心灵的重生。或者说是一种信念吧。当然信念在V先生身上体现的更明确些。但是为什么最打动我的是她看信的这段呢？
可能是因为这引起了我的共鸣。在2013年3月份之前，我一向在体制学校里教书，过着朝五晚十的生活（每一天早上五点多钟起床，晚上十点多钟睡觉，学校与家两点一线）。学生换了一届又一届，一届比一届差，不仅仅仅是成绩差，更重要的是状态、习惯、性格、体质、价值观等都在下滑。老师们的状态和精神也在下滑。我经常自问就这样过一辈子吗？除了搞好教学外，我自学会计、英语。最初的想法是换个工作，当我拿到会计证后，在暑假里去了一家公司应聘。聘是聘上了，但是受到了新同事们的排斥，而且由于她们的学历水平比较低，议论的都是家长里短和吃喝攀比之类的。我尽量的迎合她们，但是仍然被她们背地里捅刀子。之后我辞职了，还是回了学校。我找不到自己的目标和动力，虽然我还是在学英语。
我弟弟打电话给我，让我关注和学习今日学堂张校长的文章，期望我能辞职到上海和他办学堂。太多人已经讲述过在看到张校长的文章和听到他的课的感想，我和他们的感受是一样的。那里我就不详细说了。我毫不犹豫的在2013年3月辞掉了工作，带着十岁的女儿和满腔的热血来到了上海。我以为自己找到了期望，明白了自己的价值观，开始了崭新的生活。但是现实总是没有想象的那么完美。暂且不说遇到的各种困难，只说我的状况吧。以前的我善良、热情、有亲和力，总是有很多人喜欢和我交往，工作认真负责，深受学生的喜爱。但是在此刻的团队里，我急躁、尖刻、猜疑、容不下别人，自己都很厌恶自己。工作上老是拖后腿。之后我帮我妈妈负责后勤方面的事。结果其他的学生和家长以为我就是一个阿姨。这点让我更受不了。我整天绷着脸。时常回忆以前站在讲台上神采奕奕的场景。陷在心理落差里不能出来。别人一点眼神或是一句话就能够让我的心翻山倒海。有人说我是只刺猬，是的，我觉得这是对我很贴切的比喻。但是，刺猬为什么随时都可能用刺对着人呢？因为内心的虚弱，所以极度恐惧。我弟弟花了很多精力帮我调整，我也看了很多书。状况时好时坏。前段时间我被淘汰了。心里很难受，但是似乎有一种简单感。最近这段时间有更
多时间坐下来看书学习，然后发现了每个孩子身上的闪光点，孩子们也开始和我亲近多了。自己也能静下来理一理思路。
伊芙在监狱里挺过了各种严刑，克服了恐惧，战胜了自己。所以她获得了重生。而我败在了自己的监狱里，我还是有恐惧。但是，我仍然不想放下，即便所有人都淘汰了我，我不能淘汰我自己。我以前老是厌恶自己的阴暗面，但是我此刻明白我就应爱我自己。就像有一句誓言“不管贫穷、疾病、衰老，你仍然爱她吗？”是的，不管有什么样的缺点，我都爱我自己。我将把这当做我的信念，继续走在新教育的路上。哪怕已经掉队了，只能独自跟着这个团队的脚印走。哪怕我仍然有恐惧，我会对自己说“别怕，我爱你。”我相信爱的力量。
v字仇杀队影评精选（七）：
确切的说，探讨这部优秀电影所影射的类似于无政府主义、暴力革命、政府阴谋、恐怖主义等涉及到某些奇怪敏感词的问题显得不是个性重要。因为，但凡智力正常的人基本都能透过这部电影意识到诸如此类的主义，至于都能结晶出什么样的思想认识，则是每一个观者自己的事了。与其探讨如此这般的各种主义，倒不如好好回味《V字仇杀队》这部电影所描述的故事本身。我的意思是，在一个奇妙的时代里，有些故事用来回味要比用来延伸思考更对得起扎实的生活。
很显然，回味并非简单的记忆拼接，这跟吃完长沙臭豆腐嗒吧嗒吧嘴巴然后说再来一串没什么本质区别。这毫无好处。回味就应是带着思考的，而最理想化的结果显然是能透过思考带来些行动。只是因为某些众所周知的原因，有些行动最终会变为行刑。因此，回味的同时带着些思考，就应是最得体的方式。沃卓斯基兄弟（此刻是姐弟）和詹姆斯麦克提格打造本片的艺术目的，大抵也就是期望能如此吧：引发思考并构成思想。
于是，《V字仇杀队》本身所具备的功能好处就比译名温和许多了。正如影片本身所说的那样“思想是不畏子弹的”，这听起来似乎很有些理想化或者不切实际。谁都明白子弹的厉害，尤其是消失的子弹。但是，一部电影如果要讲些关于思想的东西，就不会犯十分低级的愚蠢错误。正如许多有识之士所明白的那样，思想不畏子弹的威力不仅仅仅在于勇气和智慧，而是某种团结。思想让人们团结起来，但团结的不仅仅仅是身体，不仅仅是精神，而是信仰。人类历史的诸多真实已经展示了信仰的巨大威力，更不用说《少年派》了。在某些时代关键点，那些被称为历史转折期的时刻，以子弹为代表的热兵器在团结起来的思想面前，一点都没占到便宜。能够说，是信仰的胜利，而信仰源于思想。
《V字仇杀队》表现了思想的威力。或许V先生用优雅且利落的暴力手段来表达和传递思想不是一种最好的方式，但在那样一个如铁一般冰冷且无生气的时代环境下，选取性的暴力是思想流出的最佳出口——要明白，在独裁般的通知体系下，你不暴的结果就是被暴。很显然，V先生是影片最富魅力的英雄人物。尽管他的脸一向用一张历史人物的冰冷面具所遮盖，却丝毫不影响人们对他的崇拜和敬佩。即便面具下的脸因烧伤而变得可怖不已，也丝毫不影响人们的蠢蠢欲动，这当然与其近乎伟大的行为事迹有关，但更多的，还是因为他那令人激动和慨叹的思想。（题外话便是，屌丝的春天绝不局限于车子和房子，富有思想的人显然不就应没有春天。）
每一个观赏过这部电影的人都不会忘记自己在看着V先生透过电视向民众讲话的片段时，内心所汹涌着的激动。你不承认没关系，那只能证明你多少有些可怜的思想贫乏。那段讲话所传递的几乎与人生无关，几乎与感情无关，从头到尾令当权者感到恐惧不已是因为他将一种国家与个体的思想表露了出来。而看过那段讲话的人其实都会明白，它们又是那么的关乎人生和感情，因为，个体的正常存在正是创造人生和感情的基本。甚至全片所贯穿的每一个对白，尤其是V先生的对白，几乎每一句都是那么的富有哲学意味——如果思想总是要与哲学挂钩的话。谁都明白台词是推进电影剧情的必要手段，但在那里，台词已经不是为了服务电影，而是为了观众。这种思想的传递已经足够令这部电影成为佳品。
但这还不够。影片的结尾，当一个V倒下，无数个V站起并团结在一齐构成一种势不可挡的思想阵容时，没有人再会去怀疑“思想不畏子弹”的存在好处。而在这个过程中，权利和武器已经成为了一种近乎可怜的弱势群体。这便是思想的威力。当思想让人们团结在一齐时，那种气场是不可阻挡的。即便是受到阻碍，也只是一种暂时，历史的洪流和时代的脚步终究会证明谁是最后的胜利者。《V字仇杀队》所要表达的深意显然很丰富，但不管怎样斑斓，核心总少不了思想。这就不难理解，正确的教育和文化对于一个人，一个国家，一个民族是多么的重要。
v字仇杀队影评精选（八）：
“我们被教导去记住思想而不是人，因为人有可能会失败，但是在400年以后思想依然持续着它的力量……”这是电影《v字仇杀队》中开始一段独白片段。我不得不说我对这部影片有说不尽的感情。而它的神奇与魅力在于，它精彩的对白和“荒诞”的情节不是让我沉迷而是让我警醒。撇开它精心安排的情节、分明的层次、渲染的气氛、精妙的铺垫或是演员精湛的演技等等不谈，我所想表述的以及最最欣赏的，是影片本身传达出的观念与精神。
“我明白11月5日绝没有理由被遗忘”。
这是全片的“起因”。1605年11月5日，盖斯福克斯，企图炸毁英国议会大厦，却因被发现而未能完成计划，在绞刑架上被吊死。400年后，一个饱受英国政府残害的人站了出来，并打算代FOX继续他未完场的计划。他称自己为“v”。
v崇拜与继承的FOX不是一个人，而是一种思想，是为自由呐喊为正义舞旗的思想。这正是影片中所描述的英国政府不断封杀、不断抵制的思想。v以行为与演讲，唤起人们最真实的想法，鼓舞人们与他一齐与政府作斗争，争取自由、公平与正义。
思想是一种力量，它能成就一个人，也嫩打败一个强大的组织。而我们往往缺少这种观念去树立正确的思想。()学校、家庭、政府、成绩、人脉、利益，我们“利用”外界环境困住自己的细想，然后有效让自我迷失。当然我也要承认这也是一种思想，而可悲的是这种思想并不自由，在本质上这并不是属于你自己的思想，很多时候是别人期望你这么去想。这好比你不用付出，别人赠你一套房子，很方便很舒适，但你对它并没有多大的个性的感情。
宗教信仰也能构成一种思想。但在我看来，在这种形式下的思想是别人教导你怎样去思想，当然如果这种思想正是你之所想，你之所求，那便是好的。接触多的宗教信仰有助于构成属于自己的思想，当然，主动摄取更多的知识能更有利于帮忙你思考，有助于“巩固”你的思想。
“语言带给了表达见解的方式，并告诉那些愿意倾听的人们真相”。
这是v在演讲是的一句台词。人类发明语言是为了更好地传递信息，到之后是为了更好地沟通、表达自己的思想，而当自由言论的权利被剥夺，细想便少了一部分成长的空间。
在这个急躁的社会，人们只愿意相信自己所相信的。愿意倾听的人太多，急于发表观点的人太多。糟糕的是，争论代替了谈话，观点转化为有攻击性的“武器”（指恶毒的言语），或是沉默打断了思想的碰撞，自以为是的自己拒绝去反思。
我想，真相总是愿意贴近的，而多数人将其拒之门外。又时候真相是自私的它不会任何人改变也不会任何人着想，“不会疼痛也不会爱”，所以，在必须好处上理解真相，是对事实的尊重，对自我的坦诚。
v字仇杀队影评精选（九）：
这是一部开场让我不知索然结尾却让我陷入深刻思考的影片，最初的开场，让我看到了设计性较老派的拍摄风格，为什么说他是老派的我也是想了许久，我通常会把拍摄风格分为两种，一种为新派，画面独立而又个性，老派的手法让我感觉到画面的厚重以及更深层次的引导，只有这两种风格，我记忆较为深刻，至于中间那种不上不下的我基本过眼即忘。
整个影片看完后，V这个形象一向占据了我的大脑，V是一个带着面具的怪人，V具有不可思议的战斗潜力，其诡计变化多端，手段极其残忍，但他说话美妙丰富，妙语生花。以至于开场时他的一段陈述词让我觉得影片是否刻画的是一个接近疯狂的精神病患者。但当你继续往下看，你的思维会有一种微妙的变化，你会发现他是一个充满诗情画意的人，你会默默的喜欢上这样一个人。
当整个影片进入结尾，我就开始质疑到底V是精神病患者还是自己是一个精神病患者。最终，我确定，我，才是那个已经缺失了生活情趣，缺失了生活艺术，精神匮乏的那个人。我已经生活在了一个不再是艺术丰富的年代，应对妙语连珠的V，是我的贫乏让自己不能领悟到V的世界，却还敢质疑V是精神病，这几乎成了一种讽刺。
当周围的人都是的苍白的，而你自己也是苍白的时候。你认为自己是正常的。而当一个充满血色的人出此刻你的面前，你却在质疑他的病态，而忽略了真正病态的人是自己。如果你觉得对方才是病态的，那也就是自己思维的渺小性。但当你发现了那真实的结果，你会发现你的一切都已经颠倒。你会发现自己是那样的渺小和狭隘。而自己又是多么彻底的苍白。如果你领悟到这一切，似乎就已经在进化之中，当你对一切了解了，又会有更高的思维等你去探索。
当然所谓的进化不是人人生来皆有，当女主角在满是书籍的床铺中醒来，我看到的是V能成为此刻这样一个充满血色的人，也是经过了多少的历练和沉淀才会成为这样一个有血色的人。
影片里的国家是一个垄断统治的社会，疾病，饥荒，灰暗，不信任，残骸，镇压。我脑子里面就出现了2个字“天朝”，是啊。难道他们不一样么。而此刻“天朝”缺乏的就是那份巨大的死亡名单和称之为V的人。
每个年代，每个朝代，都会出现V这样的人。这可能也是整个人类的进化过程，没有一个长久地统治，只有竞争的完善。当你再一个方块外面久了，你会想进到方块里面获得安全的欲望。当你再方块里面久了你又想逃离这个方块，这个是所谓的围城，其实就是所谓的欲望。
仔细想想你能做什么。其实应对巨大的社会压力你什么都不能做，但你能做与想做又是令一个层面的东西。想做而不敢做，那缺乏的就是勇气。而V是如何让艾维获得了勇气，应对一切已经无所谓时，这一生你也做到了最终，来无所，去无所。
一个看似可笑的面具从荒唐到信念，从无知到无谓，V是一个完美的godfather，他教会的不止是勇气，是一种信念，一生之中如果有V这样的人出现，我想我是不会放过的，即使不能成为partner也要成为至亲。
我喜欢‘重生’这个词，因为它能够让我感受到脱胎换骨的感觉！但是我从未去实践过它的力量！
我一向拥有罪恶感的灵魂。每个人都有最邪恶的一面，只是有人放在脸上，有人放在心里埋进灵魂里！V是一个把罪恶感放在面具上，把信念和灵魂藏在面具后面的！
最后我想说，这是一部艺术性与思考性极强的片子，他给你带来的不单单只是一部具有艺术视觉效果的影片，他还是一部位你大脑运转带给动力的影片。
以下资料为繁体版这是一部开场让我不知索然结尾却让我陷入深刻思考的影片，最初的开场，让我看到了设计性较老派的拍摄风格，为什麽说他是老派的我也是想了许久，我通常会把拍摄风格分为两种，一种为新派，画面独立而又个性，老派的手法让我感觉到画面的厚重以及更深层次的引导，只有这两种风格，我记忆较为深刻，至於中间那种不上不下的我基本过眼即忘。
整个影片看完後，V这个形象一向占据了我的大脑，V是一个带着面具的怪人，V具有不可思议的战斗潜力，其诡计变化多端，手段极其残忍，但他说话美妙丰富，妙语生花。以至於开场时他的一段陈述词让我觉得影片是否刻画的是一个接近疯狂的精神病患者。但当你继续往下看，你的思维会有一种微妙的变化，你会发现他是一个充满诗情画意的人，你会默默的喜欢上这样一个人。
当整个影片进入结尾，我就开始质疑到底V是精神病患者还是自己是一个精神病患者。最终，我确定，我，才是那个已经缺失了生活情趣，缺失了生活艺术，精神匮乏的那个人。我已经生活在了一个不再是艺术丰富的年代，应对妙语连珠的V，是我的贫乏让自己不能领悟到V的世界，却还敢质疑V是精神病，这几乎成了一种讽刺。
当周围的人都是的苍白的，而你自己也是苍白的时候。你认为自己是正常的。而当一个充满血色的人出此刻你的面前，你却在质疑他的病态，而忽略了真正病态的人是自己。如果你觉得对方才是病态的，那也就是自己思维的渺小性。但当你发现了那真实的结果，你会发现你的一切都已经颠倒。你会发现自己是那样的渺小和狭隘。而自己又是多麽彻底的苍白。如果你领悟到这一切，似乎就已经在进化之中，当你对一切了解了，又会有更高的思维等你去探索。
当然所谓的进化不是人人生来皆有，当女主角在满是书籍的床铺中醒来，我看到的是V能成为此刻这样一个充满血色的人，也是经过了多少的历练和沉淀才会成为这样一个有血色的人。
影片里的国家是一个垄断统治的社会，疾病，饥荒，灰暗，不信任，残骸，镇压。()我脑子里面就出现了2个字“天朝”，是啊。难道他们不一样麽。而此刻“天朝”缺乏的就是那份巨大的死亡名单和称之为V的人。
每个年代，每个朝代，都会出现V这样的人。这可能也是整个人类的进化过程，没有一个长久地统治，只有竞争的完善。当你再一个方块外面久了，你会想进到方块里面获得安全的欲望。当你再方块里面久了你又想逃离这个方块，这个是所谓的围城，其实就是所谓的欲望。
仔细想想你能做什麽。其实应对巨大的社会压力你什麽都不能做，但你能做与想做又是令一个层面的东西。想做而不敢做，那缺乏的就是勇气。而V是如何让艾维获得了勇气，应对一切已经无所谓时，这一生你也做到了最终，来无所，去无所。
一个看似可笑的面具从荒唐到信念，从无知到无谓，V是一个完美的godfather，他教会的不止是勇气，是一种信念，一生之中如果有V这样的人出现，我想我是不会放过的，即使不能成为partner也要成为至亲。
我喜欢‘重生’这个词，因为它能够让我感受到脱胎换骨的感觉！但是我从未去实践过它的力量！
我一向拥有罪恶感的灵魂。每个人都有最邪恶的一面，只是有人放在脸上，有人放在心里埋进灵魂里！V是一个把罪恶感放在面具上，把信念和灵魂藏在面具後面的！
最後我想说，这是一部艺术性与思考性极强的片子，他给你带来的不单单只是一部具有艺术视觉效果的影片，他还是一部位你大脑运转带给动力的影片。
v字仇杀队影评精选（十）：
我对这部片子期望还是很高的，一是出于对沃氏兄弟的欣赏，二是因为海报画面之酷，三是由于读了几篇影评人的赞誉之词。但期望越高失望越大这样的报应总是不爽，以至于看完以后觉得也但是如此。其实这部影片在西方世界的热门，更多的是因为话题的敏感性。因为影片中带有太多的现实影射，无论有意还是无意，观众很容易就能联想到各种元素的现实好处。就电影本身来说，导演在表现形式上已经花足了功夫，但在故事内涵上却还未免失之浮浅。
影片的好看首先来自于整体的黑色基调和人物的精致扮相，这点跟《黑客帝国》很相似，氛围的神秘和主角的冷酷都能给故事添上一分独特的浪漫气质。一向都很偏爱哥特式的黑暗美学，与光明的现实相对应，总能给人带来一种难以言表的唯美诗意和童话意境。影片的大多数情节都发生在黑夜，牢狱、会议室、实验室都被设置在了黑暗的场景中，再加上教堂和画廊所带来的宗教意味，这样的气氛就在必须程度上能够让观众紧绷起神经。男主角形象之酷不让与尼奥，一袭黑披风如starcraft里的暗黑圣堂武士，面具上诡异的笑容更彰显了主角的神秘特质。娜塔莉·波特曼在片中有好几个扮相，精明干练的女职员、美艳惑人的小姑娘、楚楚可怜的小尼姑，形象反差很大，似乎在尽可能地考验演技。
其次是影片充满了各种符号化元素，在这一点上噱头玩得很足，直能够把它当作一部政治寓言来看。沙特勒这个名字当然是对极权的象征，炸毁国会大厦也能够看作911的翻版，生物实验室也重现当年纳粹的残暴一幕。V这个字母无疑最具有象征的功能，能够指复仇Vendetta，也能够指胜利victory，按自己对影片的理解能够附会上很多好处，据说原著漫画的每一章都是以V开头的单词为标题的。面具也是个很有意思的道具，戴上面具以后人的面目都变得千篇一律，似乎是受到了同一种精神的指引，最后那个人民的历史洪流的隐喻很具有视觉化的冲击力。玫瑰花的那一抹鲜红在电影的黑色背景中也显得很醒目，曾见过某网人的一句诗：“别是折杨柳，爱是死玫瑰。”玫瑰花似乎意味着对完美的留恋、为理想的现身等等。此外，影片对宗教、科学家、电视媒体多有微妙的讽刺，那场搞怪的电视节目更是其中的神来之笔。
台词也是影片着力经营的一个方面，个性是男主角的煽动性演说，直逼希特勒的领袖风采。而且在平常的对话中，他的语言也充满了智慧与机锋，富有哲学家般的个性魅力，就像古典戏剧的台词一样精炼隽永，几可成为格言传世。诸如“人民不就应害怕政府，政府就应害怕人民”、“问一个戴面具的人是谁，这本身是一个悖论”、“世上并没有巧合，有的只是对巧合的幻想”等等，每一句字面上都犀利如刀，内在意味却悠长如酒。还有男主角的开场白，一长短话中包含了好几十个以V开头的单词，这虽然有突出影片符号化好处的刻意成分，但影片本身就是以另类夸张的风格取胜，从中能够看出编剧的良苦用心，这样的台词也能够成为文字游戏的经典。
这样的影片具备了足够观赏性，但天马行空的想象在让观众大呼过瘾的同时，也不可避免地产生现实逻辑的缺陷。本片不同于《黑客帝国》，因为后者本来就是被设置在了一个非现实的背景中，让一切不可能都能够成为可能。当然，由于影片所带有的政治童话气质，这点能够姑且不论。但是对于影片所要尽力阐释的反独裁这一主题来说，未能进行深入挖掘实在是一大缺憾。对沙特勒政府的专制统治，仅仅是用表面上的宵禁、新闻控制等符号来进行暗示，或者是透过对集中营的悲惨回忆来表现，并没有全面描述出民众受体制压抑的恐怖氛围，似乎除了革命者，其余的百姓都很安居乐业。对于男女主角的感情这一副线来说，也显得过于苍白，不够有说服力。而且这样的调料对影片主题来说可有可无，这样生硬的穿插未免模式化了。
影片所包含的元素实在很多——独裁和反抗、体制与自由、革命与恐怖、忠诚与背叛、感情与伤害，这么多命题的糅杂足以敷衍成一部史诗巨片，但是无论是风格还是资料上都不够厚重和大气。你能够从对侠客、美女和飞刀的崇拜中获得视觉快感，也能够从对政客、密探和大厦的影射中获得额外满足。但对其内在好处来说，基本上只是从表现形式上进行解析的结果，浮于表面的资料并不能给人以更深层次的内心震撼。