《蝶变》是一部由徐克执导，刘兆铭 / 黄树棠 / 高雄主演的一部动作 / 悬疑 / 武侠 / 古装类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《蝶变》观后感(一)：过瘾

　　晚上看了武打片《蝶变》，据说是徐克执导的第一部电影，真是帅极了，看完直呼过瘾。其实以前一直找这个片子来着，但就是不晓得名字。高雄真是太经典了……

　　到是感觉比他其他的片子好。

　　《蝶变》观后感(二)：成熟的老怪处女作

　　在我看来这是一部相当成熟的片子，不像是在探索期的作品。影片由一个无神论叙述者讲述了江湖上的一个充满悬疑的超自然故事。它是古装武侠片和悬疑惊悚片的完美融合，超越时代！

　　听闻徐客的新作“深海寻人”将会是部惊悚片，或许这将成为老怪的风格回归之作，期待中。

　　《蝶变》观后感(三)：徐克影坛处女作《蝶变》

　　徐克香港新浪潮导演的旗手、新派武侠宗师、华语电影技术改革家、内地红色题材市场化的开拓者……

　　《蝶变》观后感(四)：短评《蝶变》

　　作为徐克第一部新浪潮电影，虽然片中配乐在如今看来显得突兀，不得不说镜头真的处理的很好，开头和结尾的的呼应在徐克多部片子中都有表现，第一部就有悲观主义色彩，同时最后江湖只留下一个文弱书生方红叶，其他的纷争也随着沈家堡一起消逝，颇有一种看破红尘之感，感觉和现在的武侠片比，除了技术和画质等外在条件由于年代先后而稍有逊色，在对江湖的理解以及叙事上都居于上乘。同时又融合悬疑制造蝶变，加上惊险刺激，无疑给武侠片注入新的活力。

　　《蝶变》观后感(五)：蝶变

　　香港新浪潮开山之作。

　　此片在香港武侠史上对空间的开拓，意义是无可估量的。从固定镜头灵活武打到灵活镜头庸俗武打，空间得到极大的释放。这对于后来武侠片中人物飞跃腾冲，等等瞬间在空间上构成位移的移动手法和构思都有很大的启发。（这让人不禁诧异，徐克到底在德州学了什么？？）

　　电影中现代主义音乐的使用，令人耳目一新。

　　较于之前的武电影，此故事布局之复杂，叙事主体的变化（第一人称叙述为主，第三人称为辅（结尾处）， 叙事主体和主人公二身份的交错）以及结尾之匠心独运，这些都对以后的电影产生极大影响。

　　《蝶变》观后感(六)：名字这东西可以不要吗？

　　徐老怪最早的电影，好看，至少比《狄仁杰》好看。无论是内在的想象力，还是外在的光影调度，都新鲜的令人惊诧，是以虽然画面带着一种岁月的青蓝，却还是可以令人窥见当时年轻的老怪骨子里的野性张力。

　　有时我想，徐克的片子每况愈下其实与他的路线有关，别人是越拍越回归内里的纯真从容，他却始终要坚持自己的年少轻狂，以及一切的奇巧淫技，记得我看过一本《希区柯克短篇故事集》，合上书页最强烈的感觉却是，写出这种故事的人，他的童年一定不快乐，看徐克的片子，感觉竟也一样。他对自己孤僻少年的执着，一定是因为某个来自内心深处的声音在作祟。

　　只有娇俏两个字可以形容当年的米雪，我一直在期待她与十字旗主或红叶书生的小暧昧，想不到却无端端的说死就死，可惜。徐老怪当年叛逆的连这点柔情也没有的。

　　《蝶变》观后感(七)：观察员日记

　　想看打斗的去看半把刀吧,本片只是披着武侠的外衣.其实完全可以拍成

　　生命星体463463号观察员日记

　　或生命箱体463463号观察员日记

　　或人工智能服务器463463号观察员日记

　　看片过程中,强烈地体会到方红叶的抽离感,他是我们派驻的一个记者,在当地有一个认可的掩护身分,当地发生的事都与他无关,不管他是否有意无意地被卷进,甚至可能推动了事态的发展.当时候来临方红叶抬脚就走,绝无半点留恋.

　　然而这一篇日记如此典型,看完后可以生动的想像,该地之前曾经发生些什么,之后还会发生些什么,该地有些什么类型的智慧体.观察员这次无意给我们提供一本波澜壮阔编年史,长卷中的一页足矣.

　　虽然在战略上观察员对事件的描述是客观的,但在战术上观察员的笔触又非常主观.各种智慧体的特殊形态对于观察员的感观冲击跃然纸上扑面而来.

　　《蝶变》观后感(八)：见神杀神

　　专职记录武林事件的文士方红叶，受沈家堡堡主沈青之邀，与十色旗主田丰等人齐赴沈家堡追查蝴蝶杀人事件，一时间各路人马齐聚沈家堡，一场尔虞我诈、你死我活的阴谋一触即发。方始拍完电视剧《金刀情侠》的徐克，因对影像的不凡掌控之力，得吴思远相中，开拍这部电影处女作。

　　从颇具末世之感的苍茫旷野，到幽闭死寂的沈家古堡，该片美术已与过往武侠作品迥异，摄影、动作、剪接、道具等技术层面的天才掌控，更让全片始终行进在神秘惊悚的张力之中，笔法之新奇大胆为港片之前所未见。视古龙武侠、日本电影、希区柯克为心水的徐克，开创性地冶此三者为一炉，在疑云丛生的节奏中，道尽人性奇诡，老怪钟爱的家国隐喻，亦于此初现端倪。[蝶变]虽票房惨败，那股子见神杀神的锋芒和天马行空的创意，却已注定了徐克时代的到来，也在同时拉启了香港电影新浪潮的大幕。

　　《蝶变》观后感(九)：为什么一定要取个标题

　　《蝶变》一直以来被热爱香港电影的朋友们鼎礼膜拜，至少有下面三方面的原因：

　　1徐克的电影处女作。

　　2香港电影新浪潮的标志性作品。

　　3香港新武侠电影的开山之作。

　　总而言之，这是一部划时代或者说是拉开香港武侠电影新时代序幕的作品。但凡一部影片承担起这样一个惊天动地的名分，必定折射出那个时代前身的光芒黯淡。

　　《蝶变》的悬疑色彩始终是江湖恩怨的变形，蝴蝶杀人的怪异事件在江湖阅历丰富的高手眼里一眼就能辩出来是场阴谋，但众人抱着各自不可告人的秘密，以仗义之名行龌龊之事，惟独不懂功夫的书生藉理想情怀而一探究竟。对于江湖而言，写书的人只是局外人，江湖的真相以局外人的身份道出，多少反映了武林中人的混沌，无知。多年以后，徐克在《东方不败》中把江湖的概念延伸到了人世，那一场场的血雨腥风自然是人性泯灭的童话注解，可以看出，徐克愤青姿态，在处女作中已初露端倪。

　　有点象当今新闻媒体对社会热门现象的披露，以写书人方红叶的视角关注整场阴谋并最终破解，是对强权势力的反讽，武林高手在追逐私利的过程中终究是无能的，这层寓意充满了颠覆意味。

　　作为香港新武侠电影的开山之作，《蝶变》中的动作设计虽然没有逃出当时硬桥硬马一招一式的传统模式，但它在拍摄技巧，影象效果，造型设计等方面的成就是值得称道的，三年以后的《蜀山》将这些亮点放大，诞生了香港电影史上的另一部经典。

　　《蝶变》观后感(十)：从《蝶变》浅析徐克

　　作为典型的90年代生人，小时候除了坐在电视前看大风车的动画片以外，对我影响最深的其实是中央六放的各种香港电影。警匪片、武侠片、神怪片、无厘头搞笑喜剧等。其中至今都记忆犹新的是徐克导演的一系列神怪武侠片。

　　上世纪七十年代末八十年代初，香港电影经历了新浪潮，这股风潮在香港电影届涌现了一批新锐导演，许多都是从国外学习归来，从电视经验转到电影创作，许鞍华、严浩、谭家明等。徐克便是其中代表人之一。1979年他指导了自己第一部电影作品《蝶变》，集中吸收了古龙的小说《吸血蛾》、日本推理剧《八墓村》以及希区柯克《群鸟》的悬念设置，成为香港新浪潮电影中的经典作品，给电影界尤其是武侠界带来很大的影响。

　　在现在我们看来，徐克当年的处女作是非常幼稚的，剧情非常简单，所设置的悬念也很初级，人物化妆简陋，武打动作和武器暗器略显粗糙。然而这评价都只是停留在器物表层的。我们在影片中还可以看到的是在那个电影还没有极大发达的年代这些导演给电影注入的生命和创新元素。徐克将古龙老先生的作品作为电影的内核，在本身就天马行空的武侠世界里面加入了案件令整部故事都充满了悬疑色彩，前半部分众多武林人士死于“吸血的蝴蝶“已经让事情变得扑朔迷离；中期沈家堡惨遭灭门，江湖之中更是腥风血雨；后期当真相摆在我们面前时真让人始料未及。一场场阴谋的厮杀假借外物，真相摆在眼前你却看不到。在当时来说确实是非常新鲜的表达方式。

　　而徐克之所以被称之为徐老怪，也是因为他电影的个人风格浓郁，电影经常走偏险怪奇的道路。另外徐克以创新著称，他的自我挑战表现在每一部电影中，对当时的影视界影响卓著。

　　或许在很多人看来，徐老怪的《黄飞鸿》系列让他冲出亚洲走出世界，然而我心中，《倩女幽魂》、《青蛇》都是无法取代的臻萃。人间的情、江湖的道，英雄人物至真至信，临风鹤立煮酒豪谈，都仿佛是上个世纪留存的画卷了。

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　　时间关系，还有一些个人的看法没有附上，会专门写一个对徐克导演的认识和分析。