《死者田园祭》是一部由寺山修司执导，菅贯太郎 / 高野浩幸 / 八千草薰主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《死者田园祭》观后感(一)：给童年的诗

　　牛逼的电影，想到了侯孝贤的《童年往事》，同样诗意。镜头妖艳又充满大和民族的侘寂美学，理应多观看此类电影，以防被周遭环境拉低审美。台词哲学意味浓厚，“如果无法挣脱过去记忆的束缚，那他就无法成为一个真正自由的人”，“你要做到修改记忆，控制梦想，这样才是真正的创作者”，“你可以弥补我犯下的过错，但是我无法弥补你的，因为过去太久了”。

　　《死者田园祭》观后感(二)：孤魂野鬼 恍如隔世

　　早年丧父男乡村成长演化 被动主动转换

　　乡愁与噩梦 年长女性 性 孤独

　　青春憧憬自由 礼教道德扭曲 战争萧条破败

　　叙事自述 抒情诗 现实讨论

　　超现实情景为主 角色驱动 跳跃强留白多

　　物件展示 脸谱式人物 舞台式构图 艺术化布景

　　色重 人工色滤镜

　　史料照片 传统手工艺术

　　6 C7 T5

　　《死者田园祭》观后感(三)：短评差十几个字我才写的

　　是我喜欢的电影风格，电影中在屋子里出现的奶牛镜头在?ge d’or, L’9(黄金时代1930）也有过。性是表达人欲望的最好的手段，一部超现实主义电影是必定要有的，于是在庙里面拍了一段少妇霸王硬上弓青涩少年，但是没把性爱的画面拍俗，这是不俗的。电影里新娘希望和男孩私奔，立马让人想到《机械姬》，还是太年轻。这种一分钟里能用上N次蒙太奇的电影，真的没什么好说的，什么都讲到了，战争，信仰，青春，欲望，，，看看就好了。

　　《死者田园祭》观后感(四)：短影评

　　寺山修司的作品都带有一些相似的特点：时空的沦陷、对野蛮的欲望诗意的抒发、以村野为背景构造的超现实社会、场景叠置和诗性的切换等等；所用意象也多有重复：钟表、马戏团、半裸的女妖……这部电影透过被曲解的童年再现了一种被挤压（或被压抑）了的欲望。性压抑和其它的压抑被混为一谈，最终变为某种残忍（如“我”渴望弑母未遂），这点值得商榷。但影片确实非常美，尽管这种美或多或少带有一种奇怪的感觉——这也是日本传统文化的一种特色。（巾城）

　　《死者田园祭》观后感(五)：生命与谎言

　　最后置身于街头的突然，和《再见箱舟》的结尾十分类似，记忆与现实交错出现，共同谢幕。

　　《死者田园祭》把时空完全扭转，每个人都为自己编织过谎言，这点上看，导演实在是很诚实。

　　有人说，他是对生命的思考最为诚恳的电影导演，看完感觉真是那般，虽然他只有5部电影长片，而且只有几部值得让人回味，但视觉冲击力很强，色彩饱满、构图新奇，建议有心理准备。

　　自我修复的一部电影。

　　待续……

　　《死者田园祭》观后感(六)：思路

　　死前多少都忧虑很多，絮絮叨叨地提问题（通常情况下提问者与回答的是同一人即自己），然后死。问问题是无意义的，但可以通过提问的动作使它继续下去。两个人坐着下棋（对手暂时还不是死神），或者伊藤润二那样的马戏团（不是费里尼那种总体来说喜气洋洋的意大利式的描写苦难的方式），小孩和马戏团的关系（也许每个倒地的人都是真的死了的）总是充满了浪漫的成分（即使抬出去的是真的尸体）。还有关于回到过去这样的类型，人什么都做不了，两个假前提能推出任意的结论并且看上去为真。（所以到最后也没有杀死母亲）

　　《死者田园祭》观后感(七)：不疯无艺术

　　艺术家推荐的片子。初期观影十分不适，梦魇般的画面，冲破时间空间的束缚，仿佛一个泼妇挥墨泼洒画布，展现最赤裸最不堪最原始，因而诡异恐怖却牢牢抓住眼球不放。隐喻充斥着每个角落，精神的弦紧绷着，只能分三次完成观看。导演野心大也神经乱，不管维度不顾屏幕，用配乐勾芡情节，让自己直面过去，甚至让后期剪辑直面电影本身，这种疯狂不是在拍电影，是在做艺术。超现实的电影首次观看，猎奇害死猫，我敬佩这导演的爬山虎弥漫张扬的脑回路，却无法爱上这满是疙瘩抓人心脏的诡美。就像和艺术家的缘分，断断续续，我准备掐断，好在橄榄枝不是我手里伸出去的。不疯无艺术。

　　《死者田园祭》观后感(八)：寺山修司

　　某老師竟然說寺山修司是垃圾，我真覺得當博士也不能說明你不是垃圾。

　　精妙絕倫的視覺語言。俳句詩歌散落其間。每部片子我都可以看很多遍。

　　寺山修司在日本并不是以導演，而是以詩人聞名。在日本的七十年代和八十年代聲名大噪。

　　死時僅有47歲。

　　早負盛名的詩人，鬼才導演，去世后留下一批晦澀、綺麗的電影，戲劇和詩歌。一流的影畫結合的藝術家，他簡直天生就該擁有崇拜者。

　　視覺表達充滿智慧。詩歌的意向表達他全還原于影像。

　　他的片子大多被打上情色的烙印。

　　這哪里是情色？是浮世繪，是記憶的視化像。

　　《死者田园祭》观后感(九)：随便写

　　美的东西必然要是超越惯常的。几个镜头留在脑中不能忘怀。孩子睁开眼睛，墓碑后走出人影；女孩红衣破碎，荒野中狂舞食花；三上宽的怨歌，超现实的血；二十年前后的两个我对坐，身后荒野上丧葬队走过…这样的镜头是越想越多的。

　　对女人啊（至少是像他母亲一样的日本女人啊），是既想逃离又充满怜惜的。

　　几个女人。母亲。邻居少妇。少妇的母亲。刚生孩子的女人。马戏团里穿充气戏服的女人。还有那个荒野上跳舞的红衣女郎…她是谁？

　　只有现在的我才是我，这是毫无疑问的。但你在哲学上无法彻底否定自我的连续性…要怎样处理与过去记忆的关系，尤其是可能不那么愿意接受的，过去的我？

　　《死者田园祭》观后感(十)：【观影札记】《死者田园祭》：寺山修司的田园

　　隔壁美少妇的性启蒙。

　　少年要割包皮，镜头切到父亲照上。

　　舞台剧的化妆，台词。

　　镜头剪切极富想象，画面配乐非常有感染力。

　　日本传统的乐器声，对恐怖气氛的营造有很大帮助。

　　色彩相当棒。

　　配乐有《梦见家和母亲》（美·奥德维），即日本的《旅愁》，中国的《送别》。

　　放映今天一段给闪烁的胶片特写。

　　放到40分钟观众才知道，之前的都是一位导演的作品。

　　导演与一位朋友的谈话台词非常好。

　　全片像一首诗，一首歌，太感动，太震撼。

　　长达三分钟的女人强奸男人的戏。

　　最后我与母亲吃饭，传统日本与现代日本直接相碰。人生不过一出舞台戏。