《抛掉书本上街去》是一部由寺山修司执导，佐佐木英明 / 齐藤正志 / 平泉成主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《抛掉书本上街去》影评(一)：抛掉书本上街去

　　特别是最后一幕突然亮灯，更打破了电影提供给观众沉醉于其中的虚幻美梦，而要求人们面对意识形态的挣扎。在日本极度压抑个性的社会制度下，寺山修司大胆地否定了文本的权力，从而将人满溢的生命力遍洒在了漫无目的的街道上。寺山以极其随意的摄影机运作和极低的制作成本完成了这第一部长片作品，从而将其内心对任何建制（包括法律、道德和理性）的颠覆永远地烙印在了胶片上

　　《抛掉书本上街去》影评(二)：肃然&晕菜

　　这部片子是从心中阳光上下的，因为片名很显眼，上街总比呆在屋里敲键盘有意思。画面是非常好，带着绿色，比较养眼，灰色凸显其文艺性和先锋尖锐。我最喜欢的是男主角第一次去嫖娼的那段，想想自己的第一次，只是简单一通弄，没意识到此事的神圣价值，遗憾，看着电影，不禁心中一股肃然之情涌起。

　　往后看就比较晕菜了，一波一波的朋克乐固然非常现代，然而逐渐领会不到导演在其中蕴含的意味。足球队强奸男主角妹妹那段印象深刻。好了，没什么可多说的，看完就可以抛掉电脑上街去了

　　《抛掉书本上街去》影评(三)：神作

　　9.5分。大量使用间离，从开头到结尾；开场的黑是现实中电影的开场，然后直指点醒想要在电影中寻梦的人们，在现实中平庸无能的我们；结尾直接进入拍摄现场，进入电影残酷而又真实的世界，再一次直视逃避现实的观众，分不清现实与电影，那就跟电影说再见吧，给你白屏去思考，到你的现实中去，该醒了，电影可不是让你堕落的地儿。

　　影片关照的是现实，战后日本在美国的压迫下的压抑现实，父位缺失、恋母又弑母的现实，战败的武士、堕落的武士。

　　逃避并没有用，人力飞机会被烧毁，足球会被一脚送向大海，你所有的梦想都会被磨灭；死亡终将来临，电影终会CUT。

　　《抛掉书本上街去》影评(四)：抛掉书本上街去

　　抛开所有虚晃的表象，以童年阴影和家庭作为切入点，绿色的房子，红色的医生，紫色天空下少年经常想起的人力飞机，把它看成一部电影，莫不如把它看成一个故事，而这个故事能够最为一种实质性的存在也莫不过于一张张暂停的照片，本质上也源于脑海中那些狂妄，时明时暗的画面，以少年的话开始，少年的话结束，这部电影，这个故事，结束的时候也不过是一个白色的屏幕。8号的电影，8号的天气，8号的我，以及这个故事，都将在它结束的时候结束。但是我们永远都会想起紫色天空下的那架人力飞机，逝去的爷爷，不堪的回忆，不幸的家庭。

　　最终引用该片一个角色的话作为结束，

　　大体上所谓的家没什么意义 家是有很多机能的 经济 身份教育 层次 素养 宗教 但是那种东西 对国家啦 公司的构造上一旦起冲突的话 只有心中留下的爱情 成为机能的最大问题

　　那终究还是血脉相连的家伙 对吧

　　没错 那是最发达的机能

　　《抛掉书本上街去》影评(五)：无病呻吟的垃圾玩意儿

　　闲来无事想看部电影。于是就想搜搜豆瓣的佳片来打发无聊的时间。看到此片的评价颇高。况且也是我比较喜爱的日本电影所以就下载下来观赏。于是噩梦开始..... 混乱的镜头。装逼的意识流充斥此片。也就卖点裸露镜头在赚点噱头罢了。问题是这种片子竟然还能拍2个小时，实在无语。此片我就4个字来形容吧"无病呻吟".此外对于豆瓣的评分我算是理解。越是装逼的片子越能打高分。一帮也是无病呻吟拥有小资情调的人偏偏喜欢搞特立独行。大多数人觉得好的电影他们底下的评价对说没内涵，没深度。对于这部电影的类型片子会捧得比天还高。另外加句“国内永远拍不出这类片子的”的话语来装逼达到自命清高的境界。但你如果盯着他们问“请告诉我这部片子哪里好看了，能讲讲大概的深度与内涵吗".就开始和你扯音乐很好听的，镜头很唯美此类的废话。最后和你来句就是好看。反正说白了就死看不懂也装逼。你觉得难看？那你只能证明岁数小，经历的少。智商太低。。。诸如此类装逼大全的话。豆瓣里的东西我也算是看清了。装逼大神的天堂啊真是

　　《抛掉书本上街去》影评(六)：短评写不下

　　电影大胆地呈现着所有奇异的非常态，观众永远不知道下一秒会看到什么听到什么。男孩带着所有人同电影告别，电影结束，现实生活中所有欣欣向荣的真正面目，其实正是这些“奇异的非常态”。

　　开头铁轨那段太酷，晃动的镜头配愤怒的电吉他电贝斯和鼓，看得昏昏沉沉后完全因此眼前一亮，这才是真正的电影语言啊

　　片末男孩拼命喊着“放开我”的段落居然想起了《小武》，也许是因为相似的压迫和无力感。

　　最后的最后，电影镜头缓缓扫过每一个人物的脸，看着他们的眼光，竟也一时忘记了他们的丑陋和肮脏，觉得他们也没那么恶心讨厌了。导演抗拒规则，没有用credits打出演员表，也算是一种温情，毕竟，黑底白字快速滚动的角色演员表，又能让观众记住什么呢？

　　写满毛笔字的床单上两具肉体的交叠，画面也一重重交叠上去，看呆！

　　打不到五星，一方面全片的形式主义表达实在是有点自恋，一方面观影过程实在有太多不适感，寺山修司太残忍了，还是去写诗吧，影像的杀伤力过于直接

　　不过还是谢谢推荐，打算多看几部寺山修司了 嘻嘻

　　《抛掉书本上街去》影评(七)：紫红火焰下的青春期

　　不得不说，这部片子作为寺山修司的长片处女作是凌乱和张扬的，也垫定了他之后的绮丽和诡异的艺术风格。里面充满了年少轻狂的影子，和当时新浪潮所关注的学生运动的的主题不谋而合，毫无章法的镜头运动，年轻人在街头激进呐喊、表演来反抗的纪录片式的镜头，关于自由的名人名言被写在不同的墙上、地上，以及结尾处无处发泄的主观情绪：主角对着镜头骂了整2分钟的混蛋。

　　回过来看叙事，失去话语权的父亲，被轮奸后性情大变的妹妹，即将被送入敬老院的奶奶，以及被迫成长的主角，期间还夹杂着一次在布满书法的被褥和诵经声中完成的成人礼。像滤镜下燃烧的紫红色火焰的人力飞机，最终人们飞行的愿望被扼死，主角被无力感吊打。

　　有着诗人身份善用物象的寺山修司插了各种突如袭来的细节：穿浴袍的瘸腿的战败后的日本军官在铁轨上和窗外走过，象征美国父权文化冲击的欧美性爱漫画，燃烧的美国国旗，正是当时遭受西方文化冲击的日本社会的现状。

　　不同于绝大多数电影中让观众忽略掉摄像机作为主体的存在，而全身心沉浸在导演制造的电影梦，寺山修司喜欢强硬地插入与情节、主人公无关的镜头，使观众可以从电影中抽离出来。开头主角一长串自述中耿直地提到：“电影中什么也没有，不如出外吸口新鲜空气。”直接否定了电影的内容。前边看着时不时觉得玩心太重，结果结局处又通过主角直接把36岁导演的生死观给说了出来，电影终归如同梦一般，结束了就是结束了，大家只要关灯的话，就会消失的一种世界，再见。

　　《抛掉书本上街去》影评(八)：忧伤的年轻人

　　有一个忧伤的少年，生活在一个年代。

　　在那个年代，人们都格格不入地迷乱着。

　　少年的理想总被冷漠嘲弄着，这是人类的共同特点。

　　比如有人要在街头挂个沙袋，让人缓解压力来打。

　　沙袋的形状象个龟头，男人女人连看的时间都没有。

　　爸爸从战场上会来，无所事事。

　　奶奶喜欢偷东西，屡教不改。

　　妹妹喜欢兔子比喜欢人类更多。

　　足球是一项很生活化很形式化的存在形式。

　　一个偶像角色的兄长式人物带着少年去找一个妓女。

　　妓女雪白的床单上写着漂亮的字，少年开始哭。

　　哭声和一个唱声让妓女的动作显得霸道。

　　这世界用一种貌似期待的美好强奸了少年。

　　少年拉开帘子，一片稻田的芬芳。

　　生活几乎是静止的，静止代表着死亡。

　　死的只是妹妹的兔子。妹妹和兔子做爱。

　　兔子死了，妹妹被球队的人一起轮奸了。

　　少年只有挣扎，挣扎得比妹妹更久。

　　最后只是在能走路的情况下，回家。

　　3P是在司空见惯的和相互了解的情况下发生的。

　　就像吃饭，两个人吃让一个人坐着，总不礼貌。

　　大家一起来吗，兄长偶像邀请了。

　　兄长偶像也随之把妹妹给上了。

　　妹妹能不喜欢兔子，喜欢上人已经是进步了。

　　要阻止妹妹去学习吃西餐，学习生活进步显然是错误的。

　　但这错误，这堕落，本身却是人类的文明腐蚀。

　　烧了飞机。烧了理想。烧了未来。

　　（浪人情歌那MV里面也是这么烧得。烧得要差很多情绪。）

　　八格丫楼，这世界。

　　《抛掉书本上街去》影评(九)：东京国际电影节·寺山修司特别展映·摄影师采访

　　第28届东京国际电影节，寺山修司生诞80年特别展映会，放映了寺山修司的五部电影长片。第一部为《抛掉书包上街去》，这也是寺山修司个人的第一部长片（在此之前他创作了不少实验性短片）。展映结束后，本片的摄影师，鋤田正義，接受了采访。下面是采访内容的简略笔记。、

　　1.寺山修司对色彩有独特见解

　　2.讲述自己与寺山修司如何相识的过程，寺山修司为何找他做这部电影的摄影师。

　　3.鋤田正義先生之前是静态照片摄影师，这也是他人生第一次参与电影的拍摄。

　　4.1971年寺山修司去美国，受到那时候极为流行的安迪·沃霍尔和摇滚乐的影响。（看来不少日本先锋艺术家都受到安迪沃霍尔的影响，另外还有村上隆，见NHK采访） 那时候寺山修司也常去百老汇看戏剧。

　　5.寺山修司在新宿一带很活跃。尤其喜欢拍夜景。

　　6.剧本前后修改了多次。最后场景是最后一刻才决定的。

　　7.手持摄像机拍摄。肩膀后跟拍。

　　8.本片主人公一度失联。（现在是某寺山修司纪念馆的名誉馆长？）

　　9.与森山大道与荒木经惟的联系

　　以下进入Q&A环节：

　　1.剪辑？

　　2.no rule or theories

　　3.Hakone Mori No mesuem (箱根之森美术馆），寺山修司展 （几天前刚去了箱根，但是箱根木有这个美术馆哎，只有雕刻之森，或者箱根美术馆）

　　个人观影感受：

　　很震撼。第一部电影长片就能有如此成熟的水平。虽然那时候的“实验”“先锋”手法在现在看来已经不新颖，但关键是这并不是一部炫技的、为了实验而实验的作品，这是一部有血有肉的作品。战后成长一代的迷茫，似乎是寺山修司几部实验长片共有的主题。个体的迷茫，与家国命运的未知的相互交织。对美国的复杂的感情，无法摆脱、向往，却又畏惧、憎恨。寺山数部电影里面都出现滑翔机的意象。少年怀揣梦想想要高飞，却一次次被现实羁绊。

　　一直到现在，主人公坐在黑压压的屋子里，直视镜头，大喊「誰も知らない」的声音依旧不时在我耳边回响。他所喊出的也是我心中的声音，一个一无所有的迷茫的又穷又懒的、更可怕的是又自恃清高的学生的焦虑。

　　在电影节看了几部寺山修司的电影后，再看其他任何电影皆觉索然无味。当有电影是直击人心，真正地有趣、丰富、饱满、有力，其他平时看尚可的作品也就流于平庸了。

　　《抛掉书本上街去》影评(十)：staff簡直金光閃閃

　　覺得特別長，喜歡節子強暴景，片尾人頭列好美，看到J.A.Seazer，浅川マキ（頭髮也太厚），寺山後面接著出現的美輪明宏不能更感動，裡面有一段高倉健（？）不確定的浪人海浪追逐美，在寫著「自由な敵に、自由を許すな」的地上踢足球的足球隊。不確定我自己到底喜不喜歡就是了。

　　美術居然是林靜一！！然後拍劇照的居然是荒木經惟跟森山大道！！然後還有鋤田正義（David Bowie的班底）有沒有這麼閃啊寺山修司。

　　キャスト（役名）

　　佐々木英明（私／北村英明）

　　斎藤正治（父／北村正治）

　　小林由起子／現?竹林舎青玉（妹／北村セツ子）

　　田中筆子（祖母／北村ハツ）

　　平泉征（彼／近江）

　　森めぐみ（彼の彼女）

　　丸山明宏／現?美輪明宏（地獄のマヤ）

　　新高恵子（娼婦みどり）

　　浅川マキ（階段の娼婦）

　　鈴木いづみ（女医さん）

　　Ｊ?Ａ?シーザー（長髪詩人）

　　川村都（インタビューを受けるダンス教師）

　　クニ河内（人力飛行機三兄弟）

　　チト河内（人力飛行機三兄弟）

　　川筋哲郎（人力飛行機三兄弟）

　　下馬二五七（隣の男／金さん）

　　昭和精吾（サッカー部主将）

　　狼情次（タックル）

　　原本由起夫（にんじん）

　　島田和明（猛牛）

　　虫明亜呂無（友を求む中年男）

　　島内三秀（友を求む中年男）

　　桝田隆治（友を求む中年男）

　　蘭妖子（狐の面の女／母）

　　天井桟敷

　　東京キッドブラザース

　　スタッフ

　　監督 寺山修司

　　脚本 寺山修司

　　原作 寺山修司

　　製作 寺山修司

　　撮影 鋤田正義、仙元杖?/p>

　　美術 林静一、槺玖藟腰/p>

　　音楽 下田逸郎、Ｊ?Ａ?シーザー、柳田博義、クニ河内、加藤ヒロシ、荒木一郎

　　録音 大橋鉄夫

　　照明 水村富夫

　　編集 浦岡敬一

　　助監督 臼井高瀬

　　スチール 鋤田正義、荒木経惟、森山大道

　　音楽

　　1. ピース，ダダダ（詞?寺山修司/東由多加、曲?石間ヒデキ/下田逸郎）

　　2. 花いちもんめ（曲?下田逸郎）

　　3. あなたの思い出（詞?東由多加、曲?下田逸郎）

　　4. 健さん愛してる（詞?寺山修司、曲?クニ河内、唄?川筋哲郎）

　　5. 親父なんか大嫌いだのロック（詞?寺山修司、曲?石間ヒデキ）

　　6. 母捨記（詞?森忠明、曲?加藤ヒロシ）

　　7. 東京巡礼歌（詞?竹永茂生、曲?J.A.シーザー）

　　8. フリーダム（詞?寺山修司、曲?J.A.シーザー）

　　9. あるボクサーの死（詞?寺山修司、曲?田中未知）

　　10. 1970年8月（詞?竹永茂生、曲?J.A.シーザー）

　　11. 息を殺してる（詞?東由多加、曲?下田逸郎）

　　12. エンディング?テーマ（詞?寺山修司、曲?クニ河内）