《雷蒙纳多·乔》是一部由奥德里奇·利普斯基执导，Karel Fiala / 米洛斯·科佩基 / Kveta Fialová主演的一部冒险 / 喜剧 / 歌舞 / 爱情 / 西部类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《雷蒙纳多·乔》影评(一)：以下是一组陈述句：

　　1，剧情跟大力水手似的，动作就是动画片的真人版；

　　2，画面就是一张张老照片，好看，但也仅仅是一张张的好看；

　　3，主角们还都爱唱歌，但还是片头片尾的好听些；

　　4，完全就是在给可乐柠檬水打广告嘛；

　　5，男主角个人感觉不咋滴，女演员还挺吸引人的眼球；

　　6，捷克语的对白还真是不爽；

　　7，大块大块的金子、滚滚的石油、50亿的股票再加上风靡的whisKOLA这是要成为全球首富的节奏啊；

　　8，到头来原来大家都是一家人——要说这片发后代无厘头之先声，那么结尾的5分钟绝对是高潮，没见过胎记，更没见过4个人都是一样的胎记；

　　9，说这是喜剧吧，我得硬笑；说这是西部吧，我真得哭；

　　10，有些镜头还是让人印象深刻的；

　　11，如此般的色调运用，我是第一次见到。

　　《雷蒙纳多·乔》影评(二)：这不是戒酒的广告

　　这部电影有一个很提神的片头曲、很醒脑的故事情节、很神奇的色彩和无比无厘头的结尾。

　　这部电影的故事情节总结起来很像是通常的西部片，大致是西部游侠英雄救美最终抱得美人归。所不同的是，正面角色与反面角色都非常非典型，故事情节更是斗转星移、七上八下、左右开弓、打哪指哪，故事里的事，说是就是不是也是，故事里的事，说不是就不是是也不是，大概说的就是这种。可贵的是，导演把这些“乱七八糟”的情节组合得恰到好处，整体的故事发展很清晰（这一点国内很多恶搞类的喜剧片都做不到，经常为了搞笑的效果而离题万里），所有的恶搞都在情节发展上有推进作用，所有的不合情理的设置也各自有所收尾。

　　另一点为人所称道的就是色彩，虽然看起来这部电影的滤镜未免换得有点频繁，但也都是根据情节而设置的，而且看起来很舒服。

　　演员的表演那自然是非常夸张的，但这种夸张又和情节的夸张、色彩的夸张、音乐的夸张很好的契合，二逼角色的二逼和一根筋又是西部片和歌舞片中的惯用手法，因而又有了很强的反讽效果，使得喜剧的效果进一步增色。

　　所有同类别的喜剧都有一个共同点：无一处不荒诞，却又无一处不合情理。这个情理是故事的内在逻辑，而不是现实逻辑。好的无厘头喜剧之所以让观众不会觉得出戏，就是因为故事的内在逻辑是站得住脚的，而蹩脚的恶搞喜剧，则通常只顾恶搞，将故事的核心逻辑放任不管，导致整部影片如同乱抹乱画的儿童作业——当导演拿着这样的作品来腆着脸对观众说：“你看我多可爱啊。”呃，原谅我无法欣赏拿虚伪的幼稚当好玩吧。

　　：谁有片头曲的下载地址啊，我想拿来当手机铃声。

　　《雷蒙纳多·乔》影评(三)：恶搞鼻祖，暴笑诗篇-颠覆电影(把所有经典全部推翻)

　　Oldrich Lipsky - Lemonade Joe

　　本片被誉为最经典、影史评价最高的捷克电影之一，诞生于捷克新浪潮时期的伟大的讽刺剧杰作，用奇幻思维将西部片、喜剧、历险片、音乐剧、历史剧恶搞一翻！

　　本片导演曾拍摄经典Cult片《快乐的结局》，情节、动作和对白一律反向播放。如果那部电影仅仅是为颠覆而颠覆，那么本片则通过颠覆，达到了欢乐的巅峰。

　　本片揉合了影史上各种类型片的特色、各种主流或非主流的元素，并时时戏谑，营造出百分百的娱悦及欢乐气息。

　　首先是色调，四色轮替，随情绪变换，仿佛是说我要玩什么味道，你看我玩的好不好，引观众参与，把电影的放映，变成了观众参与的一场游戏与狂欢。

　　他的玩弄真的很爽，爽到半个世纪之后的观众都会大呼新鲜。

　　比如快节奏，卡通化，开篇的酒吧群殴就集合了几乎所有西部片的经典桥段，然后钢琴师依然演奏，绅士依然看报纸，侍者依然在擦他的杯盘，动静对比效果绝佳。

　　影片进行过程中，时时都在抗拒观众的投入，每段情节每个场景，仿佛都是苦心经营的MV，都是拿人家的经典桥段恶搞，永远让你出乎意料，新鲜感贯穿始终。

　　电影的历史就是制造经典场面，可这个片子把所有的经典全部推翻，总是一再地揭开经典画面背后的另外一面，把商业电影文明炸成了碎片，为观众卸下了所有负担。

　　更大的颠覆在于情节设计，用西部片表现可乐与烈酒之间的竞争，于是商业世俗文化全都引了进来，真的在拿我们生活中的商业文明调侃。

　　它不仅预言了可乐的兴起，预言了酒精与非酒精饮料的结合，更揭开了这个世界的真实规则——善与恶联手打市场，他们都是老板的雇员。

　　诗意也就在这里，在暴笑与欢乐背后，隐藏着一曲世俗文化的哀伤挽歌。

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　　《雷蒙纳多·乔》影评(四)：真·快乐的结局

　　史上最欢脱的西部片非《雷蒙纳多·乔》莫属，这个鬼才，影史上脑洞最大的导演奥德里奇·利普斯基所创作的西部片，注定了与众不同。

　　《雷蒙纳多·乔》拍摄于1964年，当时彩色技术早已席卷全球，此片却时时向默片致敬。首先不得不提的就是模仿早期彩色电影单色着色的技巧，四种颜色轮流变换，虽然有时显得很突然，但依据场景和氛围的不同，又在情理之中。

　　在剪辑上，既体现了默片时代的常规模式——如前后两个动作的连接有着明显的剪辑痕迹，也沿袭了19世纪20年代的苏联蒙太奇风格——那些倾斜的取景、静止镜头的拼接和快节奏场景，以后者最妙。如影片开头4分多钟的酒吧打斗，配合钢琴师淡定弹奏的那曲风格轻快活泼的配乐，怎能不令人眼花缭乱、血脉喷张、口交称赞呢。

　　影片中的卡通风格也令人叫绝，钢琴上的画随着装扮成老头的豪克弗克的讲述，慢慢“活”了起来，一口华丽大棺材被四位侍者抬了出来，黑色的剪影逐渐清晰，随行的竟是一群穿着蕾丝筒袜的长腿女郎。在豪克弗克动情演唱坏人之歌时，一组生动的插画出现在屏幕上，上面则叠印着那些被他杀死的人的360度头颅。另一组插画出现在兄弟相认的“感人”场景中，回忆着一起抢劫杀人的过去，两人的眼眶都湿了……

　　还有一些突如其来的、瞬间能戳穿笑点的剪辑，最搞笑处莫过于从豪克弗克切到男主唱歌的嘴巴——男主的全脸（光是表情就充满喜剧效果），而且他直面摄影机，深情款款地唱着“你收到了我的心意吗”，不得不说男主的形象简直就是为此片量身定做。还有例如吐烟圈透露对手牌面，没有数字只有花色的扑克牌，以假发作为输牌的抵押，高手对决结果每次双方都是子弹相撞，从山上跳下的过程中整理服装，被打成筛子后只要不伤到胃，喝了柠檬水就复原……

　　在这部反西部片的巅峰之作中，主角乔自然不同于一般西部片的荒野英雄形象，也非一般意大利西部片中“低调装逼”的神枪手，乔以高姿态出场，一袭白衣，英俊潇洒，颇似美国古典西部片中的正面英雄。然而他的衣襟却过于“一尘不染”，（电影将乔从壁炉中钻出掸衣的镜头直接剪辑到衣服已干净如初），发型从不凌乱，（从亚利桑那出来后，甚至有个牛仔为他掌镜，好让他梳理头发）。坏人对他的修理方式不是虐待，不是殴打，而是让他变得越来越凌乱、肮脏、衣不蔽体……这一切似乎和所有西部片中不修边幅粗的汉形象相差甚远，毕竟大西部荒芜干燥，尘土弥漫，又难有充足的净水供洗浴之用。（甚至不用怀疑意大利西部片中的男人根本从不洗澡。）

　　片中善恶分明，正反人物针锋相对，又是对西部片的一大嘲讽，豪克弗克留着狡邪的小胡子，善于伪装，对自己是通缉犯颇不以为意，甚至大肆吹嘘自己的作恶历史。然而不管是正义战胜邪恶，还是邪恶压倒正义，叙事影片都要给出一个明确的结尾，而此片的结尾又再一次展现了导演异于常人的大脑，可乐柠檬水小王子竟意外寻到了早已失散的两个哥哥和一个姐姐，这还没完！结尾的重头戏当然得是柠檬水，电影的本意不能忘，于是柠檬水撒出去，哥哥姐姐们复活了。正邪交织，善恶联手，都是商人的雇员，导演似乎跟我们开了一个荒诞的商业玩笑。

　　这部电影虽然是个大杂烩，将电影的各种固定模式杂糅在一起并来了个大翻转，但情节、线索却十分清楚，那些有趣的小细节，好玩的小片段，无一不有其用处。在此不得不膜拜导演的功力，要知道，喜剧最忌讳的，就是用那些纯为搞笑而增加的笑点。而本片的出色之处之一，就是不仅所有包袱和笑点都为主题而服务，甚至连歌舞段落也大有其意味。

　　另外一个要点就是全篇的母题——可乐柠檬水。此片到处充满可乐柠檬水的广告，从主角的强势推销到低调（却惹眼）的大字标语，甚至一副林肯与人对饮柠檬水的插画。毕竟，主角是可口可乐公司的推销员，月薪1000美元。

　　如此会讲故事，如此新奇幽默，你相信这是一部60年代的捷克电影吗？（当然，其代表作《快乐的结局》又在这一部之上了。）63年至67年，正是捷克新浪潮的巅峰，奥德里奇·利普斯基虽然不算新浪潮导演的一员，但其创新意识、讽刺功力，足以名垂影史，干翻所有古今中外（尤其是好莱坞）的娱乐大片！

　　《雷蒙纳多·乔》影评(五)：《雷蒙纳多·乔》没有英雄可以十全十美

　　题记：

　　恶人喜欢利用纯情女孩

　　――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

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　　在亚历桑那的小镇上有家销售烈酒的陶里加酒吧，每天纠纷不断，混乱不堪，唯一用来说理的工具就是手枪，一天，酒吧来了一对以演唱方式宣传戒酒好处的父女古特曼和温妮·弗雷特，然而，他们的善意没有人理会，女儿也被酒鬼调戏，千钧一发之际门外来了快枪手雷蒙纳多·乔，他见义勇为制服了酒鬼还让抢劫小镇银行的歹徒死在他的枪口上，他还号召小镇居民喝柠檬可乐，这一切使得温妮春心萌动因此订下了婚约。小镇开始流行可乐，陶里加酒吧开始萧条，老板找不出办法直到他的兄弟歹徒郝柯弗克的到来用武力胁迫小镇居民再次喝酒和参加赌博，经营可乐的古特曼无可奈何只能盼望救星雷蒙纳多·乔的再次回来，可是，好事多磨，回来拯救居民的他却因为不会喝酒而中了坏人的圈套，郝柯弗克绑架了他和温妮，那么，他们能够逃出他的魔掌吗？！

　　这部捷克斯洛伐克的电影是一部反西部片模式的喜剧，它以乡村音乐贯串全局并以大团圆的结局精确预言了可乐文化战胜一切的强大力量。在影片字幕部分和传统的美国的西部片完全一样，导演甚至刻意模仿了早期西部片带有闹剧色彩的场景，在长达4分钟的酒吧打斗里导演融合了大多数西部片固有模式，为了增加欢乐气氛电影里还有一些艳俗的歌舞，作为类型片的固定模式英雄加美女和多角恋爱让影片有了更多的戏剧矛盾也有了看点。作为一部反西部片影片充满了夸张和搞笑，酒吧里那个喝烈酒的最后竟然将玻璃杯也吃下肚子，更有甚者他竟然吃掉了前来宣传戒酒令的的古特曼大叔手中的小提琴。影片主角雷蒙纳多·乔出场是很有气势的他一枪打死了嗡嗡飞的苍蝇，接着他又百发百中干掉了前来抢劫银行的匪徒，然而这样一个无畏的英雄却经常因为酒精过敏而阴沟里翻船，于是，这个神枪手就难逃被坏人算计的厄运。

　　捷克电影不会满足于叙事，在温妮被化装了的郝柯弗克骗进酒吧听他弹唱的时候导演以剪影的手法表现了一个葬礼的进行，这个段落更想是对早期法国无声电影的致敬。温妮·弗雷特在演唱亚历桑那好男人的时候背景里却是决斗和打闹，在乔和黑人枪战的一场里导演以近乎卡通表现，而且片子里酒吧店主的兄弟强盗郝柯弗克为了掩人耳目也运用了早期美国电影里对于黑人的夸张化装，漫画、歌唱和不断变换的造型表明了他作恶多端的过去，充满暴力的西部片被导演处理成了诙谐的充满奇幻思维的闹剧，本片影片颠覆了西部片硬汉的形象，陶里加酒吧萧条时期伙计身上的蜘蛛网，在赌局里酒吧主帮助郝柯弗克时用烟圈吐出的数字来通风报信这些都非常具有搞笑色彩。最有趣的是雷蒙纳多·乔去救未婚妻的时候竟然可以如超人一样飞舞，而最后可乐和威士忌结合的动画场景似乎告诉我们世界的混沌一片，所有的人在最后都找到了善的方向，这样的结局设计或许过于乐观。影片的色调也模仿了早期电影单色着色的特点，室外的黄色、歌舞表演和爱情场景时候热烈的红色、坏人密谋时室内的青蓝和阴暗的绿色，这样的色调处理是对前辈最好的纪念。

　　【附录：影片资料】

　　《雷蒙纳多·乔（Limonádov? Joe aneb Konská opera）》捷克斯洛伐克语1964

　　导演：奥德里奇.利布斯克 Oldrich Lipsky

　　演员：凯萝·费尔勒Karel Fiala、麦罗·寇派奇Milos Kopecky

　　片长：94分钟

　　个人评价：艺术性8，欣赏性8（这才叫创意）

　　2006年7月7日 星期五 上午07时35分 国难日 云间 寒鸦精舍

　　独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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