《睡莲》是一部由利重刚执导，永濑正敏 / 友坂理惠 / 塚本晋也主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《睡莲》观后感(一)：题外话

　　少许压抑。一直都认为如果影片对爱情的着墨过多的话，一定不是什么值得我喜欢的电影，这部却有点例外。或许我更应该在这部电影里找些哲理出来，就如债务缠身的人还高声教育别人“人为什么要工作？我们不需要这个社会”，答案我也是一时想不起怎样才能够精彩地应对。的确，如果我们的需求都能被别人满足的话，我们根本就不用工作，这是非常狡猾的答案。偏偏睡莲不仅仅就说这些，男女主角的一见钟情，却因为女主角体内长有待开的花苞而留下遗憾。花开一直都是代表着希望的诞生，女主角的生命却随着花开而灭亡。女主角说得好：“人一出生就注定要死去，所以死去不是什么大不了的事情，想要得到的就是和你过好每一天就足够了”。对于生命，我们总有遗憾，可是我们怎样去看待遗憾，却让人更应该细想。

　　《睡莲》观后感(二)：幸福在世界面前很狭窄

　　看完《睡莲》，我一直想着它的隐喻。

　　此刻窗外透过一丝轻轻的风，夜深得没有一点动静。

　　她站在微亮的窗前，仰头看着，这个被光照亮的小小世界。

　　她对着阳光会大声笑，陶醉得让肺里的睡莲得以生长。

　　那是身体对幸福的反应吗？

　　她倒在沙滩上，侧望着海洋，说：那边有星星。并指给他看，让他看见另一种角度的人生。

　　他为她买回的花儿开放得娇艳欲滴，但她的身体却在枯萎，因为肺里的睡莲在进一步生长。

　　其实，她只想要两个人一个世界的幸福。

　　其实，他只是为了幸福要把她肺里的睡莲杀死。

　　彼此都为了对方活着，却按自己的想法一日复一日。

　　睡莲无法得到外界对它有朝一日可以绽放的鼓励，只好自己努力地继续生长，不顾及自己的生长和任性会给其寄存的主体带来什么恶果。

　　阳光穿透了云层，光线穿透了墙上的小窗，照亮着柯嫘宁静的，欢笑的或哭的脸。温馨的小屋也随着睡莲的恣生而变得愈来愈狭窄。

　　终于有一天，睡莲得以在阳光下绽放的那一刻，她也因为无法再用肺呼吸而死去了。

　　睡莲是我们内心世界与现实格格不入的各种想法的一种隐喻吗？想法在内心不停地挣扎着，哪怕生活被现实压迫不能喘息也仍旧坚持着。可是人又是那么微小不足道的动物。只能被庞大的社会机器推动着走，做着自己并不愿意做的事情。

　　英介被自己对北野大师的狂热害死了，北野大师因为英美对英介的爱而被她杀死了，深爱小太郎的柯嫘被身体内绽放的睡莲杀死了。

　　他们内心因不同原因而收获的巨大幸福，却都在世界面前显得微小，无力，只能挣扎着匆匆逝去。

　　我们的内心很强大，可幸福在世界面前却很狭窄。

　　我们还是会不停地从常规的幸福字眼里跳出来，找寻到属于另一个角度的幸福，用另一种方式看星星，看海洋，看朋友，看工作...

　　柯嫘的墓地旁的小水池里，一朵洁白的睡莲兀自开放。

　　生活在继续。

　　只剩下失去了爱人和挚友的小太郎在都市郊区的一角厂房里大声地哭泣，天空不说话，世界安静了下来。

　　《睡莲》观后感(三)：Chloe

　　片头说，灵感来自Boris Vian的小说《L’ecume des Jours》

　　翻成《岁月的泡沫》或《流年的飞沫》

　　＂你现正进入一个不见天日的平面世界，

　　见识一种由阳光衍生出来的情感＂

　　友坂理惠饰演的女子清丽温和极爱笑

　　他们相遇，相爱，结婚，一切完美

　　她走进他们的家，落地门窗前大片大片充裕的阳光

　　她笑着不能相信这份美好的模样

　　让人欢喜之余隐隐惧怕电影之后的发展有灾难

　　她身体内生长了睡莲的花苞渐渐虚弱濒临死亡时房屋愈渐狭窄

　　似乎所有一切是要告戒那种幸福是不可得的

　　片里另外的一对

　　男人爱收集乱花钱爱哲学女人恨那被收集的作者最后杀了他

　　荒诞归荒诞，还是很适合在这片里出现

　　《睡莲》观后感(四)：睡莲，有点懵懂

　　一、小小感想

　　“诶，你觉得我们俩相识是否是一件好事？”

　　这是CHLOE接受小太郎告白时，最后提出来的问题。影片里没有给出明确的答案。但毫无疑问，小太郎是极爱CHLOE的，对他来说，与CHLOE相识绝对是一件再美妙不过的事。甚至连冢本晋也都知道，恋爱是世界上最美好的事情，所以小太郎可以为chloe付出一切。为了挽救日益衰弱的CHLOE，他失去了工作，花光了所有的积蓄，和最好的朋友英介闹翻，并让周遭的人事都陷入了悲伤，他与原来的自己渐行渐远，来到一个只有自己与CHLOE的私人花园。其实，这也是他们爱情的真相，就像他们生活的小屋一样，是封闭而压抑的，而且是越来越小。小太郎的日常社会角色与他在私人花园里呵护CHLOE的园丁角色，在日渐狭小的情感空间里，产生了剧烈的冲突，而不得不频繁转换角色身份的小太郎承受着几近崩溃的分裂感。“为什么鱼卵总是付在雄鱼身上，为什么不是雌鱼？”这是北野大师抛给两人的问题，一针见血。最终，CHLOE还是死了，之后小太郎的双重角色似乎有了统一，甚至有如释重负的感觉---他成为了一个真正的园丁。

　　在CHLOE的葬礼上，小太郎的话也许可以回答这个问题，“没事的，CHLOE走的时候，把我们的问题一并带走了。”

　　二、冢本晋也

　　我是冲着冢本晋也去看这部电影的，单纯的FANS心态，不过他也没有让我失望，我甚至相信这是他的一次本色演出。冢本在影片里扮演小太郎的好友英介，疯狂地崇拜一个平面艺术家北野大师；有一个美容师爱人英美；是个悲哀的理想主义者。我十分喜欢冢本扮演的英介在酒吧里的那段“演讲”，内容和冢本在自己的影片里所探讨的问题有类似的地方：什么是社会，金钱无用论，人性的异化，自由与束缚。当然，作为一个悲哀的理想主义者，英介在责难代表着物质的女孩们；质疑代表着信仰的牧师的同时，他也被酒吧老板不断地揶揄着。酒吧中与小太郎的冲突对于英介来说，应该是一次觉悟，他开始思考生活中的物质，信仰和爱情，却越发不知所措，他发现鄙视物质生活的自己却正在被物质折磨得死去活来，而质疑信仰的自己也只是跟在北野大师身后一个渺小的影子，生活对于他来说就是一个不可调和的矛盾。最终道破天机的仍是北野大师。“我们像鲔鱼一样微不足道，鲔鱼一点价值也没有，又蓝又臭，只是一尾鱼。。。我恨鲔鱼。”还是虚无主义战胜了理想主义，在被杀之前，英介已经把自己杀死了。而“大虚无者”北野最后也死于英介的恋人英美虚无，荒谬的情感。讽刺！

　　“你现在正进入一个不见天日的平面世界，见识一种由阳光衍生出来的情感”。开篇的话便是英介的内心独白。生存于看似艳丽实则空虚干瘪的平面内，由衷地羡慕拥有充足的温暖的阳光的小太郎与CHLOE二人。

　　三、光与影

　　正因为开篇的那句话，我一直很注意影片中的光与影，想写点什么却抓不到重点，也就没有了入手点。如果说在天文馆工作的小太郎是影，那么CHLOE便是一缕突如其来的光，初緾恋后，浪漫自不必说。而我们稍微留意便会发现，影片中对比强烈的漂亮的光影流动基本只出现在小太郎和CHLOE的二人世界中。第一次约会，繁华的街头霓虹初上，光彩炫目，很漂亮，但总与二人有一定距离。到了湖边爱的告白，那含蓄的粼粼湖光便像许许爱意一般爬上心间。经过短暂的狂欢，小太郎和CHLOE二人来到了新家，一间宁静的小屋，这时大片阳光洒进窗户，在地板上留下点点斑驳，而CHLOE此时正小心翼翼地踩着斑驳的阴影，平静地体味着小太郎和她的幸福。而来到海滩上那一幕，阳光几乎淹没了二人，奔跑嬉笑打闹，这也是他们最幸福的时刻。之后，剧情急转直下，CHLOE被发现肺部生长着一枚睡莲，它盛开的时候便是CHLOE生命结束之时，幸福的光芒顿时变成了死亡的养分。从此之后，明媚的阳光和昏黄的灯光就像绝望与希望一样交织于二人的生活中，光线的变化也是心境的映照。

　　随着CHLOE越来越接近死亡，光线也被压抑得越来越细微。在她死前的最后一个镜头里，细小的阳光透过窗户照射在她的胸口处，那朵睡莲便如期开放了，真的很美。。。吸收了幸福的养分而开放的死亡之花，也应该是很幸福的吧。

　　四、结尾

　　片头说本片改编自鲍里斯维昂《岁月的泡沫》，我没读过这本书，不过在豆瓣上找到了书的结尾，猫和老鼠的对话，如童话故事一样。而电影的结尾，小太郎的嚎啕大哭与经理的假牙。也许和小说的结尾有异曲同工之妙。