《龙门相》是一部由肖一凡执导，何教授 / 马国伟 / 段琼主演的一部剧情 / 悬疑类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《龙门相》观后感(一)：改个名字上院线

　　在西宁锅庄广场露天放影看的～ 结构已经算是较为工整了，惊人首作真的可以说得过去，拿肖一凡和科恩兄弟比，比黑色幽默还黑色幽默。 外景拍摄地选得太好了，宁静冷峻的小镇，天生就有发生悬案气质～ 那天和何教授同坐一部电梯，想到他手起斧落干净利落砍杀王元顺，不敢让他站在身后。 ～原来认为女孩落水是多余的一场戏，映后主创见面后，导演释义，这个是促使何教授放弃抵抗的最后一根稻草，懂了。 名字有点小众，如果改个名字上院线，票房不会差，希望超过那谁～ 这个杀手不太冷真的会红～。

　　《龙门相》观后感(二)：龙门相

　　冷峻的环境，萧条的季节，洁白的雪轻轻的积压在屋顶的铁皮上，火车在铁轨上反复的穿梭，住户区和工业园区的交织的背景，预示着这一定会是一个冷血、躁动、压抑的炙烤人性的故事。

　　老实的丧葬从业人，因为忌讳，都找不到对象，只好从边远的山区买办一个媳妇，虽然天性善良诚恳待人，但买卖人口带来的原罪，种下的毕竟是毒花的种子，最终结出的必定不是善果。

　　常来整两杯的'好兄弟'是金钱社会摸爬滚打的成功人士，还未什么使上什么高情商的伎俩，就轻松的给从业人戴上了绿帽子，他俩关系没有做过多交代，但用脑子想想怎么会是正常的友善朋友，连救急的钱都不愿意借的人，怎么会跟他称兄道弟，世界上不存在毫无关联的单方倾注的友情，这明显是伪装成朋友的贪食者。贪食者欲鸠占鹊巢，下重金请笨贼除之失败，后欲亲自送他走武大郎后尘，但见不得光的事败露，从业人反杀贪食朋友于利斧之下。

　　从业人可怜贪食朋友的妻女的无辜，看他们无人照顾孤苦艰难，在过年时送去礼物儿童自行车，贪食朋友的幼女却因骑车不慎坠入冰河殒命，至此，因果循环祸福相报，龙门相生成。从业人员深感愧疚，终于愿意把放该放下的放下，向追踪案情至退休都未调正科的老警察坦白了。

　　《龙门相》观后感(三)：专访第十四届FIRST青年电影展惊人首作《龙门相》（暂名）导演肖一凡

　　近些年国内电影圈新导演频出，其中不少获得了知名导演的扶持与帮助，使得这些新导演第一部长片就能得到大众的关注。在今年第14届FIRST青年电影展上也有这样的新导演，其中一位就是入围本次惊人首作单元的肖一凡导演。 肖一凡，2006年考入中央美术学院漫画出版专业。大学期间，在《风声》剧组做美术助理，从而踏入影视行业。混迹于影视美术行业若干年后，自觉相关专业知识匮乏，遂停工一年，恶补英文，并于2013年申入美国纽约电影学院读研，学习电影制作。2015年毕业，2016年回国，转行做起了导演方向的相关工作。《龙门相》(暂名）是他作为导演第一部正式制作完成的电影。 （以下为专访内容） 肖一凡当年在河北当地最好的一所高中上学，成绩还不错，为了能上更好的大学，选择了艺考的路，“从小都对画画很有兴趣，所以选择了考美术，但后来能考上央美，应该和文化科成绩好有关系”。 考上中央美术学院后，在大二的时候，因为父亲在陈国富/高群书导演的电影《风声》担任美术指导，肖一凡得到了去《风声》美术组实习的机会，这是他第一次走进电影制作的世界，“当时没有工资，但管饭，已经很满足了，最近《风声》重映我还去看了”。 在《风声》之后，肖一凡就一直待在高群书导演的美术组。在影视美术行业几年后，他觉得自己相关影视专业知识很匮乏，想到电影学院读书深造，“高群书导演那时候和我说，如果要念就去国外念，于是我就停工一年恶补英文去考试”，皇天不负有心人，他在2013年成功申请进入美国纽约电影学院读研，学习电影制作。 到了美国纽约电影学院读研（洛杉矶分校），肖一凡成了同学口中的“学霸”，“一共六个学期，除了头两个学期因为语言不适应，后面四个学期都是满分”。他认为取得好成绩是因为自己不是一个一直在读书的学生，“我是从事相关工作后再去读电影，这使得我和其他同学不同，我知道自己要学什么，老师教100分的东西我会主动要学到120分”。 同时，他坦言自己是幸运的，是被上天眷顾的孩子，“我没有经历过很多影视行业从业者北漂住地下室，吃上顿没下顿的艰辛，读书工作一直都是挺顺利的，停工到后来去美国念电影也是靠自己早前工作攒下的钱和一部分啃老度过的，本来我的花费也不多。” 在还没回国的时候，肖一凡已经开始接触很多导演相关工作。在拍完毕业短片之后，高群书导演就把他签进了自己的工作室。然后他一边做些导演助理工作，一边准备自己的项目。工作室递给他好几个剧本，最后他选了一个自己最喜欢的拍了出来。 这就是本次FIRST青年电影展惊人首作单元的《龙门相》（暂名）。这是一个买凶杀人的故事，但又不仅仅是一个简单的买凶杀人故事。买家，凶手，被害人，警察，彼此身份的转换，或许就在一瞬之间。但相同的是，每个人，都是普通人。这是一个讲述人与人，面对彼此与各自欲望的故事。 大家都说一个导演的处女作特别重要，那是他的初心和初露锋芒。比如李安的《推手》/姜文的《阳光灿烂的日子》/张艺谋的《红高粱》/文牧野的《我不是药神》等等，从第一部作品就可以看到这个导演的心。而《龙门相》（暂名）是肖一凡的处女作导演作品，他没有按照典型的悬疑片方式来做，没有用查案这个线来开展，相反是从犯罪线来切入，“我希望故事让大家看起来不累”，可以看出他是个喜欢纯粹的人。 虽然是漫画专业出身，肖一凡并没有像徐克导演一样一定要拍摄前将分镜画出来，“我们这部电影是小成本，我在现场经验也不多，现场变数太大了，画不过来，只能把需要的镜头简单列一下；再加上这部戏的演员大多非职业，我们都想灵活一点，不想用太规范的工业模式去框住演员”。 演员都是非职业的，都是朋友出演。饰演男主角的何教授是个有名的民谣歌手，正在准备全国的巡演；电影里演出感觉很棒的两位杀手原来都不是职业演员，一个是街头画家，什么职业都干过一点，一个是高群书导演小区门口的保安；里面买凶杀人的演员现实里是个搞买卖的老板，做各种投资，为了演出这个角色有提前去感受生活，还有喂狐狸（里面饰演卖皮草商人）。唯一真真切切的一个演员是女主角，最近几年也很少参与影视拍摄了。 整个故事是从买凶这件事建立的，所有角色都是围绕（被买凶的）张英豪这个人为中心展开的，所有事情串联起来，都是在讲人性。电影的拍摄地点选择也是因为服务故事，这次拍摄地在东北牡丹江附近的小镇，“我觉得这个故事要么在特别热要么在特别冷的地方拍摄，后来觉得冷更适合，因为天气的冷与人欲望的热形成很好的对比”。 谈起来拍摄的难忘，采访期间坐在导演肖一凡旁边的男主角何教授马上就说了：“还好，就是太冷了，伙食有点差。”原来一是因为经费问题，二是拍摄地太封闭，根本没有吃饭的地方，剧组就在外面支了几个小桌，“饭在保温桶里还是热的，只要端出来马上就冷了”。 尽管演员非职业，拍摄环境也很冷，但演员们交了一份很好的答卷。在FIRST青年电影展看了《龙门相》（暂名）的世界首映，老实说不太感觉到是素人出演，演员们都交足了戏，而且不知道是不是都是朋友的缘故，戏中的幽默感也是很生活化的，让人看起来很舒心。另外，导演漫画专业出身也有帮助，尽管后期调色未完成，整体效果也很有电影感，完成度很高的一部类型片。 谈起类型片，本来肖一凡导演认为相较其他典型类型片来说，《龙门相》（暂名）并不算一部典型的类型片，直到在FIRST青年电影展上参加了导演圆桌讨论他才明白：“对比了其他导演，终于明白为什么《龙门相》（暂名）会被观众一眼认为是类型片，因为相比他们我们很类型，因为我们拿了投资，制作费远大于这次电影展其他作品，当然会渗透一些商业诉求在里面，而且我们的作品正在申请龙标，未来很有机会公映，会考虑到大众观众的观感。” 第一次的电影作品，肖一凡导演获得了多方支持。高群书导演担任了《龙门相》（暂名）的监制，并且参与程度很高，前期一开始包括后期高导都有深入参与；徐峥的欢喜传媒是这部电影的出品方/制片方，FIRST青年电影展也是欢喜传媒帮忙报名的；知名民谣歌手何教授出演男主角，还词曲唱了片尾曲。 当然人生不能像做菜，把所有的料都准备好才下锅。这部处女作电影从2018年底开始筹备，2019年初拍摄，时间很紧，今年遇上疫情，导致在FIRST青年电影节上放映的版本没有完全完成后期调色/调音，只是90%，肖一凡说可能会根据这次观众意见对结尾进行重新剪辑。 记得李安导演曾经说过：“对我而言，最好不要去想个人风格。一想到个人风格，所谓知识障心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来，我诚心诚意地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。”这个点和肖一凡导演想的一样，问及他接下来还会在类型片这方面深究下去吗，他说想尝试各种不同题材不同风格甚至不同形式的作品。

　　最后，因为采访的地点在书店旁，让肖一凡导演挑了一本能代表现在自己心境的书，他选了这本《了不起的匠人》。他说，这部电影是用最简单的镜头语音去讲好故事，一个一个镜头，一场一场戏，用心去拍好。