《蓝围巾男人》是一本由马丁·盖福特著作，78.00元出版的2012-1图书，本书定价：246，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《蓝围巾男人》读后感(一)：大师被他人再现

　　学油画的没有谁不知道弗洛伊德，这长蓝围巾男人也是他的众多好作品中的一张，弗洛伊德的画室对我们来说就如禁地一样遥远和难以捉摸，这书给我们一个从侧面了解他的机会。

　　书的装帧印刷还是不错了。小贵，但是比起动辄大几百的原装画册还说，小意思了。

　　《蓝围巾男人》读后感(二)：颇有台版书的风范

　　作者是西方小有名气的艺术史学者，不仅写书，还写文章，因此接触很多当代画家。这本书与其说是为弗洛伊德做模特的感受，不如说是他对当代画家创作的直接感受。更令我喜欢的是书的装帧，除了纸张过厚是个包涵，其他如字数的控制、天地留白、隔三差五出来的小彩图，都很有台版书的意思。赞阿

　　《蓝围巾男人》读后感(三)：译者编辑及不负者

　　翻译一塌糊涂，有些专用名词如画家作品有点美术常识的都不会弄错，很多句子狗屁不通有如百度翻译，好好的书被糟蹋，译者编辑怎能如此胡来~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~。

　　《蓝围巾男人》读后感(四)：大师的工作状态~~

　　可能大家很多都看过佛洛依德画画的摄影集，但是以文字记录大师的工作状态的书这还是第一本，版本格式和原版是一样的，所以包装还是要赞一下，看的时候还是把封皮拿拿下来，不然太滑。。。里面有很多画册里都没有的图片和画作，没白买，哈哈~~~亲爱的大师，你永远活在我们心里~~~

　　：打完折60块买的，普通纸的印刷，精装本虽然显得很高档，还是有些小贵，物价上涨，没的办法，冲着内容推荐大家买一本~~~

　　《蓝围巾男人》读后感(五)：艺术家不是疯子就是天使

　　随着一天天的翻阅、标注、记录，慢慢的，我看到了一些光鲜背后的故事与细节。在笔者一天天琐碎的诉说中，大师的真实的非神圣化的一面逐渐展现出来。其中也包含着他关于艺术创作的言论和想法，能让人思辨。

　　我只想借用书中最后一段话来结束我的评论：这个年代，是一个现时快递的年代，人们早就没有耐心去等候一封遥远的信件，但是却有这么位老画家，把喧嚣的世界关在窗外，仔细揣摩发肤肌肉服饰上的每一道光和影，细细调配最准确的颜色，。。。。。所以，阅读这本书，就像是和画家弗洛伊德和盖福德一起，进行了一场闭关修炼。

　　《蓝围巾男人》读后感(六)：我是当做一部纪实性文学来读的

　　这部作品（我无法说这是一部小说、一部传记之类的定义）有一个浪漫的名字

　　而这个名字的主人却是这本书的作者，马丁盖福特

　　他做了卢西安弗洛伊德的模特

　　马丁一边做模特，一边写书

　　于是在七个月之后有了这部作品

　　在我看来，这部作品有三条线索

　　一是马丁为弗洛伊德做模特

　　二是在马丁眼中的弗洛伊德的生平与经历

　　三是弗洛伊德的创作

　　这是我第一次有这样的阅读经历

　　与以往的其他作品不同

　　既不是讲述一个故事

　　也不是讲述一个人的经历

　　这是一部包含了比较多内容的作品

　　有点发散思维的感觉

　　但也围绕着当代著名的画家的风格、经历做了描述

　　如果不刻意去了解画家的生平和作者的生平

　　阅读起来的感觉就没有那么功利

　　也不会带有太强烈的目的性

　　随性地翻一翻

　　似乎更能感觉到艺术背后创作阶段的真实，或者说画家的私密感

　　另外这本精装书籍的纸张选择、版式设计

　　制造了一种精致的阅读感受

　　书籍的装帧与本书的主题搭配的真好

　　《蓝围巾男人》读后感(七)：喜欢弗洛伊德的人不应该错过

　　卢西安?弗洛伊德有一幅肖像画是个围着蓝围巾的男人，这个人就是评论家盖福特。全书围绕盖福特给弗洛伊德做模特画这幅画的过程中他和画家的交往、对谈和对艺术的思考。三公分厚的书呀，如果弗洛伊德不是那么慢吞吞的作画，估计还能薄些。 作为英国最伟大的画家之一，弗洛伊德除了艺术成就街知巷闻，说话丝毫不留情面也是出了名的。我太喜欢他那些尖刻的评价了，“他的作品里有那种致命的东西，即取悦大众的倾向”。又狠又准。 书中也有提及到培根的部分。毕竟弗洛伊德和培根，人们太喜欢把他们放一起比较了。培根的作品总是充满强烈的情绪，这些情绪通常是凶猛扭曲的，你可以用惊恐或者阴暗来形容，这很吸引人，他和弗洛伊德的画都有很饱满的生命力，饱满到要喷出画布的程度，感觉画家是把自己一部分生命或者活力放进其中了。 让我觉得很有意思的一个部分是，艺术家通常并不关心作品和模特是否相像，更遑论把模特画漂亮了。然而大部分的模特却都是希望画家能把自己画得好看的。哪怕是清楚画家作画是怎么一回事（他们只画自己感兴趣的）的艺评家盖福特，也未能免俗。 “我坐在那里，有时候我的心会被虚荣心侵袭。我会揣测：他会把我画得有很多白头发吗？会把我的下巴画成下垂得很厉害吗？有时我担心，我的下巴下垂得往前突出了，形成了一个不好看的角度，所以我偷偷地在弗洛伊德不看我的时候把它往上收紧一点点。” 作者也有很可爱的一面呢。

　　《蓝围巾男人》读后感(八)：蓝围巾男人（笔记）

　　他在仔细观察四个鸡蛋后发现，每个鸡蛋都有明显的区别于其他几个鸡蛋的特别之处。因此，静物画变成了一幅集体肖像画。因此，可以说所有弗洛伊德的话都是肖像画。

　　在时间的花费上他是奢侈的，他讲究不管花多少时间，也要保证创作的质量。

　　“我所有的耐心都给了工作了，没有剩下的可以留给生活。”

　　记忆，个人性格特征经过很长时间而形成的连接，某一方面比其他方面更突出一点。

　　不要一直用一种乏味或可预见的方式创作。

　　当一个人试图去做一桩非常困难的事情时，我认为最危险的就是仅仅因为这件事是自己在做就感到满意。每个人总是希望自己的作品一幅比一幅更好，否则的话，我们的创作又是为了什么呢？即便如此，我承认在我心里有那么一点点——我想每个人都会有——认为自己的作品比所有其他人都要好，永远都会如此。

　　严格的自我批评和一点点过于自信的抱负，两者结合起来是一个艺术家——特别是像弗洛伊德那样的艺术家必须具有的心态。这样的心态有助于弗洛伊德在81岁的时候还能不断地工作，一小时又一小时，一天又一天。

　　如果我们近距离看弗洛伊德的花，会比乍一眼见它时更明显地看出画面上丰富的大理石脉络似的色彩。

　　达米安·赫斯特说：“我喜欢弗洛伊德的作品是因为作品里具象与抽象之间的相互作用。从远处看他的作品，很像是一张照片，走进了看，又像是Willem de koaning早期的作品。当你走到画的前面，看到画面上满是神经质的笔触，你就会知道这是一幅好画。”

　　为什么对于同一项事物，每一个人的认知都不同呢？

　　原因是：我们每个人都是根据自己以往的感觉和思维从一个给定的视角来感知具体的事物。而一个画家可以将个人对某一项事物的认知转变成一个可以持久的，公布于大众的记录形式：画。

　　即使是很早期的作品，从开始，他的作品就很精彩。我从来没见过一件不好的梵高作品。

　　一个人画了很多年油画却未曾公开，弗朗斯西认为此生的问题是“过分崇拜过去的艺术作品，按我的想象那将导致完全失去自信以至于无法成为真正的画家。”

　　我一直认为从事艺术工作是所有职业中最难的。艺术生涯的艰苦，并不总是非专业的人们能够显而易见的。一个艺术家常常是受内在感觉的引导而在黑暗中探索前进保持一套标准，把这套标准应用在实践中，同时保持信心，相信他或她为自己所确定的目标是值得不断努力去实现的。这些都是与波西米亚无拘束文化相反的艺术观点。

　　任何被毁掉的东西都会在我们的记忆里留下遗憾，那些作品会在我们心里发出声音“既然你毁了我，你也就永远不会再见到我了，我可是你的最奇妙的作品！”

　　如果听到有人说你必须做什么事，我会感到不快和沮丧。

　　事实上空间（背景）是没有限制的，而且不能在一件艺术作品被限制住。画家应该捕捉人像周围的气氛，用色彩把这种气氛生动地表现出来，使气氛能更好地烘托出人像。当我画肖像画的时候，我不能把自己局限在只画头部的线条，头部是与身体连在一起的，而且它存在于一个可以影响它的环境中。整幅肖像应该是一个整体，空间（背景）是这个整体的一部分，我没法把它看成无关紧要的部分。

　　历史上画家工作室的发展、改进都与光纤的采集有关，因此窗户都是高高大大的，方向一般都是朝北的，从北面照射进来的光线是最稳定的，有着最可靠的明亮度，不会受黎明或黄昏的干扰，也不会有上午和下午的混淆。2015.8.21

　　《蓝围巾男人》读后感(九)：和弗洛伊德一起画《蓝围巾男人》

　　对于许多画家来说，画室是一个秘密基地，从笔到油，从处理画布的特殊方法到创作过程中的小小诀窍，一个真正的艺术家，这里面有很多东西是不能够与外人道的。《蓝围巾男人》有意思的地方就在于此，《蓝围巾男人》，是书名，同时也是画名，作者马丁盖福特，一名艺术评论家，作为弗洛伊德的模特兼朋友，以一种既职业又业余的眼光，探索了我们很难了解的弗洛伊德的小小王国。书还原了一副绘画作品诞生的场景，使我们得以参与到大师的创作过程中去，并且，这过程不仅仅只是画的从无到有，还包含了此阶段中弗洛伊德本人对于艺术和生活的理解。

　　2003年11月28日至2004年7月4日，这是创作《蓝围巾男人》所花费的时间，在这期间，马丁盖福特共去过弗洛伊德的画室40次，“画的慢”，是马丁对这张画最大的印象，它的慢，一是因为弗洛伊德同时创作着4幅作品，二是当时的弗洛伊德已经是八十一岁的老头了，体力和精力都耗损的很快，还有一个很重要的原因，那就是马丁是这幅画的模特。

　　马丁说：“做模特的经历和感觉似乎介于深度冥想和在理发店理发两者之间。”这样说比较暧昧了，其实做模特的经历和感觉，就是介于打死都不能睡和打死都想要睡的感觉之间。当模特百分之百就是一种折磨，不巧我的脑袋里就有一段与此相关的不堪回首的记忆，模特工作1:30开始，共3个小时，分为三节，每一个小时起来休息10分钟。从坐到椅子上的那一刻开始，就怎么着都觉得不舒坦。2:40的时候，我觉得时间停滞了，额头开始冒汗，颈椎吱吱作响。2:50的时候，我的上下眼皮热切的想要相会，于是我开始用极慢的语速默背《荀子劝学篇》，因为它比较长，终于在我背到第八遍的时候，灾难暂时的结束了，因为还有下个星期的折磨等着我。所以我始终认为，肖像画只是肖像的摹画而已，你的面孔在那里，但脑子里的空的，你的人在那里，但“自我”消失了。

　　关于弗洛伊德这个人，最开始知道他的时候是08年，当时知道他并不是因为他艺术上的成就，而是另外一个非常显赫的名头——“现今世界上画卖的最贵的画家”，他那副巨型的《沉睡的救济金管理员》，拍卖价竟高达2.45亿元。艺术品市场里的各种黑幕和炒作，早已经是见怪不怪的事情，我很早就明白，一幅画，无论技巧多么高超耗时多么巨大，连本带利，就算再加上所谓的艺术附加价值，都不可能值如此巨大的一个数目。对于画家来说，一张画仅仅只是一副作品而已，它完成的瞬间，属于它最有意义的那一部分也就随之完成了，剩下的，只是另一张画的开始。

　　同样的，价格并不等于价值。如果有人说他了解一件艺术品真正的价值，我只能说他这是胡扯加意淫，只有创作者本身有资格说这样的话，他和他的作品待在静谧的工作室里度过一段不算短暂的时光，他看着它逐渐的壮大和完备，这是价值和意义的99%，只有1%是留给评论家和观众的。

　　弗洛伊德的作品里人体的水平是最上乘的，头像是其次，景物则大多平常。他喜欢把人和动物或者景物放在一个取景框里，制造出“人和动物是同一事物的两个方面”的形象。每次看他画的人体都有看呆掉的趋势，身体曲线方中带圆的美妙延伸，给人感觉非常危险非常肉感的着色，模特脸上的倦怠和对裸露的麻木以及身体蜷曲的姿势都令人印象非常的深刻。我临摹过几幅弗洛伊德的作品，、头像，包括他画的大卫霍克尼和英国女王，他的画真的很像他的人，在神经质的激情背后却是对于肌肉和结构的异常冷静的观察和再现，你能或许能模仿他的色调和用笔，但他的画里有太多的灵感和巧合，你永远都没办法复制他那种对于描绘周遭事物的兴趣和热情。弗洛伊德一生写生过大量的人体和头像，这足以证明他所说的“对于他人的兴趣要远大于自己”，作为一名真正的创作者，画者、作者，这是最起码要具备的特质，因为只有兴趣才能带来灵感，缺少了兴趣的创作，只是a piece of shit。

　　和我所想的一样，弗洛伊德狂妄，孤僻，高傲，叛逆，但同时又有着致命的吸引力，要不然弗朗西斯培根这个变态受虐狂也不会和他保持如此长久的友谊了。马丁和《GQ》都觉得他在穿着上有着非同一般的品味，所以87岁的他和贝克汉姆一同进入了09年英国最佳着装男士排行榜。他的毒舌给了我极大的震撼，简直太伤人了，对于拉斐尔，弗洛伊德觉得“有时候都不知道挂这些画的时候应该哪头朝上”，这还不是最毒舌的，最毒舌的是，他补充道：“一般情况下我不能忍受拉斐尔，但对《手持康乃馨的麦当娜》还是有一点点喜欢。”悲剧的是《手持康乃馨的麦当娜》是被广泛认定为并非拉斐尔所做的“赝品”。同样的，他表示十分的看不上达芬奇和他的《蒙娜丽莎》，“一个人必须精神上非常大胆而又强大，才能公开声称拉斐尔和达芬奇不是优秀的画家”，不过我觉得弗洛伊德是大师，达芬奇也是大师。

　　撇去绘画不谈，弗洛伊德最让我佩服的就是他的勤奋，即使是80岁的高龄，弗洛伊德依旧保持着早起晚睡的习惯，他每天6点开始工作，一直到深夜结束。他说：“当人们刚刚从街道上走过准备去上班的时候，我已经完成了一部分我的工作了。”“从事艺术创造是所有职业中最难的，必须要能够严格律己”，还有谁会觉得“艺术家都过着随心所欲无拘无束的闲散生活”？如果你正在从事着艺术创作的工作并且觉得自己整天闲的发慌并且以此为自由的话，抱歉可能你从未踏进过艺术创作的大门。

　　不过我觉得，对于艺术作品的过度诠释是很业余也是很没必要的，毕竟对于创作者来说，一副画就是一副画，在别人看来神秘的创作过程，充其量也就是一份工作一项手艺活罢了。《蓝围巾男人》结尾处写道：“时间已经到了12点。弗洛伊德宣称道：‘我要回去工作了。’然后他很轻快地走掉了——去开始下一副作品了。”就是这样，这一副画完成了，下一幅画开始了，就是这样。

　　曾经我是抱着窥探隐私的心情去读这本书的，除了弗朗西斯培根和他的小男朋友的一点点八卦外，很显然这种动机毫无收获，但是，作为一个预备作者，这本书给我的激励还是很大的，书中收录了一些他的画室的照片，非常有参考价值，简陋的房间里，一切和绘画无关，容易分散注意力的东西都不存在，剩下的只有绘画，纯粹的绘画，纯粹的专注。

　　在中国，艺术的道路并不好走，但是当你觉得举步维艰的时候，想一 想在千里之外的英国曾经有一个老头，他的名声如雷贯耳，他的作品价值千万，但是他却和你一样，在深夜的灯光之下面对着亚麻布手持着猪鬃笔，他和你一样，为了保证形的准确大伤脑筋，为了控制颜色的冷暖大动干戈，你们如此迥异但又相同，你们有一个共同的名字，叫做艺术工作者，想到这里，是不是又充满了十分重要的“士气”了呢？

　　：《蓝围巾男人》一书里收录了64幅插图，从内到外，从装帧到纸张尤其是价格都是名副其实的精装，对于喜欢弗洛伊德的同学们来说还是非常有收藏价值的~不过我更推荐广西美术出版社出版的《卢西安弗洛伊德》画册~16开售价105~绝对超值~