刚看完严歌苓的《无出路咖啡馆》。

　　想想好笑但也是事实，眼下的文学作品，我能读懂的竟不多。时常看到少年作家的头衔见诸报端，或者又有某大赛冒尖出了某新秀，然后就是某文青作品赶超作协元老的销售总量，听到的看到的尚且不敢臆测，买来新秀们的大作一读，竟然全是陌生费解的文字，直到读得令我惶然：难道远离校园太久，竟是被当代潮流远远甩下了？疑虑中，唯一可以确定的是，时髦的是文字，落伍的是我。

　　可严歌苓不同。她的文字，让我一读便有戚戚之感。好象许久未见的老朋友，一旦相逢，那种真实的喜悦自然流露出来，甚至情不自禁到抚掌叫好。也许是作者大量使用美式用语，或者是大段的心理描写和独白，看似随意荒诞却值得深敲细读的冷幽默，连同不露痕迹随意切换现实和回忆场景的手法，都暗中契合了我对文学作品的审美偏好，才会令我对它如此钟情。

　　对于我读过的作品，所有的文字都会在我脑海中转化成一部影象，在我脑中放映一遍。如果作者没有一点想象力，或者她的作品都不能勾起读者的想象力，那么我多半会立马丢下书，不再继续后面的阅读。因为画面的缺失，使我很难阅读下去。一个失去想象力的作家，就象画家失去眼睛，指挥家失去听力，失去的将是整个灵魂－太可怕了！但不幸的是，很多时候我作为一名读者，想象力都没能得到充分调动，这令我深受打击。为什么喜欢漫画动画？我想可能是这种愿望在那里得到寄托和满足了。成人的世界，怕的不是四处充斥的暗战和撕杀，而是想象力的完全消失殆尽。在我基本荒废的大学5年里，除了金庸古龙外，至今还唯一记得一部作品，是毕淑敏的《红处方》－同样一本令我通宵读完后痛快淋漓的书。

　　生活在共产主义的和谐社会里，我当然更愿意看到和读一些歌颂和平的作品，但这不能阻止我去了解社会底层或者说与光明社会对立的阴暗面。人性只有在那种环境下才会脱去光鲜的外衣，暴露另一个不一样的自己。＂我们生在理想最有生机的年代，却在理想变成一种怀旧时完成了我们的成长＂，除了异国生活的人生阅历，这样犀利的语言和洞察力，不是所有的作家都有的，也不是所有的作家都能如此认真对待文学作品中的人物，如此＂花费＂工夫地细致入微地刻画－小说的人物鲜活地跃然纸上，除了唏嘘和感动，我已不能说什么了。

　　不仅如此，时空交错的背景被作者从容不迫地调换，连故事中的人物本身也理不清头绪的感情在读者看却是层次分明，而在一句精彩对白结束来不及叫好的时候，第三人称的旁白总是恰到好处一针见血的出现。而在放下书后，激动地要写下这篇读后感才能平复我的心情。就是这样的一本书，不希望读者去学书中人物的偾世嫉俗和玩世不恭，却以此透视一些平凡人物的渺小和伟大，而且作为一本纯文学读本，及引发对放逐的爱情，自由和人生价值的思考，它是毋庸质疑的精彩。