现在来写《四大名捕》的影评并不容易，因为这不是一部电影，而是三部，后两部将于明后年上映。只看了第一部，就像只看了一部电影的1/3而要阐述全片一样，总是有些偏颇。

现在上映的《四大名捕》充分表达了自己是电影开头的身份。整个片子用了几乎3/4的时间来刻画人物，展开人物关系，最后二十分钟匆匆制造了一个小高潮，就结束了。

难得的是，前面铺陈世界观的一个多小时，有着久违的港片味道。角色符号鲜明，矛盾简单尖锐，再加上无间道的港式悬疑虽然这部电影只顾制造悬疑，一个都没解开，但故事开端和发展还是给人以怀旧感。

这种怀旧感很大程度来自于对香港武侠电影辉煌时期的怀念，而在电影中成功制造这种怀旧感的，还是温瑞安的原著小说。

影片对原著小说采用了好莱坞超级英雄片的改编方式，也正是这种方式把《四大名捕》切成了三部电影。有媒体用“恶评”来形容观众对此的评价，笔者却认为，这样的借鉴是好事，而且是香港电影一个不错的进化方向。

《四大名捕》不仅在角色武功技能上采用了“超级英雄”式的表达方法，比如刘亦菲的意念控制和邹兆龙的机械制造，更重要的是，《四大名捕》试图借用“超级英雄电影”的工业规范。非常明显，《四大名捕》以及光线影业正在借鉴美国漫威影业的策略，构架一个统一世界观下的“群像”，通过多部电影来推进人物和故事的发展，这也是对香港武侠文化资源一个不错的开发方式。

但漫威并不是把一个群像故事简单切割成多部相关联的电影，即便是《美国队长》和《雷神托尔》这样直接为《复仇者联盟》做铺垫的影片，仍设置了完整的剧情结构和封闭的人物关系。在这一点上，《四大名捕》完全不及格。人物铺陈过甚，疑问悬而不决，冲突太少，快感不足。（影评范文）

当然，香港武侠电影与美国超级英雄电影的区别在于：后者脱胎于漫画，把人物单独拎出来讲故事是轻车熟路的。而且美国超级英雄早在五十年前就把世界观打通，也为后来的系列电影改编铺平了道路。

对于这一切，香港武侠电影的进化才刚刚开始。

如果这真的会成为一个趋势，《四大名捕》系列将成为试水探路之作。而陈嘉上要负担的责任，并不是如何把原著故事搬上银幕。恰恰相反，是要打破原有的故事，打通武侠世界各个高手，让他们能在同一个时代同一个区域互动，发展出新的故事。

从这个目标上来讲，《四大名捕》的第一部至少完成了解构与重组的任务。但即便方向是对的，也不得不说学艺不精。为了做好人物打乱了电影的节奏和结构，好比买椟还珠。

虽然《四大名捕》算不上一部好看的电影，但意义不错。而且观影体验尚可，港味纯正，演员不俗，笑点也还算到位。笔者认为，是值得去电影院支持一下的。