电影《饥饿游戏》改编自美国作家苏珊·柯林斯的同名青少年小说，原作《饥饿游戏》、《星火燎原》、《自由幻梦》三部曲已成畅销系列。故事叙述北美洲灾后建立的“施惠国”，掌权的都城要求曾经叛乱的12个行政区毎年交出一对少年少女作为“贡品”，到竞技场参加互相残杀的“饥饿游戏”，并将过程透过电视转播至各行政区，奖励最后唯一的生存者来宣扬都城的威权。

生存是一场饥饿游戏，孤独不是它的意义，找到你想守护的人事物，才有动力奋战下去。

从小肩负家计的女主角凯特尼斯，为了保护被抽中的妹妹自愿成为“贡品”，和同区家境小康的比德一起前往都城，除了残酷的厮杀必须武装自己，面对媒体的形象塑造也是一场心理攻防战。小说封面写着“唯有爱上你的对手，才有一丝存活的机会”，扮演“悲剧恋人”成为他们争取金主支援和观众同情的利基，但这场游戏真正的对手根本不是场内的竞争者，而是场外操控游戏的权力阶级。

小说中的凯特尼斯和比德互为光影，生于困厄的凯特尼斯坚强却难免冲动，衣食无缺的比德善良但有些怯弱，来自同一地区的他们，在饥饿游戏中最能映照出彼此内心的恐惧。然而电影将光芒更集中于凯特尼斯，增加她在竞技场出言指点比德的桥段，强调凯特尼斯保护他人的女英雄地位，点出比德缺乏自信，让他的角色更多阴影，也似呼应小说续集中他的不安和错乱。而电影尾段两人以殉情威胁当权者时，比德望着凯特尼斯，凯特尼斯却更注意周遭动态，显然凯特尼斯已经学会在镜头前“演出”，原本擅于伪装的比德却动了真情。

原著以凯特尼斯第一人称主述，读者透过她的角度猜测旁人的心思，电影最大的改编则是直接呈现高层对游戏的介入，那些将竞赛者当成棋子摆布的权谋算计，全部演给你看，还加入第十一区在贡品丧命后群情激愤的场面，具有代表意义的“学舌鸟”胸针改为来自弱势者的赠与，加强突显《饥饿游戏》三部曲反抗阶级的主题，小说第二部名为《星火燎原》，电影也藉由总统口中说出：“星火足以燎原”，明示凯特尼斯对掌权者的威胁性。

与其说《饥饿游戏》是西洋版的《大逃杀》，它还是更接近作者苏珊·柯林斯灵感来源的“罗马竞技场” “真人实境秀”。苏珊·柯林斯出身儿童电视节目编剧，将熟悉的媒体营销、舆论操控融入小说中，她也身兼电影《饥饿游戏》的编剧，小说搬上银幕，可说是这场“生存实境秀”和媒体影响力结合的影像化成果。两个多小时的电影，（影评）前段削弱小说中的内心转折，强化女主角正面形象，比德则像她光芒下的影子，中段进入“饥饿游戏”残酷却不致太血腥，诉求观众的是刺激而非惨烈。曾以《冰封之心》入围奥斯卡女主角的珍妮佛·劳伦斯，坚毅的气质和出色的表现不负主角重任，由目前电影大卖的情况和提前带出第二部的反抗主题来看，续集应该指日可待。

为什么这场生存之战叫做《饥饿游戏》呢？因为书中即使是“贡品”也分阶级，富裕行政区的人早就受过训练，攻击力和装备远胜贫穷行政区的竞争者，可是一旦富人在这场游戏中失去了粮食，适应力就远不如从小在“饥饿”中求生的穷人。掌控粮食决定“饥饿”与否可以是扭转局势的关键，就如现实生活中，决定成功的不只是“能力”，还有物质上的“资源”和人际上的“支援”。

故事主角凯特尼斯擅长的射箭不适合近距离打斗，和她结盟的小芸懂得在丛林中藏身、采集食物药草，比德精于伪装和面对群众的表达能力，都看似不具备“饥饿游戏”中的武力强势，但只要善用天赋坚持下去，也能找到适合自己的生存之道，反驳了社会上一味追求主流价值的盲目，而互助合作不但能截长补短，守护彼此的决心更是生存下去的动力。

《饥饿游戏》是以青少年为主角的故事，主角在险境中求生，学习表达自我，与人建立关系，都是成长的必经。片中无所不在的监控转播，精心计算的媒体形象，不也像当下网络世代的特质？只是无论以那种形象面对群体，皆要承担随之而来的责任，就如女主以“悲剧恋人”的形象保命，从此也与比德命运相系。在现实生活中，生存之战最难的未必是反抗阶级，而是为“做自己”负上责任，从竞争压力中成长，不就是生存最可贵的意义麽？