《恶魔岛之王》(King of Devil‘s Island)是以将近一百年前的挪威为背景，讲述发生在一座孤岛上有如今天少年感化院裡的真实事件。

　　这里采用用填鸭式教育和辛苦劳动，作为矫正囚犯的方法。所有少年皆以代号称唿。“C-19”和“C-5”是刚进来的“新生”：前者壮硕叛逆，俨然成为新的麻烦制造者;后者阴柔怯懦，结果沦为舍监的洩慾禁脔。老鸟“C-1”则像班长，但他并未仗势欺人，只是受典狱长之托付监督“C-19”，怎知被潜移默化的反而是他，尤其在目睹同侪被草菅人命、加害者得以逍遥法外后，他终于决定站在叛逆的那方。于是一场震撼挪威、最终得动用军力镇压的青少年叛狱事件爆发了。

　　如此题材、甚至剧情转折的方式，观众应该都不陌生。除了对出品国挪威而言，具有面对历史、以为警惕的特殊移情功能外;对我们而言，这部来自远方的电影，又有何特殊性与普世性值得一看?

　　导演马里斯·霍斯特(Marius Holst)在片中特别强调了地理景观的功能。“孤岛”不仅做为年轻囚犯与世隔绝的惩罚，也化作成年管裡阶层的心理象徵，它可以是舍监肆无忌惮的保护罩，却也是典狱长深觉被流放孤立的情感边疆，过与不及都让他们在面对青少年管教时，采取了错误的方式。「气候」也很重要，岛上高耸参天的树木，配上积覆大地的白雪，冷冽得让人显得更渺小，却也教男孩们同仇敌慨的颠覆行动，更有血性和勇气。还有那围绕孤岛的“汪洋”，甚至是贯穿全片，带着高度隐喻功能的鲸鱼传说，既代表了受伤却不肯就範的执着毅力，也暗喻了对抗和挑战的难度;在情感上，更动人地连接起两个男孩的传承意义。这些艺术手法，多少都丰厚了这个可想而知的故事。

　　即使可想而知，能否教人感同身受的煽情力道，还是有高下之分的。马里斯·霍斯特请出了瑞典影帝史戴伦史卡斯加德(Stellan Skarsgård)压阵，这位观众一定眼熟的老牌演员，长年游走在欧洲与好莱坞之间，几个儿子开枝散叶演出的《阿蒙正传《噬血真爱》、《邪恶》、《派翠克一岁半》也都备受好评，他确实赋予了篇幅不算多的典狱长较为复杂的面貌，而非一股脑的邪恶而已。至于让人恨得牙痒痒的功能，就交由饰演舍监、同样影帝级的挪威演员克利斯多夫乔纳(Kristoffer Joner)去负责。但最抢眼的还是这群感化院裡的孩子，尤其是饰演“C-1”的创德尼尔森(Trond Nilssen)和“C-19”的班杰明赫斯达(Benjamin Helstad)，迥异的外型与气质在片中相得益彰外，那股初生之犊不畏虎的气势，让本片的整体演出呈现了旗鼓相当的张力。因为唯有成功博取观众的认同，导演设定的道德立场才能绽放人道的光芒。

　　人权是个很复杂的问题，它很容易掉入正邪两分的是非题，或用道德法律做为强迫噤声的紧箍咒。急速发展的台湾还是有不少人将它简化为利己的无限上纲，却不见得具备对他者的相对尊重。我想这也是为什么发生在快一百年前的北欧事件，还可以在今天的大银幕上引为借镜的塬因吧!