据说，本片受众群多为当下的年轻人，真不知道自己对这种纯闹腾的喜剧是越来越消化不了，还是如果抛弃刻薄的视角用“不思进取”的轻松心态去看待，或许能获得不错的娱乐享受。哎，不是我不明白，是这世界变化快呀！

——九弦日

朱延平在台湾电影界大小是个“腕”，因为拍商业电影的，他是“唯一”，人自己也承认拍不好文艺片，虽然潇潇洒洒地整了无数烂片，但也的确为票房产业贡献了不少辛劳。按说，在喜剧领域，他也是老字辈了，从最早录像带的《好小子》系列到90年代的《乌龙院》，也曾笑翻了千家万户，至今那些欢笑还回味无穷。没想之后的《一石二鸟》却死皮赖脸地出来恶心观众，“烂”的高度堪比珠穆朗玛峰。和香港烂片大王王晶相提并论，真不知道是对其双双称赞，还是肯定了俩人本质上的蛇鼠一窝。

从《大灌篮》的海报不难看出，老朱很与时俱进地想借奥运之风点把火，帅哥美女、功夫篮球、漫画格调，酷劲十足的噱头；搞笑、刺激、爱情，吸引年轻人的时尚元素；人气偶像领衔、众笑星插科打诨，超强的卡司阵容摆明了要在贺岁档用娱乐圈钱。虽说拿“双周”比较根本驴唇不对马嘴，但明眼人都知道这是踩着“敌人”的肩膀拔高。就算是明目张胆的骗，也得讲究合理的包装，动作程小东、艺术奚仲文、摄影赵小丁，个个顶尖好手，至少从“形式”上看电影不会太“低级”。本以为做足了“face shop”，再加上个人特色突出的周杰伦，《大灌篮》整体走向不会太“朱延平”化，没想骨头里面全是洞。

身世神秘、个性孤独的弃儿被送到功夫学校，这样的创意主线本是朱导的看家本领，用更先进的特效和更现代的技术理念很有希望能把电影打磨成新世纪的“乌龙院”，但他偏偏在体育、励志、搞笑、动作的乱炖中煮昏了脑袋，以至于功夫成了花拳绣腿，灌篮全是超人飞来飞去，感情则纯粹成了填充电影胶片长度的附赠品，只剩下一般周杰伦们拿呆傻耍帅装酷的个人本色秀了。

想跟奥运套套近乎，起码得有点像模像样的励志味道，可惜对角色在竞技比赛中的能力体现从一开始的设定就导致了主题的混乱。开头煞有介事的独白，颇有哲理地道出了篮板球的重要性，可一眨眼灌篮却莫名巧妙成了小周的拿手好戏。而绝技的学成更是“强大”到弱智，碰了一次头跳了一次高，全凭完全虚拟的功夫底子与个人努力毫无关系。既然主角本就百发百中，其他人也是个个天下无敌，怎可能尝到败绩的苦涩，而最终战胜困难竟是靠超级大糊弄的“乾坤大挪移”，导演还真就把胡说八道挪移到了现实主义的赛场上。教会了年轻人不劳而获才能取得成功的道理后，电影主题竟又变成了团队精神，极其可悲的“yy”之谈！本想娱乐和内涵兼得，却只得不伦不类的胡闹。

有了程小东在《少林足球》里把动作和足球完美结合得既不失传统又夸张美艳的成功，本有足够的理由期待能让这次的“功夫篮球”更加华丽。电影在刚开始只通过三言两语就早早把功夫提升到了“各门派几大高手”的意境，在夜总会里看着周杰伦一扑通眼花缭乱的乱打，也算有模有样。不知是否因太过在乎周杰伦的个人意愿，照样能以一敌众的招式比起《龙虎门》里似曾相识的段落，虽漂亮依然，却总感觉是为了耍帅耍酷，全然丢失了力道十足的可信性。而紧扣主题的灌篮动作则在钢丝的强大作用下完全成了模拟动画片的别扭展现，那些在天上甩胳膊扭腰摆头的“仙”们，除了扣篮基本没学其他的篮球技术，反正意思就是让“詹姆斯”们下岗再就业得了。剩下的那些师父们也就只有在篮球场上摆摆pose的份了。

玩腻了花花绿绿，导演还看似诚意地弄了一堆的感情，想在热闹的背后煽出点温度来。师傅跟徒弟看不出有什么深厚情感，就是一帮奇形怪状的丑角乱献殷勤。方世杰稀里糊涂碰上的贪财大叔完全把他玩弄成了摇钱树上的金果子，直叫人感叹小方傻到以任人摆布为乐。最惨的就是阿SA，从头到尾只起了场下一名观众的作用，加加油擦擦汗，那点所谓甜甜的酸酸的爱情，鸡肋得成了幼稚园儿童过家家。而始终贯穿全片的父子情，以“感人”寻亲开始，以金钱圆满结束，算上那位20岁不到就整日拿酒代水玩沧桑的“男人不坏女人不爱”的典型，也是很不道德地表明了“不需努力”的教育意义。

导演之前一个劲地说要让人热血沸腾，要让人笑中带泪，甚至一度对周星驰不屑一顾，但总该脚踏实地的把“良心”抹平，把感化作动，少一点哗众取宠和华而不实，要真跟《少林足球》比较，两者间的距离不知要隔上几个光年。虽说周杰伦的歌词里一再强调，“是功夫不是豆腐”，乍一眼望去是挺漂亮，但还是块豆腐，洞不少的冻豆腐，闻起来还有点臭！

《大灌篮》：“五颜六色”的冻豆腐 作者：九弦日