其实本来对《艋舺》是没什么好奇的？倒不是因为偏见，而是觉得这种题材在《古惑仔》之后就再没有什么突破了，我不觉得一个台湾导演可以在这种题材上再进一步。但是在看到了《艋舺》在阿凡达的压力下取得的票房成绩，甚至最后超过前者的成绩，我觉得我有必要看一看它好看在哪里，为什么台湾人对它的追捧犹如一年前的《海角七号》一样。

台湾的导演除了侯孝贤、李安等少数导演是跳脱的，大部分台湾导演拍电影总有一种相似性，这就如同日本电影、韩国电影、香港电影一样，是有一种固定的感觉在其中的，台湾的电影既不像香港电影那样追求故事的紧张和冲突，感官的刺激，也不像韩国电影那样白菜和煽情，台湾电影有些日本电影的影子，有一种唯美情节在里面，贯穿剧情和画面，我想这是和台湾民众的喜好有关的。（有历史原因的吧，我猜测）

有很多人将《艋舺》拿出来和《古惑仔》比，作为黑道混混电影，他俩确实可以比比，但是看完之后说句实话，《艋舺》并没有突破出《古惑仔》，它只是另辟蹊径而已，如果说《古惑仔》是堂堂正正的混混传奇，江湖味十足，那么《艋舺》就是一出混混的青春物语，只不过比较残酷而已。

相比《古惑仔》那大气的剧情布局，《艋舺》就显得局促一地了，它的着重点不在江湖争斗，而在于几个混混对黑道的迷茫，对朋友的义气和背叛。 全片的大部分笔墨也不是在渲染江湖的黑暗和残酷，而是集中在几个混混的成长和相处，集中在他们也会有的迷茫和冲动，集中在他们的戏耍和互助。。。。。。一切的一切抛去黑道的前提，其实完全可以是一部校园青春电影（如果没有那些打斗和最后的结局的话）

片子的主角是蚊子，其实另一个隐主角是和尚，蚊子是旁白和叙述者，和尚是主要剧情的推动者。而全片唯一的两段感情也着落在他俩身上，蚊子和妓女，和尚和他们的大哥，前一段虽然给了很多笔墨，使我不觉得突兀，但是要说传神和感人，那是远远不够的，一个是剧情在这力道不足，一个是演员水平不够。后一段那是典型的断背，虽然是单方面的，但是对于整部电影来说，和尚都比较恰当的表现了那种深藏的感情，这一点确实不错。

片子的布景和画面都力求恢复到六七十年代的台湾，一种复古的暖暖的色调充斥于全片大部分场景，这种感觉的画面说实话要是出现在一部爱情片里，青春片里是很正常的，但是出现在一部黑道电影，确实比较意外，但是结合本片剧情，我觉得这次尝试是成功的，我很喜欢这种感觉的画面。

片子拍的很细，很多道具都是精心制作，很多道具也都含有隐喻和暗示，比如蚊子在片子和大佬一起吃鸡腿，其实就已经是暗示他视大佬若父，因为一开始，蚊子可以为了一个母亲做的鸡腿而打架。再比如溜溜球，它是友情的象征，而最后被作为武器，也意味着友情的结束。片子除了道具，还在群戏下了不少功夫，很多动作和打斗都是设计好的，所以整个群戏主次分明，前后连贯，缺点就是，显得很做作，不自然，不刺激。

《艋舺》，虽然我不认为这是一部超越《古惑仔》的电影，但是喜欢古惑仔或者青春电影的人，或许都应该尝试一番。


《艋舺》：古惑仔的青春物语 作者：stillclm