很大程度上，我是为看娜塔丽·波特曼和斯嘉丽·约翰逊的对手戏才去看《另一个波琳家的女孩》的。结果有些让人失望，二人未能擦出理想的火花，而《另一个波琳家的女孩》也未能逃出古装戏的瓶颈与悖论。

作为今年备受瞩目的宫廷大片，《另一个波琳家的女孩》显然没有达到她应有的高度。除了服装和场景的选择看来是花了心思的，影片的各个环节都显得过于仓促与散漫。叙事依旧是正面的平铺直叙，情节还是老套的宫廷斗艳，音乐中规中距，台词上略显保守（也可能是故事发生年代的原因吧）。在角色设定上，懦弱的父亲，野心勃勃的叔叔，有心无力的母亲，这些程式化模板化的人物设计本身就限制的演员的发挥。而作为本片的男一号，艾瑞克·巴纳的表演实在难以让人信服，不知是出于导演颠覆历史的“创新”还是沉浸在《特洛伊》中赫克托王子的英勇形象中难以自拔，居然将一个本是昏庸荒淫的暴君演得像是个风流公子式的帅哥！斯嘉丽所饰演的Mary也显得不伦不类，中间与姐姐Anne争风吃醋的小肚鸡肠形象与后来的聪敏大度的形象完全矛盾，这是编剧的问题还是斯嘉丽表演过了头就不得而知了。相比之下，还是娜塔丽的表演最自然，印象中这是娜塔丽第一次饰演反派，其表演的延续性和完整性堪称本片最佳。唯一的缺点是大势已去后，Anne的慌乱明显出现的太早，心思缜密的Anne至少应该装一下无辜，而片中几乎没有抵抗就坦白的行为简直让人怀疑导演是不是在故意压缩时间。

值得一提的是，影片大量使用的侧面叙事的手法，几乎所有重要的转折点都被导演剪掉而采取侧面的角度讲述，这样的处理，似乎是为了悬念的设置，而我却有点小人之心的认为这到是演员演技不自信的表现。

由于东西方巨大的文化隔阂，要去探讨本片的内在精神是十分困难的。除了显而易见的“性格决定命运”外，一些深层的女权主义的问题实在难以具体说明。因为东方的观众，对于影片中，国王离婚要经过法庭，侧骑与跨骑的问题似乎已经晕头转向了，对背后的女性解放主题更是云里雾里了。

其实，对于众多的观众而言，能看到娜塔丽·波特曼和斯嘉丽·约翰逊就已经很满足了。对于古装片，能得到视觉上的享受即足矣，而这样的心态，也正促成的古装戏的瓶颈与悖论。

不难发现，古装戏在国内的流行甚于国外。自《英雄》至《赤壁》，大陆可以称作大制作的商业片除了《集结号》外均是古装的。这些影片所依仗的，无非就是服装和明星。情节俗套，叙事简单，内涵空洞，这些都是古装戏永远的瓶颈。这种瓶颈，有制作方漠视的原因，但最主要的，还是观众的影视敏感点的问题。如前所言，绝大多数观众的影视敏感点在于视觉效果和明星崇拜，这是大陆电影大环境的必然后果，也是大陆电影难以问鼎奥斯卡的根本原因。而在国外影坛，古装戏更多是作为炫耀特技的模板，《指环王》，《特洛伊》，《斯巴达300勇士》等电影的不俗票房正是明证。《另一个波琳家的女孩》的不济也从反面证明了：没有演技或特技的保证，古装戏永远是制作公司的噩梦。

古装戏的瓶颈其实也是古装戏自身的悖论，因为在服装上的巨额投入是必然的，而这些服装本身又限制的演员的发挥，娜塔丽·波特曼曾说：“对于 Anne来说，她在服装的选择上要更大胆、更暴露，这也就决定了她虽然身为女性，却也是野心勃勃的。我还记得斯嘉丽在吃的方面警告过我，因为我有吃大餐的习惯，如果你在午餐的时候把戏服脱下来，然后大吃一顿，可能就再也把它穿不回去了……”.另一方面，出于尊重历史的考虑，剧本的选择余地也是十分的小，台词的设计也是大受限制。想必即使是演员自己也会极为别扭。

说得更远一点，古装戏的瓶颈与悖论其实正是对技术时代的嘲讽，也是对眼球经济的黑色幽默的诠释。

不管怎样，对于众多的小资和伪小资而言，《另一个波琳家的女孩》是很长一段时间的谈资。对于影评人而言，这不过是另一颗一闪而过的流星。我们期待着真正巨星的出现，期待她带我们走出瓶颈,走出悖论。

古装戏的瓶颈与悖论——《另一个波琳家的女孩》 作者：尘之伤