莎士比亚曾经说过：“我写悲剧，是因为悲剧而悲剧，内容都只是流于表面，肤浅的很，只能算是我的一种本领。但是，如果有人能反其道而行，将悲剧以喜剧的方式表达出来又可以不落痕迹，就是一种造化，才是真正的悲剧之父。”
这句话，在几百年后的今天，不幸一语成谶，（当然，如果你怀疑上述这段文字的真实性，那么你就是对无厘头文化的一次公然挑衅。）中国电影界一位百年难得的奇才以万分欠扁的姿态，潇洒地印证了莎翁的这句话，以他特有的电影语言向世人展示了最无厘头式的悲剧。他就是被誉为后现代主流电影的开山祖师——周星驰。
众所周知，周星驰的电影，最擅长的是以最低贱的角色来演绎社会最底层的小人物，而正是这些角色，却最能传达厚重的悲剧思想。他的电影往往凭借颠覆的喜剧效果来传达一种悲苦的情怀，以起深刻的警世作用。悲剧在他的电影中被隐藏得很秘密。却在他的电影中酝酿一种不可替代的韵味。如果细细品味就能发现他所要表达的深层思想，并能使人彻底叹服与感化于内。
周星驰电影笔触犀利，眼光独到，对悲剧的深刻领悟使他具备了各式疯狂的演技来充分表达。而其颠峰之作[大话西游]更可谓是集其悲剧思想于大成，更是他从影以来以喜剧形式传达悲剧效果最为成功的一部。
影片一开场便将他塑造成一个受伤的匪首——至尊宝，这是一个典型的悲剧人物，因为他不平凡的前世，注定了一个坎坷的今生。影片将中国古代[西游记]中的主角孙悟空塑造成了受到社会多重压迫的典型的中国悲剧男性。影片通过几段曲折的情感戏，完成了一个在苦难中挣扎的市井之徒向盖世英雄的成功转变，正是这些情感戏的成功铺垫，使得这个人物获得了前所未有的悲剧神髓：
为爱情所困——一段与白晶晶、彩霞仙子师徒纠缠不清的爱情成了推动整部影片的主线（这其中还忽略了铁扇公主不计。）影片将前世的孙悟空塑造成一位叛逆不羁，到处留情的问题青年，然后再通过一个漫长的改造过程，来向观众阐述一段唯美、凄凉的爱情故事。对于一段摆在他面前的爱情，至尊宝（孙悟空）可以编织一个惊天地、泣鬼神的美丽谎言，但编造这个爱情谎言的同时，观众们可以很深切地感受到他那份撕心裂肺无奈与悲痛。他很明白：世间什么都可以欺骗，惟独爱情不能欺骗，而周星驰角饰的爱情骗子绝对不同于彼德在[末路狂花]中饰演的骗子，周星驰饰演的爱情骗子是因为爱情而欺骗。与其说是欺骗，不如说是他真情的变相剖白。所以很少有人不为这段情节所动容。
为恩情所困——前世的孙悟空欠下的债不仅仅是感情债，还有恩情债。影片将唐僧描绘成一个废话连篇的中年人。这个角色很容易为观众接受，因为很多人通过这个角色联想到自己伟大的母亲，因为孙悟空是石头中蹦出来的，所以野性不驯是天性，而唐僧刚好是他的克星。他一心想跳出这个桎梏的约束，做一只无忧无虑的猴子，但是愿望一再落空，于是他发狂，想致死唐僧，却得罪当时权力的绝对控制者——观音，这是死罪，可爱的唐僧却愿意以命换命。这时无论是影片的影象或是背景音乐，都将影片推向被悲情所渲染的高潮，观众的感动，瞬间扑灭了胸腔内的欢乐。这一段落在整部影片中占据着一个不可或缺的位置。
为职责所困——孙悟空成为悲剧主角的最主要一个原因是因为他逃离不了当时霸权主义的约束与控制，他其实很想做一只自由自在的猴子，但偏生却有这么多条条框框制约了他的理想，迫使他就范，同意签署不平等条约，戴上头箍，拿起棍子，一路驱魔除妖，为唐僧取经保驾护航去了。
这个角色最大的几点悲剧色彩被周星驰以生花妙笔挖掘得淋漓尽致，成就悲喜剧结合最成功，最完美的一部电影，悲中有喜，笑中有泪，真正达到了莎翁所说的那种境界，入了化境。如果莎翁在世，他一定能从周星驰的电影中获取灵感，写出更为出色的巨作，如果他俩的合作，将真正混淆悲喜剧的界限，达到一种天人合一的高尚境界。
许多年后，我们发现周星驰有些许老了，头发白了，年轻时的狂态也已尽数收敛。[少林足球]和[功夫]他又切切实实地痛玩了一把悲情，看周星驰的电影我们不需要背负太多的思想负担，但却不能不重视他主观意念上想要表达的悲情思想。
我们要感谢周星驰奉献给我们的一部又一部快乐轻松的喜剧电影，但我们更要懂得去挖掘周星驰电影中的悲情色彩，也要能理解周星驰的喜剧电影有时也会有深沉的思想流露。如果只懂得一味欣赏他电影中的喜剧元素，而忽略了他所要表达的真正内在，那么人世间最悲哀的事情就莫过于此了。