关于电影里的乌干达，去年上映过由美国黑人男星佛瑞斯特惠塔克饰演有「乌干达人魔」之称的独裁者阿敏而荣获奥斯卡影帝的【最后的苏格兰王】。而最近上映的纪录片【乌干达天空下】却告诉我们，即使阿敏时代已经过去了那么久，也以公民选举的方式来决定国家前途与领导人，然而在独立、自由的表象下，北乌干达依然深受叛军之苦，他们滥杀成人、俘虏小孩当童兵，乌干达的天空依然血色冲天。

「人们很难相信我们的故事，但我们如果不说，你永远不会知道。」这是在【乌干达天空下】片头与片尾重复出现的一句童语，也说明了本片的要旨。片中的拍摄对象来自战区最偏远的地方，他们在政府保护营区中的帕东哥国小就读，在这年极其难得地拿下代表参加全国音乐大赛的资格。于是影片一面记录他们练习和参赛的过程，也选定三个十三到十四岁的大孩子作为主要访问的对象。

其中一个琴艺惊人的男孩自曝曾被叛军掳走，并被胁迫拿锄头活活打死别人，后来才逃回村里的往事；一个因父母守口如瓶而逃过一劫，却因此成了孤儿的女孩，则要面对收养她的阿姨不想让她参赛、只要她做家事的困境；另一个少女则在父亲被埋葬的地方忍不住痛哭崩溃。除了最后这个突如其来的反应是导演从生活中实际捕捉到的，其余则多由被摄者对着镜头缓缓道出。

在观影过程里我几次忍不住揣想：是因为拍摄环境的危险让人却步，还是田野调查、实际拍摄时间都有限，抑或是被摄者的疑虑和排斥（例如孤女的阿姨或其他相关大人都极少在镜头前表示意见），让本片几乎很少真正进入当地生活核心（例如受访的孩子除了站在摄影机前以外的生活），素材似乎也有限（例如练习的过程有些草草带过，而少数出现的大人在摄影机前都有一种极度自觉的客气）？

而且他花了很多心思在视觉美感上。我并不认为这是禁忌，只不过我很难把它当作是导演刻意展示的一种冷静自持，而只想透过美丽的摄影、工整的构图角度，来凸显眼前的平静其暗藏丑陋与伤痛！事实是你很难在这部电影当中真正了解是怎样的仇恨，竟会让人民自相残杀，致使同胞在自己的土地上变成难民？我们确实看到了一场参加音乐比赛的机会如何让心灵受伤的孩子跃跃欲试，但似乎也在只强调这件事情的净化前提下，遮盖了其他面向。

就像片头那句话讲的，有些事情不说，人们就永远不知道。这部纪录片一方面开启了我们对这个陌生国度的再认识，因此有它的价值与意义，却欲言又止地让外界对问题的源头，留下许多疑窦。

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