未来的电影究竟长成什么模样呢？拍过《黑客帝国》的安迪•沃卓斯基在《极速赛车手》中创造了一种可能性，也提供了一种思维。
时代周刊的2008十大影片片单中《极速赛车手》排名第九，而且被称为：“Speed Racer is the future of movies（《极速赛车手》是电影的未来）.”
安迪．瓦乔斯基迷恋日本漫画和中国武侠电影，在《黑客任务》中就已经大玩了电玩与武术的混血游戏，《极速赛车手》则是在动画和真人互动的世界中来去自如，实验了新式的美术表现空间。电影改编自《科学小飞侠》作者吉田龙夫的作品「马赫GoGoGo」，叙述赛车手「快手．雷瑟（Speed Racer）」驾着爱车马赫5挑战「基督之家大赛」与「长距大奖赛」的传奇。雷瑟家族的英文原名指的就是赛车手，从老爸到三个儿子全是赛车迷，差别在于他们相信正派和正义，不愿被大企业的车队联盟给收买假赛，所以大哥雷克斯抵抗失利后，二弟快手也跟进，终获成功。
基本上，《极速赛车手》是一部以赛车为主轴的作品，梦想与恩怨全都与赛车有关，剧情其实有些老套（又是邪不胜正，又是个人英雄打败黑心企业，又是有红颜知己相伴闯天涯，就能无往不利…），故事虽乏新意，但赛车场上的视觉特效（不论是美术或动画）以及玩得畅快淋漓的剪接技法，在在形成了《极速赛车手》的超强魅力。
要讨论《极速赛车手》，首先要确立它的漫画血统。不是要比较电影与吉田龙夫的漫画作品「马赫GoGoGo」相似度有多少，而是要去见证平面不动的漫画如何转型成为快速轮转的电影。把漫画电影化，其实正是《极速赛车手》追求的艺术境界，也展示了安迪．瓦乔斯基艺高人胆大的探索野心。
首先是用色。2005年在评论同样改编自漫画的《万恶城市》时，我就提过：「让电影更接近漫画，让漫画的原汁原味成为电影的骨架和血肉…电影拍不出漫画的神髓就不如不拍。」《万恶城市》的美学设计实践了漫画原著特具的「黑色电影 ( Film noir)」魅力，完成了风格强烈的视觉革命，但是相对于《万恶城市》的黑墨版，《极速赛车手》则属于五色缤纷的彩花版，所有的衣着、布景和场景，全都自在挥洒着对比强烈的艳色，繁复的程度直追张艺谋的《满城尽带黄金甲》，差别在于漫画原著提供的梦幻世界，让《极速赛车手》的缤纷有了无所忌讳的幻梦基地，不必拘泥于历史写实的考据，就算耽溺梦幻，用大块书写和五色镶篏拼组成华丽拼盘，反而更接近漫画的气息。
其次则是合成。《极速赛车手》的赛车场景，99%都是用动画完成的，动画的妙用在于可以超越人体极限，实践人生不可能践履的幻梦，所有不可思议的快速闪躲急停翻滚，不再仰赖特效设计师来突破地心引力的瓶颈和担忧人身安全的苦恼，技术工具的强力便利让导演的想象力有了更宽广的弹跳空间：只怕你想象力不辣不猛，不必再担心做不做得到了。
巧的是，雷瑟家族参观大企业的场景，竟然与《瓦力》的人类太空站有几份近似，从体能训练到科技研发，每一个镜头就是想象力起飞的绝美合成，点子和内容相映成趣，同样也将数字科技的复制功能发挥得相当彻底。至于背景随着剧情进展的随意调整变化，其实是MTV世代长大的孩子习惯的视觉语言，《极速赛车手》直接用年轻人的语言模式诉说着新世代的故事。
最后则是剪接。《极速赛车手》颠覆的是传统的叙事与构图逻辑，两个人的对话，可以自由自在地从左到右，从前到后，变换彼此的关系与位置；一个人的行进，可以采取或近或远的镜位构图，让人物心情与环境关系产生更多的互动，安迪．瓦乔斯基其实是非常精准地把漫画世界习惯的构图搬上了大银幕，人量采取人影前景，再搭配随意穿插，极尽狂想能事的场景变化，花了上亿美金打造视觉奇观的《极速赛车手》，堪称是漫画世代的影音前锋。
然而，所有的华丽炫奇，久之，就不再新奇了，反而容易疲乏，《极速赛车手》最大的魔障就在于剧情强度难以支撑或带动视觉能量，拔尖的视效搭配陈旧的剧情，《极速赛车手》的革命工程，毕竟尚未成功，后继的电影狂想家势必会踩着《极速赛车手》的脚步快步前行，电影一直是科技的产品，未来的电影也会继续在科技前导下开创更开阔的空间。