《特洛伊》几乎是现代电影工业的一种范本：有大明星、大场面、跨国的拍摄制作，诠释一个耳熟能详的故事。是的，好莱坞十分擅长操作这套机制，历经了数十年依旧如此。

　　然而《特洛伊》却在剧本上，做了大幅度的更动。编剧戴维宾诺佛的前作，是黑人导演史帕克李掷地有声的《25小时》，直视「九一一事件」后的美国纽约人心，完全不避讳任何的禁忌。可是在这部片，戴维却舍弃了所有神话的元素，将之归纳为纯粹人性的故事。于是没有神话的渲染，第一勇士阿基利斯的意气虽然依旧，也少了些夸张的说服力。在同时，王子赫克托的人性却被完整彰显，变成一个铁血汉子，他的挣扎与两难，是影片最重要的戏剧张力。

　　所以这部片最有趣的地方，就是看好莱坞如何“经营”一个产品，如何避重就轻，彰显其多元的价值。即使嫌影片改编不好，可是却无法忽略彼得奥图精湛的演技，跟毕彼特对手戏的高明动人。讨厌爱情戏的做作，也能欣赏大场面的惊心动魄（我们进戏院的理由，不就是看如潮水般蜂拥的作战镜头）。不能忍受大明星演技呆版，却看到政治操弄的无情嘴脸。

　　没错，《特洛伊》从一开始就是个精心设计的产品（就像那匹不怀好意的木马），好莱坞非常聪明地将风险分散，强化其每个细节，目的就是在避免某个环节不灵光时，影片的可看度却依旧存在。你看到了缺点，也看到了优点；这里头有些很公式的安排，也有些叫人深思的环节。故事说的好不好，已经是其次；电影好不好看，也不太重要。

　　这样的产品不必做到尽善尽美，但绝对得做到不同喜好的每个观众，都能看到自己偏爱的段落。因此我们能够对它热烈拥抱，就已经达成目的。若要深究能否永垂不朽，只能说，连第一勇士阿基利斯都无法留芳千古，拿这个标准要求《特洛伊》，又有何用呢。